Au tout début de Akira , Le long métrage d'animation de Katsuhiro Otomo, la date «1988.7.16» apparaît à l'écran alors que la caméra trace une longue autoroute métropolitaine à travers une vaste étendue urbaine jusqu'à l'endroit où un groupe de gratte-ciel de Tokyo est visible avec le mont Fuji au loin. Soudain, tout est enveloppé dans une explosion blanche dévorante.
C’est l’effet que le film lui-même aurait sur la culture pop. Il y a 30 ans aujourd'hui, Akira a contribué à faire découvrir l'anime au monde occidental et au-delà de la liste souvent citée des propriétés cinématographiques et télévisuelles qu'il a influencées à Hollywood - La matrice , les Guerres des étoiles préquels, la chronique , Boucleur , et Choses étranges étant parmi les exemples les plus notables - le film a également prédit le site réel des Jeux olympiques d'été de 2020.
quelle langue chantent-ils en moana
Montez en selle sur vos motos rouges futuristes et revenons sur Akira à l'occasion de son 30e anniversaire. Spoilers suivez pour l'un des plus grands films de science-fiction et d'animation de tous les temps.
Points de vente comme IGN et Temps libre ont en effet loué Akira comme l'un des plus grands films d'animation, point final, mais c'est aussi un film qui a apporté une visibilité accrue à un sous-genre important de l'animation. Ce sous-genre remonte au début du XXe siècle, avec divers courts métrages d'anime antérieurs à Disney's Bateau à vapeur Willie et le premier long métrage d'anime à venir quelques années après Blanche-Neige et les sept nains .
Si chaque fan d'anime a le sien anime de passerelle caractéristique, cependant, alors Akira est peut-être la caractéristique originale de l'anime de la passerelle, celle qui a vraiment ouvert les vannes et exposé le marché américain à une nouvelle vague d'anime des années 90 comme Fantôme dans la coquille. Akira est sorti en salles trois mois jour pour jour après celui du Studio Ghibli Mon voisin Totoro , un autre classique de l'anime, mais ce n'est qu'à la fin des années 90 que Ghibli a commencé à gagner la même reconnaissance aux États-Unis avec des films comme Princesse Mononoke et Enlevée comme par enchantement .
Comme beaucoup d'Occidentaux, Akira est l'un des tout premiers films d'anime que j'ai jamais vu et quand je l'ai regardé, Tokyo n'était même pas un scintillement dans mes yeux. Je n'avais aucune idée que j'y déménagerais plus tard, que j'épouserais une Japonaise et que j'installerais la métropole chez moi. Mais voilà: c’est l’histoire de ma vie. J'étais à l'université aux États-Unis quand un ami d'un ami m'a présenté, moi et mon colocataire, l'anime à travers Neon Genesis Evangelion: Mort et renaissance et La fin de l'évangélisation . Inutile de dire que mon esprit était suffisamment époustouflé et j'ai commencé à chercher d'autres titres d'anime.
Akira La réputation de l ’a précédé, mais rien n’aurait pu me préparer au cocktail dynamique de bizarreries que propose le film. C'est un film où les gangs de motards se heurtent à des enfants super puissants aux visages décrépits. C’est un film où un ours en peluche inanimé prend vie, rampant sur le côté du lit avant de disparaître et de se reconstituer en une monstruosité pesante qui plane maintenant sur le lit et suinte du lait de chaque pore.
Ce n’est pas la seule scène de cauchemar du film. C’est aussi un fantasme de vengeance où des adolescents nommés Tetsuo deviennent des totalitaires aux tentacules. La relation centrale entre Tetsuo et son ami Kaneda, qui a grandi dans la maison des mêmes enfants avant de descendre dans la rue en tant que membres du même gang de motards, constitue la cheville ouvrière du drame du personnage du film.
Dans sa veste de motard rouge avec une capsule à l'arrière, Kaneda est la quintessence de la fraîcheur des adolescents, un gars qui saute dans l'action et conduit une moto qui a inspiré répliques réelles . Au début du film, cette moto nous guide à travers les rues de Neo-Tokyo, accompagnée de quoi The Japan Times appelé «percussion polyrythmique pulsée».
Otomo aurait commandé une bande originale au compositeur Shoji Yamashiro articulée autour de deux ambiances: «festival» et «requiem». Le chœur de fond, par exemple, de «Rassera, rassera», pendant le thème musical de Kaneda, est un vrai chant qui peut être entendu dans les festivals de rue au Japon. À l'époque, Akira était l’anime le plus cher jamais réalisé, et il est significatif que ce film ait construit son monde parfaitement réalisé à partir du son, de l’enregistrement des dialogues et de la musique, puis de la synchronisation de l’animation dessinée à la main avec cette base sonore.
En tant que méchant, Tetsuo est terrifiant. Il commence par être envieux de Kaneda, voulant faire tourner sa moto de star de cinéma, puis se fixer dessus comme une sorte de trophée ou de symbole de statut qui vaut la vie d'un de ses vieux amis. Comme le soi-disant «prédateur au sommet» de Dane Dehaan la chronique (un film qui était grandement inspiré par Akira et a été appelé l'américain Akira ), Tetsuo passe du statut de faible, d'intimidation, de ressentiment et de subordonné à ses amis alpha-mâles à tout-puissant et divin, capable de prendre des chars et de voler dans l'espace. C’est le fanboy devenu fasciste, celui qui s’enveloppe littéralement dans une cape rouge et monte sur un trône au milieu des décombres de son déchaînement télékinésique.
