Road to Endgame: Ant-Man et la guêpe revisités - / Film

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(Bienvenue à Route vers la fin du jeu , où nous revisitons les 22 premiers films de l'univers cinématographique Marvel et demandons: «Comment en sommes-nous arrivés là?» Dans cette édition : Ant-Man et la guêpe est une entrée facile, légère et sans signification.)

Au fur et à mesure que l'univers cinématographique Marvel augmente en bombardement, il a besoin d'un nettoyant pour palette occasionnel. Le ballonné Avengers: l'ère d'Ultron a été suivi de L'homme fourmi , un film de braquage dans la veine d'une comédie de studio. De même, le gargantuesque Avengers: guerre à l'infini a été succédé par Ant-Man et la guêpe . le L'homme fourmi les films sont aussi littéraux que «devenir plus petit», se concentrant non seulement sur la réduction des super-héros, mais sur la dynamique intime père-fille, éloignant ainsi le MCU de ses enjeux généralement apocalyptiques.



Comme avec son prédécesseur, cependant, Ant-Man et la guêpe soulève la question: les plus petits sont-ils intrinsèquement meilleurs quand il s'agit de super-héros?

Pour ce qui ressemble à la première fois depuis Thor: Le Monde des Ténèbres , un film Marvel ne parle de rien de particulier. Ant-Man et la guêpe n'est guère un prétendant à la dernière place - il est trop bien intentionné et son casting de soutien est trop sympathique pour que le film soit vraiment sans valeur - et il rompt notablement avec les traditions de Marvel. Quelques-uns de ces écarts sont rafraîchissants. Par exemple, la cohérence tonale, ainsi que la réalisation de films visuels et auditifs qui correspondent réellement à cela. Cependant, d'autres départs rendent le film thématiquement insipide, le faisant ressortir encore plus loin dans une série si chargée autrement.

Ant-man et le clip de guêpe

Merveille et signification

Marvel Studios se consacre rarement à la dramatisation de ses thèmes, la priorité de la série est le divertissement avant tout, y compris le sens. Mais si ses idées latentes viennent rarement au premier plan, elles forment un cadre dans lequel ses récits opèrent.

le Homme de fer les films, aussi confus soient-ils, sont centrés sur l’idée d’un fabricant d’armes réformé aux prises avec le pouvoir politique. Et tandis que les entrées comme Homme de fer et L'homme de fer 2 sont colossalement paradoxaux - les deux films ont été financés et approuvés par l'armée américaine, tout comme Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver et Capitaine Marvel - la toile de fond de la politique et des conflits militaires constitue un terrain narratif fertile, de propagande ou autre. Même gardiens de la Galaxie et Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 , des opéras spatiaux accompagnés de théâtres voyants, sont ancrés dans des thèmes d'abus et de barrières émotionnelles.

Les films Marvel suivent tous une feuille de route particulière en matière d'expression dramatique. Les entités fictives ou les antagonistes remplacent les vrais pour ne pas ébouriffer les plumes politiques, tandis que les héros, le plus souvent, prennent conscience de leur responsabilité ou de leur traumatisme qui les rend finalement plus forts. Dans vingt films, cette structure est certes frustrante, mais elle donne une impression d'élan.

Même un film comme Avengers: guerre à l'infini - tellement gorgée d'idées déconnectées qu'il ne fallait pasune, mais deux de ces plongées profondes - finit par toucher une corde sensible, car ses personnages adhèrent à des textures dramatiques familières. Ils veulent. Ils ont besoin. Ils sont retenus par leur propre ego, même si l’absence de conséquences durables empêche leurs histoires de se résumer à beaucoup. Cette Ant-Man et la guêpe n'a pas l'impression qu'un film Marvel devrait être une bénédiction. Cependant, le film ne tente jamais de remplacer la formule Marvel par une alternative viable.

Les héros et les méchants apparents partagent les mêmes objectifs, de sorte que le film ne présente aucun véritable antagoniste extérieur. Ce sursis centre des personnages sympathiques sans besoin d'amertume, mais il y a peu de conflit interne non plus. L'histoire renonce à la prétention dans le domaine de la déclaration politique, mais sa dynamique personnelle n'a pas grand-chose à dire. Il refuse de se rabattre sur le point culminant habituellement épuisant de Marvel, mais au lieu de grandes batailles et de chaos beaucoup trop doux, il n'offre presque aucun point culminant.

