(Bienvenue à Les meilleurs films que vous n’avez jamais vus , une série qui jette un regard sur des films un peu plus obscurs, sous le radar ou simplement sous-estimés. Dans cette édition, nous examinons certains des meilleurs films que vous n’avez probablement jamais vus sur la fin du monde tel que nous le connaissons.)
Geostorm sort en salles cette semaine, et si vous n’êtes même pas un peu excité, je dois supposer que vous êtes mort à l’intérieur. Gerard Butler tire des fronts de tempête dans la tête et frappe des tornades dans l'entrejambe… qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer?! Le film promet une partie de cette bonne vieille folie de Roland Emmerich, mélangeant des quantités massives de destruction de CG, un ensemble de visages quelque peu reconnaissables et le sacrifice d'un pauvre shmuck dans un effort pour sauver ce qui reste de l'humanité. (Mon argent est sur Butler en tant que shmuck.)
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Bien sûr, tous les films de la fin du monde ne sont pas des films catastrophe traditionnels. Certains détruisent des villes comme celle d'Emmerich 2012 et Le surlendemain . Certains se concentrent sur une poignée de personnes alimentées par la rumeur mais réagissant comme si c'était un fait ( Miracle Mile ). Certains déchaînent un fléau viral qui anéantit la majeure partie de l'humanité ( 28 jours plus tard ). Et certains comportent un démon massif avec un géant… Euh, certains sont C'est la fin . Le fil conducteur entre eux, qu'ils comportent des destructions massives ou non, est la suggestion ou la réalité que l'humanité est sur le point de s'en sortir ou du moins en réserve pour un bouleversement qui changera le monde.
Continuez à lire pour découvrir six films formidables que vous n’avez probablement pas vus sur la fin du monde tel que nous le connaissons.
Déluge (1933)
Des conditions météorologiques non naturelles sont suivies d'un tremblement de terre massivement dévastateur qui gronde sous l'océan, et s'il détruit de vastes étendues de terre et tue des millions de personnes, les dégâts sont loin d'être terminés. Des tsunamis géants anéantissent une grande partie de ce qui reste de la civilisation, laissant de petites poches d’humanité qui luttent pour survivre.
On ne s’attend pas à ce que le début des années 1930 accueille l’une des grandes épopées du cinéma, mais le fil apocalyptique de Felix E. Feist n’est que cela. Les gratte-ciel s'effondrent et tombent alors que la terre tremble et que des vagues géantes s'écrasent contre eux, et bien que la science soit bancale, elle se sentirait comme chez elle dans une image d'Emmerich. Après que la destruction initiale ait fait des millions de morts, le film s'installe dans l'histoire de survivants individuels, de petites communautés et d'un groupe d'hommes itinérants faisant des choses horribles aux femmes. Deux survivants - un homme qui a été séparé de sa famille et une femme qui a été sauvée par deux autres hommes qui ont bientôt commencé à se chamailler pour elle comme une propriété - se sont finalement réunis et tombent amoureux, mais il reste encore deux tournants dramatiques à venir. .
Le statut pré-codé du film signifie que la principale dame peut se promener dans ses sous-vêtements - chaque fois qu'elle entre dans l'eau, elle se retrouve en sous-vêtements et elle se met beaucoup dans l'eau - et cela conduit à des configurations et des implications dérangeantes. d'une aventure post-apocalyptique moderne. Il est clair que si la nature et la terre elle-même se sont opposées à l’humanité, l’humanité reste son propre plus grand ennemi.
Phase IV (1974)
Deux scientifiques du désert découvrent un comportement étrange dans une colonie de fourmis à proximité, et bien que ce ne soit guère plus que fascinant au début, ils découvrent bientôt des implications plus dangereuses. Les fourmis affichent une intelligence alarmante, et elles ont des exigences.
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Saul Bass était déjà un créateur de titres / affiches à succès lorsqu'il a pris la direction de son long métrage singulier, et comme on pouvait s'y attendre, il apporte un sens visuel fort à l'histoire de science-fiction / d'horreur. La macrophotographie rapproche les spectateurs des fourmis et leurs actions - à la fois banales et guerrières - deviennent tout aussi captivantes que leurs homologues humains. Une bataille éclate, entraînant du suspense, des victoires et des pertes, mais elle devient terrifiante (et très, très cool) une fois que les fourmis commencent à communiquer. Il devient clair que si cette colonie réussit dans ses efforts pour grandir et vaincre ces humains, le reste de l'humanité est le suivant.
Il y a une sécheresse analytique dans une grande partie du film, au point qu'il semble parfois très semblable à Michael Crichton, mais loin de se distancier des spectateurs, l'approche améliore en fait l'expérience. Nous sommes juste là-dedans avec les scientifiques et les fourmis, et à mesure que les tensions et la «guerre» s'intensifient, l'implication selon laquelle il s'agit d'une affaire beaucoup plus importante que celle suggérée par une seule colonie devient claire. La fin a été coupée par le studio à partir de la conclusion plus longue et plus trippante de Bass, mais il en reste plus qu'assez pour frapper les téléspectateurs avec un fantastique 'et si?' d'un avertissement alors que le but ultime des fourmis devient clair.
La dernière vague (1977)
Un avocat australien est chargé d'une affaire impliquant des hommes aborigènes accusés d'avoir tué l'un des leurs. Le procès coïncide avec une série de rêves qu’il a vécus, et plus il en apprend sur les croyances de ses clients, plus il commence à soupçonner que non seulement ses visions sont liées et qu’elles présagent quelque chose de dévastateur.
Peter Weir a chassé son classique Pique-nique à Hanging Rock avec ce mystère apocalyptique qui voit une augmentation des conditions météorologiques étranges qui affligent une population qui a à peine le temps de le remarquer. La vie continue et eux aussi, sans doute, mais notre avocat intrépide - joué par un Richard Chamberlain de plus en plus assiégé - soupçonne bientôt le contraire. Le film repose davantage sur des idées qui pourraient être considérées comme surnaturelles ou magiques que les autres sur la liste, mais ce n’est pas moins affectant pour lui. En fait, les liens des personnages avec la terre et la nature lui confèrent un poids narratif alors que l’avocat par ailleurs moderne se trouve de plus en plus en phase avec les visions qui l’affrontent.
C'est finalement une puissante mise en accusation de notre ego face à notre insignifiance et notre ignorance réelles, et Weir donne au désespoir croissant un air de beauté et d'émerveillement malgré les implications. Les rêves, la réalité et les peurs collectives entrent tous en jeu, et l'avocat - avec d'autres - est obligé de reconnaître que pour toutes nos connaissances, il y a des choses qui existent bien au-delà de nous. Fans de Jeff Nichols Mettre à l'abri - et vraiment, cela devrait être vous tous - voudrez vérifier celui-ci le plus tôt possible.
