Toni Collette a été nominé pour un Oscar pour sa performance dans Le sixième sens , et maintenant elle est de retour dans le genre de l'horreur avec Héréditaire , un film si effrayant qu'il fait Le sixième sens se sentir comme un épisode de Rue de Sesame . Héréditaire est profondément dérangeant, un morceau de film énervant et viscéral qui vous effraiera et vous laissera profondément secoué au moment où il se terminera. Collette livre une performance absolument irréelle dans le film, jouant une matriarche dont la famille est hantée lorsque la mère de son personnage meurt. Elle est physique et crue, blessée, affligée et furieuse - c’est sans doute le meilleur travail de toute sa carrière.
Vous pouvez lire notre critique complète du film ici , mais je me suis récemment assis avec Collette à la presse du film à Beverly Hills pour lui dire si ce scénario l'avait intimidée, ce que c'était de travailler avec un réalisateur pour la première fois Ari Aster , la chose la plus effrayante de ce film pour elle, et plus encore. Profitez de notre Toni Collette complète Héréditaire interview ci-dessous.
(Nous entrons dans de gros spoilers à mi-chemin de l'interview, mais j'ai marqué cette section avec un gros avertissement de spoiler, alors lisez librement jusque-là.)
Félicitations pour le film. J'ai entendu certains acteurs dire qu'avoir un peu peur d'un rôle est un bon signe qu'ils devraient franchir le pas et le jouer. Avez-vous été intimidé par ce rôle lorsque vous avez lu le script pour la première fois?
Je n’étais pas intimidé, je savais juste que je devais le faire et je ne savais pas vraiment comment y parvenir. Mais après avoir fait la déclaration de repousser les films lourds et de vouloir se concentrer sur des choses plus légères… ça m'a été envoyé. Je l'ai lu à contrecœur, puis c'était inévitable. je eu pour le faire. Je pense qu'un peu de peur est une bonne chose.
Vous avez déjà travaillé avec des réalisateurs pour la première fois, mais c'est l'un des rôles les plus exigeants de votre carrière. Dans quelle mesure l’expérience du réalisateur a-t-elle influencé votre décision d’assumer un rôle particulier?
C’est tellement drôle: j’ai entendu dire que les acteurs ne veulent pas faire certains travaux parce que les réalisateurs sont des réalisateurs pour la première fois, ce qui me semble tellement fou. A) Si le réalisateur l'a également écrit, il comprend déjà clairement sa capacité à raconter des histoires. B) Tout le monde doit commencer quelque part, alors, tu sais… c'est quoi ce bordel? (rires) Et C) C'est une sorte de chose merveilleuse parce qu'ils ne sont pas encore dans leurs habitudes. Ce sera magnifiquement collaboratif lors d’une bonne journée. Donc, c'était évident quand j'ai parlé à Ari et que je l'ai rencontré. C'était déjà là dans son écriture. C'était un indéniable «Oh merde, je vais devoir faire ça. C’est un putain de bon genre de situation. Mais quand je lui ai parlé, il a semblé un peu vert. Il était un peu maladroit au téléphone. J'avais tourné à Paris, alors je lui ai parlé à partir de là, mais quand je suis rentré, nous avons eu une réunion et c'était tellement clair qu'il était plus que capable. Il avait créé le monde le plus complexe et le plus complet. Il avait une telle compréhension de la condition humaine, vraiment. Je veux dire, il s'agit de personnes en deuil et de dynamiques familiales, et la famille est, je veux dire, que vous vous entendiez ou non avec votre famille, ces liens sont vraiment puissants et profonds. Prendre cette histoire qui semble être une chose et créer une extension naturelle dans ce qui est essentiellement un genre différent était tellement intelligent. Il est tellement, tellement intelligent et tellement compréhensif. Il était le réalisateur le plus méticuleusement et spécifiquement préparé avec lequel j'ai jamais travaillé. Chaque chose que vous voyez à l'écran est absolument intentionnelle. Et chaque personne - il a tout choisi dans ce film. C'est vraiment tout Ari. C’est un cinéaste incroyable. Et il est si humble, gentil et gentil, et c’est une combinaison assez rare. (des rires)
Totalement. Vous lancez des cris primitifs vraiment effrayants dans ce film. À quel point était-ce épuisant de se préparer aux dépressions mentales qui ont lieu dans cette histoire?
