J'avais l'habitude de travailler dans le même bâtiment que l'hôtel où Perdu dans la traduction a été filmé.
le Park Hyatt Tokyo occupe les 14 étages supérieurs de la tour du parc Shinjuku de 52 étages. Avant même de séjourner à l'hôtel le mois dernier dans le cadre de ma lune de miel, j'avais enseigné un cours d'anglais des affaires à l'un des étages du bureau. À plus d’une occasion, j’ai visité le New York Bar and Grill, le célèbre lieu de la vie réelle au dernier étage de l’hôtel où les personnages de Bill Murray et Scarlett Johansson, Bob et Charlotte, se rencontrent pour la première fois dans le film.L'endroit attire beaucoup de touristes.Au début de l'épisode «Tokyo Nights» de son émission CNN Pièces inconnues, c'est où feu Anthony Bourdain assis, sirotant une bière, parlant directement à la caméra de «l'expérience transformatrice» de visiter la capitale japonaise pour la première fois.
C’est une vieille ligne, mais dans ce cas, celle qui est vraie: le lieu lui-même est un personnage du film (sinon, hélas, les gens). Commençant sa course aux États-Unis avec une sortie limitée à Los Angeles le 12 septembre 2003, Perdu dans la traduction est venu il y a quinze ans et a montré au monde occidental la vision cinématographique ultime de Tokyo. Aucun autre film hollywoodien moderne n’est aussi fortement identifié à ce lieu que celui de Sofia Coppola. Pourtant, à un niveau plus large, le film pourrait être tourné presque n'importe où. Supprimez le paramètre nommé et Perdu dans la traduction perdure comme un film intemporel qui évoque une atmosphère de solitude, de romance et d'ennui dans le contexte d'une grande ville. Malgré sa sous-représentation des Japonais et l’invocation à plusieurs niveaux dans le titre du film à propos de quelque chose qui est «perdu», ce sentiment se traduit et résonne profondément, s’adressant à tout le mondequi est jamaisété loin de chez soi ou s'est senti aliéné dans tout nouvel environnement.
Deux d'un genre solitaire
Avant que Bob et Charlotte ne se rencontrent, Perdu dans la traduction prend son temps à montrer ces deux personnes seules vivant leurs vies séparées. Notre première introduction à Bob survient lorsqu'il se réveille dans un taxi en passant devant les imposants édifices au néon du Kabukicho district de Tokyo. Peu importe le gaffe que son taxi conduit dans la mauvaise direction, loin de sa destination hôtelière, cette photo consiste à créer un sentiment d'appartenance, ce qu'il fait magnifiquement alors que Bob clignote des yeux à cause du décalage horaire et s'assoit sur son siège, regardant par la fenêtre avec émerveillement.
L'instrumentale «Girls» de Death in Vegas donne à ce moment une touche éthérée. Plus tard, des films hollywoodiens se déroulant au Japon comme Le glouton et La forêt ont glissé sur le même tronçon éclairé au néon dans des voitures, mais aucun d'entre eux n'a pu retrouver la même gloire. Le taxi de Bob le dépose au Park Hyatt Tokyo, où il est accueilli, entre autres, par un message transpacifique de sa femme, lui disant qu’il a oublié l’anniversaire de son fils.
gros ennuis dans la petite chine dwayne johnson
Seul dans sa suite de luxe 5 étoiles, on voit Bob assis sur le lit dans sa robe de nuit et ses chaussons, ne sachant que faire de lui-même. Cette image emblématique serait utilisée pour la affiche du film , dont le slogan dit de manière révélatrice: 'Tout le monde veut être trouvé.' La première incursion de Bob dans le jazzy New York Bar - où il mâche un cigare au même long comptoir éclairé par une lampe que Bourdain occuperait une décennie plus tard en 2013 - est interrompue lorsque son célèbre visage est reconnu par un couple d'hommes d'affaires américains. Il retourne dans sa chambre où le calme sans sommeil de son nid de couvertures de lit est interrompu par d'autres messages de sa femme, cette fois étant faxé dans sa chambre à 4 h 20.Le ton plein de ressentiment, passif-agressif des messages continue.
