(Bienvenue à La boîte à savon , l'espace où nous sommes bruyants, courageux, politiques et avisés sur tout et n'importe quoi. Dans cette édition: Blade Runner 2049 rejoint une tendance de science-fiction qui consiste à utiliser des images d'Asie de l'Est pour communiquer sur la mondialisation. Mais où sont les personnages asiatiques?)
La première chose que vous remarquez Blade Runner 2049 c'est à quel point c'est austère. Ouverture dans un champ gris et désolé où Ryan Gosling L’officier K affronte Dave Bautista S Sapper Morton, le monde du Blade Runner suite se déroule progressivement dans la Mecque du cyberpunk dans laquelle nous avons été introduits pour la première fois en 1982.
Il est clair que le réalisateur Denis Villeneuve et directeur de la photographie Roger Deakins Je ne veux pas imiter la saleté imprégnée de néons de l'original, mais plutôt offrir un labyrinthe urbain oppressant qui ressemble à la claustrophobie dense du moderne Les gratte-ciel de Hong Kong . Seulement un tiers du film montre des allusions à un néonscape vibrant traversant le smog et la pluie qui recouvrent le Los Angeles futuriste. Et avec ce néon: des hologrammes de femmes dansantes dans des tenues inspirées de l'anime, de jolies machines de style Hello Kitty, des personnages chinois et des kanji japonais à gogo.
Cela équivaut à une image époustouflante et dissonante dans l'un des films les plus magnifiquement tournés de l'année, et non inconnue: les films de science-fiction ont longtemps emprunté les images d'Asie de l'Est comme un raccourci visuel pour dépeindre une société plus mondialisée. Il a des racines dans nul autre que l'original Blade Runner , qui s’inspirait des métropoles en plein essor de Tokyo et de Hong Kong de l’époque, ainsi que de la mondialisation rapide des années 80. Avec l’immense influence culturelle que la Chine, la Corée du Sud et le Japon exercent aujourd’hui, ce n’est pas un grand pas en avant pour supposer que dans un proche avenir, chaque ville serait un creuset culturel avec des influences d’Asie de l’Est dément. Mais en Blade Runner 2049, cela ressemble moins à un clin d'œil à ces influences que cela ressemble à une vitrine.
Quand l'Est rencontre l'Ouest: l'essor du cyberpunk
Los Angeles est connue comme l'un des creusets culturels les plus colorés des États-Unis, abritant un quartier chinois qui était devenu si synonyme du ventre graveleux de la ville que il a inspiré le titre de l’un des films noirs les plus célèbres d’Hollywood . De ce quartier chinois a engendré l'étoffe de l'esthétique cyberpunk classique - Ridley Scott's Blade Runner a pris cette esthétique néo-noir graveleuse de Chinatown et a couru avec.
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Avec 1982 Blade Runner et le roman fondateur de William Gibson en 1984 Neuromancien est venue la naissance du cyberpunk, un genre de science-fiction fortement influencé par le boom technologique japonais des années 80 et la métropole en plein essor de Tokyo. Après avoir visité le Japon, Gibson une fois mentionné :
Le Japon moderne était tout simplement cyberpunk. Les Japonais eux-mêmes le savaient et s'en réjouissaient. Je me souviens de mon premier aperçu de Shibuya, quand l’un des jeunes journalistes de Tokyo qui m'y avait emmené, le visage trempé de la lumière de mille soleils médiatiques - tout ce crawl imposant et animé d’informations commerciales - a dit: «Vous voyez? Tu vois? C’est la ville de Blade Runner. »Et c’était le cas. C'était si évident.
Cyberpunk a explosé dans les années 90, et vous pouviez le voir dans tout depuis La matrice, à Rappel total , à l'anime lui-même. Fantôme dans la coquille, Akira, et plus encore, tous représentaient une vision futuriste et crasseuse de Neo-Tokyo dont les visuels remontent à Blade Runner et Neuromancien . C’est une inspiration de nature cyclique, voyez-vous - de Tokyo à l’Amérique, de nouveau à Tokyo.