C'était presque le cas d'une fois que j'ai décidé de le faire, c'était tout. Il n'y avait pas besoin de se préparer pour chaque scène, car il n'y avait pas de jours faciles là-dessus. Donc, il s'agissait en quelque sorte de le repousser jusqu'à ce qu'ils appellent à l'action, puis de le laisser sortir.
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Il y a beaucoup de longues prises dans ce film. Avec votre expérience de travail sur scène, cette notion de jouer des scènes sur de longs plans faisait-elle partie de l'attrait de ce projet depuis le début, ou a-t-elle évolué vers cela le jour même?
Je suis presque sûr que des années avant même que nous ayons commencé le tournage, Ari savait exactement quel plan, quel point de coupe, chaque nuance. C'était quelque chose dont il parlait dès le départ, comment il allait le tirer. Et je ne l'ai trouvé ni intimidant ni le contraire. C'était juste ce que c'était. J'ai trouvé que toutes ses décisions concernant la façon dont il tournait étaient vraiment créatives, originales et excitantes à travailler. Je suis allé plusieurs fois vers lui et [le directeur de la photographie Pawel Pogorzelski] en disant: «Les gars, c'est comme les Jeux olympiques de la caméra!» Parce qu'ils étaient tellement inventifs! Et ils l'ont fait d'une manière qui ne détournait pas l'attention de l'histoire. Cela l'a vraiment mis en valeur et lui a donné une sorte de qualité poétique.
Je me trouve beaucoup plus effrayé par les films comme celui-ci qui traitent des esprits et des cultes que des films sur les tueurs masqués parce que j'ai l'impression que certaines de ces choses pourraient en fait être réelles et je n'en suis tout simplement pas conscient. Le sixième sens avait aussi un peu de ça. Est-ce quelque chose qui vous attire dans un film d’horreur?
Je ne suis pas attiré par les films d'horreur. (rires) Je ne peux pas les regarder. Mais oui. Très certainement dans ce film et Le sixième sens , J'ai adoré le fait que tout ce qui se passe dans le film vient en fait d'un endroit très honnête. C'est en fait assez pur et dit quelque chose de très réel. Je ne suis pas intéressé par la peur gratuite, et c’est une histoire profonde et complexe. Je pense que la chose la plus effrayante à propos du film, étant quelqu'un d'optimiste, c'est que c'est un réveil révélateur pour cette femme. Et tous ces sentiments instables qu'elle n'a pas compris toute sa vie soudainement, cela lui vient à l'esprit et elle commence à le remonter. Habituellement, vous associez ce genre de moment dans votre vie à une sorte de changement progressif et positif. Et c'est encore plus de piégeage et aucun espoir. Ainsi que la trahison complète. C’est la chose la plus effrayante: il n’ya pas d’espoir.
Cela m'amène à ma prochaine question, qui s'ajoute aux éléments d'horreur traditionnels, ce film est également aux prises avec des idées telles que le ressentiment parental, la confiance dans un mariage et le sentiment de culpabilité de ne pas être assez triste à la mort d'un être cher. Y a-t-il un aspect particulier de cette histoire qui vous a le plus parlé?
Je les ai tous aimés. Ils semblaient tous quelque peu contraires et pourtant très réels et probablement très courants. Je pense que l'idée de l'amour maternel est un idéal, en fait, maintenant. Parce que les relations sont compliquées. Les gens sont compliqués. Les hormones sont compliquées. Il y a certaines choses que nous attendons des mères qui semblent maintenant assez archaïques (rires), et j'aime que dans ce film, il y ait des réponses très individuelles et réelles de mon personnage. Et qu’elle n’est pas seulement cette femme à deux dimensions. Elle est, parfois, incroyablement peu aimable, et j'aime ça.
Avertissement: Major Spoilers En avant.