Lorsque nous rencontrons Charlotte pour la première fois, elle est recroquevillée sur un rebord de fenêtre, comme d'habitude, avec vue sur un Shinjuku voie la nuit. Elle ne peut pas dormir non plus. Ces deux personnes sont en couple, mais elles sont tout de même isolées émotionnellement. Le mari ronflant de Charlotte, John, joué par Giovanni Ribisi, est un photographe qui la néglige constamment, lui donnant de petits renvois comme «Je dois aller travailler», car il reste absorbé dans ses propres activités professionnelles. Dans l’hôtel, Bob aperçoit Charlotte dans l’ascenseur, et ce n’est pas vraiment le coup de foudre, mais elle lui fait un doux sourire puis elle est partie. Des navires qui passent dans la nuit.
Bob et Charlotte se voient plus tard de l'autre côté du New York Bar et Charlotte lui envoie un verre, mais ce n'est qu'après les 30 minutes du film qu'ils sont assis l'un à côté de l'autre, partageant leur première scène de dialogue ironique. Ainsi commence l'une des grandes romances non consommées de l'histoire du cinéma (non consommées à l'exception d'une dernière étreinte déchirante avec un murmure film-mystère et un baiser d'adieu sur les lèvres). Tokyo semble étrangère à Bob et Charlotte, mais bien sûr, ils sont eux-mêmes des étrangers, des étrangers proverbiaux dans un pays étrange. Le film déplace l'axe vers eux, suivant les étrangers alors qu'ils marchent dans la métropole, l'utilisant comme leur propre terrain de jeu personnel.
Plus tôt cette année, j'ai écrit un guide pour un site de voyage à tous les différents Perdu dans la traduction lieux de tournage autour de Tokyo. 15 ans plus tard, vous pouvez toujours chanter dans la même boîte de karaoké Shibuya où Bob et Charlotte ont chanté. Vous pouvez toujours cuisiner votre propre nourriture à la table du restaurant shabu-shabu où ils se sont assis l'un en face de l'autre, partageant un dernier déjeuner maladroit.
Les aventures de Bob et Charlotte ont inspiré de nombreux Occidentaux en visite et Perdu dans la traduction occupe une place particulière dans le cœur de nombreux cinéphiles, y compris moi-même. Vivre à Tokyo - adopter la banlieue tentaculaire comme ma maison loin de chez moi, au point où 90% des gens de ma vie, y compris ma femme, sont maintenant japonais - a définitivement changé ma perspective sur ce que cela signifie, cependant. Cela m'a fait remettre en question le film plus rigoureusement, prêtant une oreille à certaines critiques sur sa représentation des Japonais.
La question de la représentation
Il n’est pas toujours productif d’appliquer des étiquettes de genre, mais Perdu dans la traduction est une comédie dramatique romantique aussi bonne que jamais. C’est un film qui mêle beuglements à des moments de rêve et de rire de Murray avec des regards désespérés aux fenêtres. Pourtant, les thèmes universels du film sont également enfouis sous une couche cosmétique qui pourrait ne pas toujours plaire à tout le monde en dehors d'un sous-ensemble restreint de types introspectifs aisés. Nominé pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur et le meilleur scénario original aux Oscars, le film est fermement ancré dans la perspective d'auteur de son scénariste-réalisateur. Mais comment le film joue-t-il bien dans le vrai Tokyo?
Perdu dans la traduction n’a pas la même reconnaissance de nom au Japon (où il porte le même titre anglais) qu’aux États-Unis. Si vous demandez aux gens ici, même de nombreux Tokyoïtes n'ont jamais entendu parler du film. Ce n’est que lorsque vous portez vos lunettes de cinéphile et que vous en parlez comme 'le meilleur film de Bill Murray de ce côté-ci de chasseurs de fantômes »Qu'une lueur de reconnaissance pour le gars de chasseurs de fantômes commence à se former dans leurs yeux.
L'année dernière, au cours de la Fantôme dans la coquille polémique sur le blanchiment de la chaux - qui impliquait aussi ostensiblement Johansson - je me suis lancé dans un projet d’interview avorté dans lequel j’ai tenté de recueillir l’opinion de certains Japonais sur le grand remake d’animes en direct d’Hollywood (car c’était, après tout, leur culture qui était sans doute en train d’être appropriée). J'ai rapidement appris que les gens étaient indifférents à propos du film ou hésitaient à en parler publiquement compte tenu du décalage entre leur propre population ethniquement homogène (98,5% de japonais) et les problèmes raciaux et sociaux qui se manifestent dans le paysage américain diversifié.
