En tant qu'Américain vivant au Japon et ayant passé du temps à parcourir le Jukai Nature Trail-qui serpente à travers Aokigahara, la soi-disant «forêt du suicide» - cela m'a frappé près de chez moi de voir la controverse de Logan Paul se dérouler dans les nouvelles. Si vous l'avez manqué d'une manière ou d'une autre, Paul est la personnalité de YouTube avec plus de 16,5 millions d'abonnés qui ont partagé une vidéo dele sien Scooby Doo -comme un équipage tombant sur un cadavre dans la forêt. Depuis, il s'est excusé, s'est engagé à faire un don d'un million de dollars pour la prévention du suicide et a fait son retour en vlog.
Pourtant, le moment de Paul sous les projecteurs internationaux ne constitue guère le premier exemple de la cooptation par les médias occidentaux de cette idée sensationnelle d’une «forêt suicidaire» à la fois comme appât et comme crochet initial pour les aventures à l’écran du nombril d’un étranger à l’écran.
Plus récemment, le film de 2016 La forêt , avec Natalie Dormer de Jeu des trônes renommée, a réquisitionné cette légende à ses propres fins d'horreur. La légende n'est pas sans fondement dans la réalité, remarquez-vous, mais quand le personnage de Matthew McConaughey dans le film de 2015 La mer des arbres Google l'expression «un endroit parfait pour mourir» et atterrit sur une page Web d'Aokigahara, il y a un sentiment que cette histoire et d'autres comme elle diffusent des notions néfastes, contribuant à un conte historique qui est peut-être plus un cas de vie imitant l'art que l'art imitant la vie.
La mer des arbres
Ce qui était sans doute le plus dérangeant dans la vidéo forestière maintenant supprimée de Logan Paul était la nature transgressive des actions du vlogger, la façon dont il semblait démontrer un comportement suprêmement centré sur lui-même, presque sociopathique tout en filmant en présence d'une personne décédée. D'une certaine manière, le récit global de l'exil et du retour intrigant de Paul reflète le voyage de découverte de soi que le personnage de Matthew McConaughey subit en La mer d'arbres.
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Le film de Gus Van Sant en 2015 n’est pas aussi terrible que son 11% Indice de tomomètre suggérerait, mais c'est un mélodrame pleureur qui télégraphie ses rebondissements, puis se termine par des sourires insipides sur les leçons apprises d'un Japonais qui est essentiellement la version asiatique du Nègre magique. Ken Watanabe joue ce personnage McConaughey est Arthur Brennan, l'étranger déprimé qui saute dans un avion pour le Japon sans réserver un vol de retour. Il prend un taxi pour la mer des arbres titulaire, où il passe devant une seule voiture abandonnée sur le bord de la route avant de marcher dans la forêt.
En réalité, le début du sentier est accessible via un parking situé sur la même boucle de bus touristique que de nombreuses autres attractions touristiques à proximité. Mont Fuji. Faire monter Arthur dans le bus avec des touristes et rencontrer d’autres randonneurs sur le sentier nuirait clairement à la vision romantique de Van Sant de la forêt comme «l’endroit idéal pour mourir». C’est une vision que d’autres ont malheureusement partagée dans la mesure où la même phrase exacte a été utilisée pour décrire la mer d’arbres dans un livre japonais de 1993 intitulé Le manuel complet du suicide.
Des exemplaires de ce livre auraient été retrouvés sur les corps de personnes à l’intérieur de la forêt. C'est ainsi que la vie imite l'art. Les gens entendent d'abord parler de la forêt comme d'un bon endroit pour voir ou faire de mauvaises choses. Ensuite, ils y vont et plus d'histoires sont écrites sur les mauvaises choses qui se sont produites dans la forêt. C’est un scénario de poule et d’œuf. Lequel est venu en premier: les morts ou le folklore?
Dans un effort pour surcompenser sa propre inertie dramatique, peut-être, La mer des arbres nous montre une forêt jonchée de restes humains. Arthur rencontre deux cadavres récemment décédés, deux squelettes et deux fleurs qui ont poussé à l'endroit où des gens sont morts (parce que c'est le genre de film-suicide de Hallmark). Pourtant, la mousse caractéristique et les racines aériennes rampantes qui marquent une grande partie de la vraie mer d'arbres sont introuvables.
C’est manifestement une forêt différente: le terrain est totalement différent. Ce qui est souvent négligé à propos de la mer des arbres, c'est le fait que les arbres y poussent sur un lit de lave durcie du mont Fuji, laissant leurs racines chercher de l'eau dans un paysage volcanique surnaturel. Il n’y a vraiment pas d’endroit comme celui-ci, ce qui explique peut-être en partie pourquoi les films hollywoodiens tournés dans les forêts du Massachusetts et de la Serbie semblent incapables de lui rendre justice.
En fin de compte, la forêt et le personnage de Watanabe finissent par être accessoires à l'intrigue du film. Quoi La mer des arbres Il s'agit vraiment de savoir comment Arthur réapprend à rire. Cette morale édifiante se trouve être enveloppée dans ce Salon appelé 'la pire fin de film de tous les temps.'
La forêt
La forêt est un film que le producteur David S. Goyer a conçu après avoir lu une entrée de Wikipédia sur la mer des arbres.
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Laissez cela pénétrer un instant, car il semble que ce soit l’étendue des recherches de Goyer. Dans une interview avec Shockya, il a dit qu'il n'avait jamais entendu parler de la forêt auparavant. Après avoir «descendu le terrier du lapin» dans cette entrée de Wikipédia, cependant, il a rapidement rédigé un plan pour le film, qu'il a ensuite remis à d'autres scénaristes.