«Le travail qui m'a le plus influencé dans ma profession d'anime serait, bien sûr, Blade Runner , ' Cowboy Bebop et Samouraï Champloo le réalisateur Shinichiro Watanabe a déclaré dans une interview à propos de le sien Blade Runner anime court. Il y a eu une pollinisation croisée des idées et de l'influence entre les deux pays pendant des années - il suffit de regarder le «dieu du manga» et Astro Boy les influences du créateur Osamu Tezuka dans Disney's Bambi , et le «plagiat» ultérieur par Disney de Tezuka Kimba le lion blanc pour leur film des années 90 Le roi Lion .
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Ces films de science-fiction dépeignent un avenir où les frontières culturelles n’existent pas. L'un des principes de la science-fiction est son potentiel à prédire les innovations ou les technologies à notre portée. Au rythme de la mondialisation du monde - au niveau politique, culturel et des médias sociaux - la vision que Villeneuve a pour Los Angeles en 2049 n'est probablement pas loin. Mais parmi tous les slogans et images chinois ou japonais drapés sur des gratte-ciel, où se trouvent tous les est-asiatiques gens ?
L’effet «Firefly»
Luciole était une série de science-fiction ambitieuse, spirituelle et merveilleuse qui avait disparu trop tôt. Mais cela fait assez longtemps que la série a été annulée sans cérémonie par Fox pour que je puisse dire ceci: Luciole a un problème de race. Bien qu'il ait été inspiré par le showrunner Joss Whedon de donner à son opéra spatial occidental une touche chinoise, il n'y a pas beaucoup (ou aucun) caractères chinois dans la série pour soutenir cette pièce de construction du monde.
La culture chinoise en Luciole est si omniprésent que tous les caractères maudissent, écrivent et lisent en chinois. Oui, je sais que les malédictions chinoises étaient un moyen intelligent pour Whedon de contourner les censeurs de télévision aux heures de grande écoute, et oui, je sais que dans le Luciole mythologie, la Chine et les États-Unis sont les deux superpuissances restantes. Mais pour tous les chinois parlés dans la série, pour tout le design et la mode d'inspiration chinoise de la série, il y avait à peine un personnage chinois à voir. Il y a environ un caractère mineur documenté d'origine asiatique dans la série, et quelques figurants qui ont été repérés. C’est étrange que la culture chinoise soit si dominante et qu’un seul caractère chinois établisse une présence.
Blade Runner 2049 se heurte à ces mêmes écueils. Alors que les images d'influence asiatique restent plus à l'arrière-plan qu'elles ne le faisaient dans l'original Blade Runner , là où la suite tourne mal, c'est l'absence totale de personnages asiatiques. J'ai repéré peut-être deux figurants d'origine asiatique - un dans le faux souvenir que le Dr Ana Stelline de Carla Juri était en train de créer, un autre dans un coup de feu éphémère derrière l'agent K lorsqu'il est approché par des prostituées Replicant. Et le seul personnage avec un nom d'inspiration asiatique - le lieutenant Joshi de Robin Wright a un nom de famille traditionnellement indien - ne l'est certainement pas.
Donc, si la culture ou la langue de l'Asie de l'Est ou du Sud est si puissante, à qui est-elle destinée?
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Angelica Jade Bastien à Vautour fait un point intéressant sur la tendance de la science-fiction à dépeindre un monde post-racial dans lequel les personnages blancs - souvent déshumanisés et opprimés - existent dans un espace étrange entre les paysages d'inspiration asiatique et les allégories d'oppression des minorités qu'ils sont en train de jouer. «La science-fiction entretient depuis longtemps une relation inconfortable avec les cultures asiatiques, qui sont exploitées pour créer une splendeur visuelle afin de communiquer l'altérité», écrit Bastien. «[R] ace est relégué à l'inspiration, colorant les paysages urbains imposants de ces mondes, tandis que les personnages blancs peinent sous les épreuves que les bruns et les noirs vivent intensément dans la vraie vie.»
Comme le note Bastien, les histoires de science-fiction ne tiennent pas compte des récits réels de minorités, préférant plutôt les transformer en allégorie. C'est une technique efficace, sans aucun doute, mais suppose que ce monde futuriste dans lequel nous sommes introduits est une société post-raciale dans laquelle la culture est devenue si mondialisée que les frontières raciales et culturelles n'existent pas - mais ces sociétés sont toujours majoritairement blanches. .