Comme indiqué sur StarWars.com , autre comparaison pour Tetsuo, l'homme-enfant pétulant submergé par le pouvoir ( 'Pouvoir illimité!' ) serait Anakin Skywalker dans Attaque des clones et La vengeance des Sith . Comme Anakin, Tetsuo est en contact avec quelque chose - une Force, vous pourriez l'appeler. ' Akira c'est de l'énergie absolue », nous dit le film. ' Akira Le pouvoir de tout le monde existe. » C’est un mystère au-delà de toute raison humaine qui pourrait bien représenter «la prochaine étape de l’évolution humaine».
cauchemar sur elm street 2010 suite
Ce qui place Tetsuo sur le chemin sombre, c'est que le pouvoir dont il a hérité est pour lui ce que le pouvoir d'un humain serait pour une amibe. C'est donc ça Akira va des hallucinations fantasmagoriques où les entrailles de Tetsuo se répandent à l'horreur corporelle totale, alors que Tetsuo se transforme en une masse semblable à une amibe, envoyant des pseudopodes pour dévorer tout autour de lui. En fin de compte, il donne naissance à sa propre explosion de vie dans un univers de poche, un peu comme Akira ferait avec l'anime des années 90.
Les pièges cyberpunk du film contribuent à le rendre plus accessible aux Occidentaux amateurs de science-fiction, mais même après avoir déménagé à Tokyo - même après avoir consommé les six volumes et plus de 2000 pages de la bande dessinée originale d'Otomo (ma première expérience manga) - le le film me revenait en nouvelles couches dont je n'avais même pas réalisé qu'elles étaient là.
J'ignorais complètement l'influence du porno tentaculaire du film, par exemple. Un de mes nouveaux collègues me l'a fait remarquer et je me suis dit: 'Euh, qu'est-ce que le porno tentaculaire?' Je n'avais même pas réalisé que c'était une chose. Bien sûr, quiconque a vu feu Anthony Bourdain S Pièces inconnues L'épisode sur Tokyo rappelle peut-être que Bourdain s'est assis avec le créateur de manga Toshio Maeda, le soi-disant «maître des tentacules». Légende du démon , la version anime du manga d'horreur érotique tordu de Maeda Urotsukidoji , avait publié ses deux premiers chapitres avant Akira , déclenchant un renouveau moderne de l'imagerie dérangeante et phallocentrique de Le rêve de la femme du pêcheur , la gravure sur bois japonaise de 1814 de l'artiste de la période Edo Hokusai (qui a influencé Pablo Picasso, entre autres).
Ce n’est qu’un exemple bizarre des nombreuses couches que contient ce film. Sur ma dernière rewatch, l'une des scènes qui m'ont le plus marqué Akira était celui où le politicien corrompu, M. Nezu, traîne sa valise rembourrée pleine d'argent et de documents dans une ruelle alors que la ville tombe dans la loi martiale. Un fantôme de son passé sort de l'ombre: c'est Ryu, le combattant de la résistance et vrai croyant qu'il vient de tirer et de trahir avant de s'enfuir avec sa valise.
M. Nezu laisse tomber la valise, elle s'ouvre et les papiers sont dispersés au vent juste avant qu'il ne s'effondre et ne souffre d'une crise cardiaque. Le sang coulant jusqu'à ses bottes, Ryu titube à côté de lui et tombe à genoux au bout de la ruelle, son rêve de révolution se déroulant comme un cauchemar devant lui alors que le chaos se déroule dans les rues. C’est l’aboutissement d’une intrigue secondaire presque superflue, mais elle est rendue si puissamment qu’elle se justifie comme un microcosme de vies individuelles prises dans la marée rouge sang du changement soudain.
Cela ne fait qu'effleurer la surface de Akira. Alors que nous célébrons le 30e anniversaire de Le dur ici sur / Film avec un série d'articles , les journaux japonais ont célébré #AkiraWeek avec leur propre série d'articles. Ces deux films de 1988 habitent évidemment des genres différents, mais Akira est sans doute un film dont la sphère d'influence s'étendait du Japon à l'endroit où il occupe maintenant le même rayon de souffle psi que Le dur.
Considérez le fait que Akira a contribué à inspirer le bullet time effet dans La matrice . Quelques animateurs du film ont depuis continué à travailler pour Disney et Ghibli et à contribuer à des films comme L'animatrice, tuer Bill, vol. 1 , et Batman Ninja.
films Disney sortis en 2015
À l'heure actuelle, la construction d'un nouveau stade olympique à Tokyo est en cours, comme celui qui sert de décor au point culminant mémorable du film. Au fil des ans, Hollywood a essayé (encore sans succès) de monter un remake en direct de Akira , avec Taika Waititi étant le directeur le plus récent attaché au projet mais à moins que cela ne puisse être fait avec la même finesse que, par exemple, le remake en direct de Jon Favreau Le livre de la jungle, il n'y a presque nulle part où aller sauf en termes de qualité. Dense, énigmatique, parfois déroutant, mais jamais moins imaginatif, Akira place une nouvelle barre haute pour l'animation et la science-fiction que très peu de films sont capables de toucher. Comme on dit dans le film, «vive Lord Akira».