J’ai gardé une question de spoil jusqu’à la fin: pouvez-vous me parler de la scène de la fin avec Annie au plafond du grenier où elle se scie la tête. J'ai perdu la tête au théâtre. C'était toi là-haut? Ont-ils fait un modèle de votre visage et l'ont utilisé? Comment cela fonctionnait-il?
C'était moi. C'était comme un autre film, pour être honnête.
Ah bon? Il n'y avait rien de particulièrement troublant à quel point c'était troublant? Ou est-ce que cela vient de se produire dans la réalisation de films? Le jour, c'était bien?
Ce jour-là, c'était juste étrange et assez drôle, parce que c'était si éloigné de tout ce que nous faisions qui était vraiment, vraiment ancré dans quelque chose de très réel. Je veux dire, c’est évidemment horrible. Il y avait toute une prothèse qui était faite pour moi, et j'avais vraiment une corde de piano [autour du cou]. Ari était très - une chose que j'aime vraiment dans le film, c'est qu'il a son propre rythme. Il n’essaie pas de plaire aux gens et de plaire aux gens. Il est juste très confiant et a son propre rythme. Même le son, c’est très spécifique. C'était tout quelque chose qu'Ari était en train de créer et dont il était conscient, et tout cela est intentionnel. Pendant que je tirais sur la corde du piano, il disait: «Maintenant. À présent. À présent. Maintenant, '[mimes tranchant son propre cou une traction à la fois] jusqu'à ce que ça commence à s'accélérer. Évidemment, après, ils ont ajouté le son de celui-ci tombant au sol de mon corps, donc je n'ai pas tout à fait perdu la tête. (rires) Mais oui, c'était étrange. J'adore l'ambiguïté de la qualité maniaque vers laquelle mon personnage commence à ramper vers la fin du film, car vous ne savez vraiment pas si elle le perd ou si elle le trouve littéralement. Donc, à partir de cet endroit accéléré, cela saute juste dans quelque chose qui, étant donné ce sur quoi nous avions déjà travaillé, cela semblait un peu tiré par les cheveux, mais ce n'est pas dans le contexte de l'histoire. Ce jour-là, c'était comme: «C'est dingue!» (Rires)
Est-ce la première fois que vous jouez un personnage qui a pris feu?
(Réfléchit une seconde) Oui.
Comment était cette expérience pour vous?
J'avais une chemise épaisse pour qu'ils puissent mettre ce qui ressemble essentiellement à une plaque d'acier sous ma chemise, sur mon avant-bras. C'était presque comme un foyer à gaz, donc une fois qu'ils l'ont allumé, il allait s'allumer. Mais c'était contrôlable. Mais oui, cela me concernait. (des rires)
J'ai probablement le temps de poser une autre question. Êtes-vous quelqu'un qui ramène le personnage à la maison avec vous? Ou pouvez-vous vraiment vous en déconnecter à la fin de la journée?
Un peu des deux. Et j'aurais toujours, dans le passé, répondu absolument à cette dernière. Mais au cours des dernières années, et la raison pour laquelle j'avais dit à mon agent que je ne voulais rien faire de lourd, c'est que j'ai commencé à constater que les choses s'accumulaient. Je devais trouver un moyen de m'en débarrasser. Alors je suis en train de comprendre cela. Je ne veux pas être… Je suis tellement reconnaissant pour ce rôle, parce que les acteurs - je le veux certainement - je veux y aller. Vous comptez sur les paroles de quelqu'un d'autre, n'est-ce pas? C'est donc vraiment un cadeau d'obtenir cela d'Ari, car j'imagine que la plupart des acteurs voudraient avoir l'opportunité de vraiment y aller. Donc, aussi intimidant que cela puisse paraître, si vous êtes épuisé un jour, ou si vous avez été au téléphone avec quelqu'un, n'importe quel élément - vous n'avez pas dormi ou vous n'avez pas assez mangé - rien ne vous a jamais gêné de celui-ci. C'était une sorte de sauce. C'était juste spécial alors que nous le faisions.
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Héréditaire est dans les salles maintenant.