Au début de La forêt , Le personnage de Natalie Dormer, Sara, reçoit un appel téléphonique lui annonçant que sa sœur jumelle a disparu dans la redoutée Aokigahara. Faisant ses valises et semblant être la toute dernière personne au monde à avoir reçu le mémo, Sara fait la proclamation idiote: 'Apparemment, ils ont une forêt au Japon où les gens se suicident.' Il est facile d’imaginer qu’une ampoule similaire s’éclaire au-dessus de la tête de Goyer alors qu’il a conçu l’idée de ce film.
À son crédit, le cinéaste pour la première fois Jason Zada semble être allé un peu plus loin que Goyer dans ses recherches sur la forêt, dans la mesure où il visité le lieu réel avant le début de la pré-production du film. En fin de compte, lui et la production ne passeraient que quatre jours à tourner au Japon - juste le temps de cocher une petite liste de clichés et de régurgiter un peu Perdu dans la traduction .
Il y a une séquence de conduite au début de La forêt qui se joue comme un remake plan par plan d'une scène de ce film. Ici, Dormer est remplacé par Bill Murray en tant qu'étranger au décalage horaire qui passe en taxi le même quartier éclairé au néon à Tokyo que Hugh Jackman a également parcouru en Le glouton. Les filles à la mode Lolita se tiennent au coin de la rue et les sushis se tordent dans l'assiette. C’est le Japon d’Hollywood.
Alors que Sara débarque de la ligne de train fictive vers la «gare d'Aokigahara» (un tel endroit n'existe pas dans la vraie vie), il devient vite clair que le décor vivant évoqué à l'écran n'est pas seulement une version rehaussée de la réalité, mais plutôt une version directe réalité alternative. C’est le genre d’endroit où les Occidentaux du bœuf, nommés Aiden, peuvent glisser sur un tabouret de bar dans des lieux japonais éloignés - ils savent couramment mais quelque peu mal prononcer la langue, capables de sonner et de terminer des lignes de poésie que Sara commence à citer.
À l'intérieur de la forêt, tout sentiment d'appartenance est progressivement perdu alors que le film se transforme essentiellement en une interprétation cinématographique d'un labyrinthe d'Halloween Horror Nights à Universal Studios. Celles-ci peuvent être effrayantes et amusantes à vivre, moins lorsque vous les regardez en retrait dans les vidéos amateurs de quelqu'un d'autre. Donc ça va avec ce film.
Dans La forêt , les victimes de suicide pendent aux arbres, mais au moins les personnages ici ont la décence de les abattre. Malgré cela, il y a un sentiment persistant à travers tout cela que des films comme celui-ci font partie d'un plus grand cycle de création de mythes qui a faussé la perception du public en utilisant des symboles culturels appropriés.
Un personnage insiste: «La forêt fait ressortir votre peur», mais en fait, c'est l'inverse. Des films comme celui-ci attirent la peur des gens à l’égard de la forêt. L'incapacité d'obtenir un signal de téléphone portable est un cliché d'horreur bien usé, mais les deux La forêt et La mer des arbres perpétuer un mythe qui Le New York Times déjà dissipé au sujet des boussoles qui se détraquent dans la mer des arbres.
L'histoire inédite
Il y a une référence passagère dans La forêt cela fait allusion à une histoire plus large en dehors du récit de la «forêt du suicide». En rencontrant le directeur de l'école où travaillait sa sœur, Sara entend parler du mythe du sénicide (laisser mourir les personnes âgées) dans la mer des arbres.
«C'est horrible», dit-elle. Je ne comprends pas, pourquoi l’école y ferait-elle un voyage en classe? »
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«Le mont Fuji est très beau et important pour l'histoire», répond le principal. «Aokigahara fait simplement partie de la montagne.»
L'éruption du mont Fuji qui a formé la mer des arbres il y a plus d'un millénaire a déclenché un culte intense du volcan. Dans le Japon moderne, la montagne jouit toujours d'un statut sacré en tant qu'icône de la nature dont la beauté symétrique inspire les résidents, les voyageurs, les photographes et les cinéastes.
Les gens visitent la mer des arbres pour se rapprocher du mont Fuji. Et oui, certains d'entre eux sont morts. Au fil des ans, une communauté de solitude s'est développée à l'intérieur de la forêt, et le Japon offrant moins de mobilité sociale que les autres nations, il n'y a pas tellement d'endroits où la personne moyenne peut échapper à sa situation et recommencer sa vie.
Des films comme La mer des arbres et La forêt ne sont pas intéressés par cela. Projetant un fac-similé ignorant de la forêt à travers les yeux de protagonistes désemparés et impliqués, ils séparent la mer des arbres de son véritable contexte culturel, contribuant au climat où elle peut vivre dans l'imaginaire des gens comme une sorte de maison hantée ou de pornographie de misère. attraction.
Ces films exploitent le vrai chagrin humain avec peu ou pas de considération pour les dommages qu'ils pourraient infliger. Ils pourraient tout aussi bien sortir une publicité de voyage disant: «Venez visiter la vraie forêt du suicide où les aventuriers, les amateurs de sensations fortes et les YouTubers peuvent aller vivre une expérience de« moi ».»
La vraie mer d’arbres est un lieu qui a des siècles de plus que nous tous. Il nous survivra encore pendant des siècles à moins qu'un idiot ne l'utilise comme terrain de jeu personnel n'allume un feu de forêt et ne le brûle en premier. Théoriquement, les conteurs devraient être libres d'utiliser le cadre de leur choix, mais lorsqu'un lieu est chargé d'un si lourd fardeau d'histoire - le bagage de vies perdues dans le monde réel - cela fait immédiatement monter la barre en termes de responsabilité.
Hé, Hollywood… pour le prochain film, peut-être creuser un peu plus que Wikipédia?