Vivre dans un monde matériel mais pas post-racial
L’une des meilleures représentations que j’ai vues d’un avenir interculturel était celle de Disney. Grand héros 6 , un film de super-héros souvent négligé sorti en 2014. Le protagoniste, Hiro, est un petit génie mi-japonais mi-américain vivant dans le San Fransokyo, quelque peu maladroit, un amalgame de San Francisco et de Tokyo.
Mais moins qu'une fusion maladroite de la ligne d'horizon de San Francisco avec des artefacts d'inspiration japonaise, Grand héros 6 crée un monde riche dans lequel les deux villes associent confortablement l'ancien et le nouveau, tout comme le Tokyo baigné de néons qui est devenu une source d'inspiration pour de nombreuses métropoles cyberpunk dans les années 80.
Au moment de la sortie du film, Le new yorker Roland Kelts a qualifié le design élégant mais éclectique de San Fransokyo de «merveille de l'alchimie architecturale»:
«Les gratte-ciel de Shibuya avec des écrans vidéo palpitants entourent l'emblématique Transamerica Pyramid de San Francisco. Les duplex de la Mission victorienne bordent les quartiers vallonnés de San Fransokyo, illuminés par la lumière rose-blanche des cerisiers japonais en pleine floraison ci-dessous. Les trains des lignes Yamanote et Chuo, deux des voies ferrées centrales et les plus populaires de Tokyo, passent sur des voies surélevées. Le vaste pont de la baie de Yokohama relie le quartier financier à la baie Est de San Francisco, qui pourrait bien abriter Oaksaka et Berkyoto dans cet univers américano-japonais. '
Autant que je le signale Blade Runner 2049 comme l'un des auteurs du problème du choix du «costume» plutôt que de la «collaboration» (voir: Table ronde sur les vautours où la ligne d'appropriation culturelle doit être tracée), l'original Blade Runner a réussi à éviter cette pierre d'achoppement. Peut-être était-ce parce que son style néo-noir était autant ancré dans le quartier chinois de Los Angeles qu'il était inspiré par le Gratte-ciel de Hong Kong , ou peut-être était-ce parce que Rick Deckard a négocié avec autant de vendeurs de nouilles asiatiques et propriétaires de prêteurs sur gages minables comme il interagissait avec ceux d'autres ethnies. Quoi qu'il en soit, c'est l'un des rares endroits où la suite est en deçà de l'original.
Pourtant, il existe d'autres films qui sont mal à l'aise à la périphérie. Fantôme dans la coquille s'est séparé de tout contexte culturel complètement en déplaçant le décor d'un Tokyo futuriste à l'ambiguïté de New Port City - bien que ce cadre ait toujours conservé ses influences cyberpunk est-asiatiques. Cela signifie que le 2017 Fantôme dans la coquille enchevêtré se mêle à ses propres problèmes de représentation et de diversité - il y a quelques personnages asiatiques et l'un des deux acteurs reconnaissables en vedette (Rila Fukushima) est un robot geisha. Dans Fantôme dans la coquille , les vagues hochements de tête à toutes les cultures ne font que rendre le film plus creux et sans but - une coquille, pourrait-on même dire.
Un avenir vers lequel se réjouir
Blade Runner 2049 Les faux pas de la race n'enlèvent rien à l'histoire puissante qu'il raconte sur la volonté de vivre et d'aimer. Au contraire, le film de Villeneuve devient une confluence intéressante de problèmes qui mijotent sous la surface de la science-fiction depuis longtemps maintenant.
Il ne devient perceptible que lorsqu'il est maintenu dans le film original, dont les influences deviennent d'autant plus fortes que Blade Runner 2049 devient moins une inspiration culturelle qu’un message global sur l’humanité. Blade Runner 2049 arrive à un moment où Tokyo n'est plus qu'une métropole culturelle impressionnante qui a engendré tant d'histoires et de films cyberpunk. Cela arrive à un moment où l'avenir ressemble moins aux néons colorés et crasseux de Blade Runner et plus comme les labyrinthes denses et remplis de smog. L'histoire qu'elle raconte n'est donc plus une histoire enracinée dans nos paranoïas et croyances actuelles, mais plutôt une histoire universelle sur les concepts abstraits auxquels Villeneuve revient encore et encore: cycles de brutalité et cycles d'empathie.
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J'aurais aimé pouvoir dire que j'avais une meilleure conclusion - mais encore une fois, qui le fait?