Une des personnes que j'ai interviewées, cependant, était ma future épouse, qui est bilingue mais qui compte encore en partie sur les sous-titres japonais pour les films en anglais.Lorsqu'elle était à la recherche d'un emploi à l'université, elle avait fait le tour du Park Hyatt Tokyo, voir le VIP chambre où l'étoile de Le dernier samouraï, Tom Cruise, est toujours resté. Lors de notre entretien, Perdu dans la traduction est venu naturellement et j'ai également été intéressé d'entendre une perspective japonaise sur ce film.
Ceci est une citation partiellement traduite de ma femme. Certaines des nuances qu'elle voulait donner peuvent littéralement être perdues dans la traduction:
«J'ai deux opinions sur Perdu dans la traduction . Premièrement, mon image de ce film est un film triste. Tokyo est une ville solitaire. La partie solitaire, la partie triste de ce film, capture en fait l'essence du vrai Tokyo. Mais il y avait d'autres parties que je n'aimais pas, car mon impression générale est que le film méprisait les Japonais, les utilisant uniquement comme décoration de fond comique. Nous ne voulons pas que les gens nous voient comme des singes qui font ces grosses actions insensées et ne parlent pas anglais. Je sentais que le film était trop axé sur le Japon non traditionnel, avec des choses comme la scène de la masseuse «premium fantasy» et les scènes de la vie nocturne de Shibuya. Nous ne voulons pas montrer uniquement le Japon néon. C’est le point de vue des étrangers sur le Japon. Peut-être que ce point de vue est également vrai, d'une certaine manière. Mais nous voulons montrer la beauté de la riche culture japonaise et laisser le monde voir cela comme notre visage public. '
Combien de temps dure la finale de la saison 7 de Game of Thrones
Il est vrai que la plupart des personnages japonais du film sont réduits à des rôles stupides. Perdu dans la traduction rit avec la confusion de Bob (et parfois une impatience saccadée), certains d’entre eux prononçant les sons «l» et «r» d’une manière indiscernable. C'est un stéréotype fondé sur la vérité… si vous venez au Japon et que vous vous accrochez aussi stridentement à l'anglais américain que le fait Bob, vous pourriez subir des erreurs de communication similaires avec des mots comme «lip» et «rip» ou «lodger» et «Roger». Il est problématique, cependant, que Bob ne fasse aucune tentative de communiquer dans la langue locale et agisse pourtant par des locaux qui font de leur mieux pour le rencontrer selon ses propres termes anglais.
En reléguant ses personnages japonais au statut de vitrine et de relief comique, Perdu dans la traduction rendre un mauvais service aux Japonais? Ou est-ce que l'incapacité de Bob et Charlotte à se connecter de manière significative avec les habitants est un point d'intrigue nécessaire, dans la mesure où cela leur permet de trouver de la compagnie l'un avec l'autre au milieu d'un paysage urbain extraterrestre?
Ces questions étaient au premier plan de mon esprit l'année dernière lors de l'entrevue et elles ne semblent que beaucoup plus pertinentes maintenant à la lumière du récent succès de Asiatiques riches et fous . Autant que j'aime Perdu dans la traduction (assez pour probablement le compter comme l'un de mes 10 films préférés de tous les temps) , c'est comme Blade Runner 2049 , un film qui apparemment aime la culture asiatique mais pas les personnages asiatiques .
À un moment donné dans le film, Charlotte mentionne qu'elle et John ont des amis à Tokyo, mais nonobstant «Charlie Browns», l'existence de ces amis ne se manifeste jamais dans des rôles de parole conséquents. (Comparez cela avec Cruise's Le dernier samouraï , un autre film hollywoodien de 2003 se déroulant au Japon, qui, malgré tous ses échecs de sauveur blanc, a présenté au public mondial des acteurs japonais comme Ken Watanabe et Hiroyuki Sanada .) Si nous avions vu Charlotte se confier à sa meilleure amie japonaise, par exemple, cela rendrait-il le film meilleur en termes de représentation? Ou est-ce que le problème serait alors de savoir comment le film réduit ses caractères japonais au niveau des acolytes symboliques?
