(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais , une chronique consacrée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: la peur la plus mémorable de L'autopsie de Jane Doe profite du conditionnement de la peur par le son pour maximiser la terreur.)
La simplicité a tendance à être un atout dans l'horreur. Un type d'approche du récit moins est plus permet à l'horreur de faire le gros du travail, et cela devient souvent beaucoup plus efficace en conséquence. L'autopsie de Jane Doe est un excellent exemple. Une pièce de chambre débordante d'atmosphère et de réponses limitées en fait l'une des entrées les plus terrifiantes de l'horreur moderne. La simplicité du décor et du récit laisse les personnages et les frayeurs occuper le devant de la scène, créant un récit obsédant d'obligations familiales, de chagrin et de rage induite par un traumatisme. Le réalisateur André Øvredal transforme ce récit intime en quelque chose de remarquable dans la façon dont il conditionne patiemment et insidieusement le spectateur à développer involontairement une réaction de peur déclenchante à un son qui serait bénin dans toute autre situation.
Ce message contient spoilers pour L'autopsie de Jane Doe .
La mise en place
Lorsque le cadavre d'une Jane Doe non identifiée est retrouvé sur les lieux d'un homicide multiple, les autorités locales apportent son corps étrangement préservé à la morgue de la petite ville pour déterminer la cause du décès. Pour l'équipe de coroner père et fils, Tommy (Brian Cox) et Austin (Emile Hirsch), leur soirée de travail calme et typique devient dangereuse à mesure qu'ils tentent de reconstituer la mort de Jane Doe, malgré l'absence de signes physiques de traumatisme. Plus ils découvrent ses secrets, plus des événements terrifiants se produisent dans leur morgue. Il devient vite clair qu'il vaut peut-être mieux laisser enterré certains secrets.
L'histoire jusqu'ici
La petite amie d’Austin, Emma (Ophelia Lovibond), arrive à la morgue pour venir le chercher pour leur soirée de rendez-vous prévue. Austin et Tommy donnent à Emma une brève visite de leur lieu de travail dans le sous-sol de la maison familiale avant d'être interrompus par l'arrivée du shérif (Michael McElhatton) avec Jane Doe (Olwen Kelly) à la remorque. Les demandes de réponses le matin déclenchent la culpabilité d'Austin, et il reporte son rendez-vous avec Emma pour aider son père avec l'autopsie de Jane Doe, bien qu'il promette de la rencontrer plus tard dans la soirée.
Presque aussitôt, cette autopsie laisse perplexe les coroners chevronnés. Jane Doe ne porte aucun signe extérieur de traumatisme, mais une coupure dans son corps révèle de graves dommages, des cicatrices et des mutilations sous la surface. Plus ils découvrent de symptômes et d’indices bizarres, plus ils sont terrorisés par une activité paranormale alors qu’une tempête qui fait rage se déroule à l’extérieur des murs de la morgue. La radio développe un esprit qui lui est propre, le chat de Tommy est découvert mortellement blessé dans les évents, les lumières s’éteignent et les cadavres stockés prennent un esprit qui leur est propre. Réalisant que Jane Doe est en quelque sorte à l'origine de tout ce qu'ils ont vécu, le père et le fils décident d'incinérer Jane Doe dans la salle d'examen pour se libérer de son emprise. Le feu menace d'engloutir l'endroit, alors Tommy l'éteint seulement pour réaliser que Jane Doe reste intacte. Ils décident de tout laisser tomber et de fuir.
La scène
Dans le noir, Tommy et Austin courent vers l'ascenseur au bout d'un long couloir pour s'échapper. Attendant frénétiquement qu'il descende du niveau principal, une cloche retentit dans le noir absolu. Il est attaché à un cadavre, se dirigeant lentement vers eux depuis le bout du couloir. Ils sont pris au piège et paniqués, espérant que l'ascenseur répondra et arrivera avant que le cadavre ambulant ne puisse les atteindre en premier. Plus il se rapproche, plus ils aperçoivent son visage défiguré. La cloche qui sonne attachée à son pied signale sa proximité envahissante. L’ascenseur arrive enfin, Tommy et Austin entrent, mais la porte ne se ferme pas. Alors qu'Austin a du mal à faire bouger l'ascenseur, Tommy ramène la hache d'incendie d'urgence au moment où le cadavre apparaît enfin pour révéler son visage horrible. La musique discordante pique des crescendos avec Tommy lâchant sa grève. Cette frayeur massive atténue la pression de sa tension accumulée avec une révélation déchirante que le cadavre lourd était une astuce de l'esprit. La véritable victime de la balançoire à la hache de Tommy était la pauvre Emma, qui était revenue pour la date promise d’Austin.
Toute cette scène, de la partition obsédante au décor claustrophobe en passant par la mise en scène d’André Øvredal, aboutit à une séquence de peur parfaite. Cette scène repose sur l'atmosphère et le timing pour offrir un refroidissement puissant après avoir étiré le suspense à des niveaux presque insupportables. Cela atténue la tension de ce moment avec la révélation déchirante de la mort d'Emma. Ce qui rend vraiment cette peur si convaincante, cependant, c'est la façon dont Øvredal a conditionné le public à développer une réaction de peur par le son d'une cloche.
À environ treize minutes après le début du film, Øvredal crée une mythologie autour de la cloche qui travaille à planter les graines de la peur. Alors que Tommy et Austin font visiter Emma, ils sortent un cadavre masculin d'un casier. Un tissu est drapé sur son visage, enfoncé et ensanglanté près du milieu grâce au cratère laissé par un coup de feu à la tête. La cloche, comme Tommy l'explique à Emma, symbolise une vieille histoire dans laquelle les coroners ont attaché des cloches aux corps amenés pour indiquer ceux qui pourraient encore être en vie. Cette histoire effrayante se termine par une fausse alerte, dans laquelle Tommy bouscule la cloche pour effrayer Emma en lui faisant croire que le cadavre a bougé son pied.
Bien plus tard, lorsque les hommes se sont retirés dans le bureau de la morgue par effroi, ils entendent la cloche sonner devant la porte. Austin descend sur le sol pour regarder en dessous, et un pied orné d'une cloche pénètre dans sa ligne des yeux. C’est le premier choc de beaucoup dans la séquence, mais plus que cela, c’est la deuxième fois que la cloche déclenche un moment d’effroi important. Tout d'abord, Øvredal a dit au public qu'ils devraient avoir peur de la cloche avec cette première scène d'exposition, puis il leur a montré pourquoi ils devraient avoir peur de la cloche une fois que le niveau de menace s'est intensifié.
Une fois que cette scène terrifiante devant l'ascenseur s'est produite, nous avons appris à reculer sans le savoir au son de la cloche du cadavre. Une sonnerie silencieuse dans l'obscurité déclenche une accélération du pouls parce que les deux utilisations précédentes de ce son signalaient un sursaut de peur imminent. La retenue d’Øvredal dans la création de frayeurs et l’utilisation de la cloche améliore l’efficacité, mais ce qui a rendu cette scène si déconcertante est la façon dont le réalisateur entraîne sournoisement le public à répondre par réflexe à la cloche par des actions répétitives. Le timing est crucial lorsqu'il s'agit d'effrayer les cinéphiles, mais Øvredal se révèle carrément diabolique en planifiant le conditionnement pavlovien pour maximiser la terreur.