Ant-Man et la guêpe prouve, à la fois, à quel point la formule Marvel sous-tend peu de choses lorsque ses spécificités sont supprimées, et pourtant à quel point cette formule est efficace pour le divertissement de pop-corn.

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Pères et filles

Tout d'abord: Abby Ryder Fortson devrait être un élément régulier de l'univers Marvel. En tant que Cassie, fille d'Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), elle injecte le L'homme fourmi série avec une sensation de chaleur authentique, ce qu’elle fait sans effort depuis l’âge de six ans. Cassie est une grande gamine de cinéma de tous les temps, et la présence à l’écran de Fortson en face de Rudd donne Ant-Man et la guêpe sa lueur de malice enfantine.

Cassie, une future Avenger elle-même (les bandes dessinées Stature ) est à peine effrayé par les fourmis géantes. En fait, elle les accueille avec un sourire. Ses scènes ne sont jamais twee, de cette manière mécanique qui fait que l'on se demande si les cinéastes ont déjà rencontré un enfant réel. Et bien qu’elle ne soit jamais au centre du conflit de la suite, sa dynamique jokey aux yeux de biche avec son père lui inspire le meilleur.

Cela aide le film à surpasser son prédécesseur d'une manière vitale. Des personnages comme Hank Pym (Michael Douglas) n’ont plus besoin d’arrêter le film dans son élan pour improviser l’histoire de Lang. Cette fois, Lang essayant d'être digne de sa fille est une toile de fond implicite, plutôt qu'une promesse répétitive d'un arc qui ne se manifeste jamais pleinement.

Comme le premier film, la dynamique père-fille est ici au cœur de l'histoire. Il s'ouvre en flashback, avec Pym ré-expliquant la disparition de sa femme Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), l'original Wasp, à sa fille Hope (Evangeline Lilly). Bien que le prologue ne fasse pas allusion à l’éloignement ultérieur de Pym pendant l’enfance de Hope. Ce conflit antérieur entre les deux personnages disparaît entièrement, bien qu'il n'ait jamais été vraiment résolu en L'homme fourmi .

Le but de cette ouverture, cependant, est d'établir que Janet est peut-être encore en vie dans le royaume quantique et que les héros passeront le reste du film à essayer de la faire sortir. La scène est fonctionnelle et fait allusion à la nature de braquage du film, injectant ainsi un élément profondément personnel dans des genres familiers. Mais cette séquence fondamentale n'installe jamais rien qui ressemble à une friction émotionnelle pour Hope, Pym ou Lang.

Le duo de scientifiques père-fille est désormais en fuite, grâce aux actions de Lang en Captain America: guerre civile . Ils ont une légère rancune contre Lang pour cela. Cependant, ils n'ont jamais à travailler sur leurs conceptions de lui pour obtenir son aide - ses souvenirs du royaume quantique sont vitaux pour sauver Janet - et Lang ne prend aucune mesure concrète pour regagner leur confiance.

Le troisième duo père-fille du film présente ce qui se rapproche le plus de la tension dramatique. Bill Foster (Laurence Fisburne), l’ancienne université rejetée de Pym, s’occupe d’Ava Starr alias Ghost (Hannah John-Kamen). L'accident qui a tué les parents d'Ava l'a également suspendue dans un état douloureux de phasage quantique, ses cellules se délogent et se réalignent continuellement, et elle semble constamment voyager quelques secondes en arrière et en avant dans le temps.

Ava veut également extraire Janet du royaume quantique, bien qu'elle espère utiliser l'énergie que Janet a absorbée pour se sauver de l'agonie. Selon les autres personnages, cette procédure tuera probablement Janet. Foster a l'intention d'aider Ava mais leurs méthodes se heurtent souvent, Foster se colorant dans les limites morales tandis qu'Ava devient suffisamment désespérée pour envisager de kidnapper la fille de Lang. Bien qu'après un bref et sévère échange entre Ava et Foster, ni cette idée, ni rien de semblable, n'apparaît une seconde fois.

Ava partage partiellement son objectif avec les héros. Le fait qu'ils souhaitent tous les deux récupérer Janet du royaume quantique est potentiellement capital - plusieurs scènes d'action présentent Ava et Hope se battant pour la technologie - mais étant donné la façon dont le film est structuré (à la fois son intrigue et sa mécanique émotionnelle), cette similitude a peu à voir. aucune incidence sur la façon dont l'histoire se déroule.

Il arrive même un moment, à moins de la moitié du film, où presque tout est résolu.

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