( Revisiter la Renaissance est une série bimensuelle dans laquelle Josh Spiegel revient sur l’histoire et la réalisation des 13 films de la Renaissance Disney, sortis entre 1986 et 1999. Dans la dernière chronique d’aujourd’hui, il évoque le film de 1999 Fantaisie 2000 .)
Ambition est la grande ligne historique des Walt Disney Animation Studios. L'idée de faire un long métrage d'animation était, au début des années 1930, considérée comme une folie par de nombreux critiques. Blanche-Neige et les sept nains , bien sûr, a prouvé que cette notion était fausse. Quelques années plus tard, cependant, l'idée de faire un long métrage d'animation composé de courts métrages accompagnés de divers morceaux de musique classique était considérée comme une folie beaucoup plus grande. Beaucoup de films que Disney a sortis du vivant de Walt Disney - beaucoup plus que ce que les gens peuvent imaginer aujourd'hui - ont été considérés, au mieux, comme des échecs ambitieux lors de leur sortie initiale.
L'un de ces échecs ambitieux, l'un des rares qui mérite d'être catégorisé, a été Le chaudron noir . C'était la fin ignominieuse d'une ère sombre de l'animation Disney, mais un film ambitieux néanmoins. Le chaudron noir était une tentative coûteuse de marier l'animation classique avec une histoire plus masculine destinée aux adolescents, s'effondrant douloureusement au box-office. La Renaissance Disney a suivi, avec des films qui allient largement ambition et succès. Mais toutes les bonnes choses ont une fin, et c'est ce qu'a fait cette époque avec un autre film ambitieux et coûteux qui a lentement gagné en appréciation au fil du temps.
Comme il est approprié que la Renaissance se termine par Fantaisie 2000 .
art conceptuel de l'aube de la planète des singes
Une nouvelle forme de divertissement
Le troisième long métrage du canon Disney Animation, Fantaisie , reste l'une des fonctionnalités les plus audacieuses et les plus formellement audacieuses jamais publiées par un grand studio. Le contenu du film n'est pas terriblement difficile, bien qu'une section consacrée au «Sacre du printemps» controversé d'Igor Stravinsky dans lequel une représentation scientifique par opposition à religieuse de l'évolution est représentée ne serait probablement pas recréée au 21ème siècle.
Si rien d'autre, qu'est-ce qui a fait Fantaisie audacieux était le sentiment qu'un fournisseur de divertissement pour tous les âges ferait un film de deux heures composé d'une poignée de courts métrages animés et sans dialogue, tous accompagnés de musique classique et animés par un commentateur d'opéra. Nous pouvons discuter tout ce que nous aimons pour savoir si l’expression «Ils ne font plus de films comme celui-ci» est surutilisée dans la culture moderne. Mais ils ont vraiment ne pas faire des films comme Fantaisie plus.
Fantaisie , comme un certain nombre de films précédents de Disney, n’a pas été un grand succès au box-office lors de sa sortie initiale. C'est en partie parce que Walt Disney était en avance sur son temps en termes de présentations théâtrales. À l'automne 1940 et au début de 1941, Fantaisie a été présenté dans un format de roadshow à travers le pays dans onze villes, qui avaient toutes installé quelque chose appelé Fantasound. En bref, Disney avait tenté d'imposer le son stéréo sur les principaux lieux de théâtre des décennies avant qu'il ne devienne un point commun dans les théâtres et les maisons de la plupart des gens. Ainsi, alors que le film a rapporté 1,3 million de dollars à partir de ces tournées, le coût de l’installation de Fantasound couplé au budget du film en a fait autant. Fantaisie était en quelque sorte un flop.
Walt Disney avait envisagé beaucoup plus pour Fantaisie son concept de base se prêtait à l'idée que le concept ne pourrait jamais vieillir. Les shorts pourraient entrer et sortir, mais, comme Richard Corliss c'est noté en 1999, 'les plans de Walt pour un' bio ' Fantaisie , une séquence qui serait relancée chaque année avec de nouvelles séquences remplaçant certaines anciennes, a été abandonnée. La notion même de seconde Fantaisie semblait impossible pendant des décennies.
Musique absolue
Ce n’est qu’après le décès de Disney qu’une seconde vie pour Fantaisie semblait possible. Comme c'était le cas pour de nombreux films d'animation du studio, Fantaisie a reçu des rééditions en salles au cours des années 1940, 1950 et 1960. (La stratégie de réédition, qui n'est pas unique à ce film, a été créée autant pour permettre au public de revisiter les films préférés, que c'était un moyen facile d'augmenter les bénéfices sur les films plus anciens à l'époque précédant les médias domestiques.) En 1969, Fantaisie a été remis dans les salles avec une manière un peu plus unique de faire de la publicité à un public non évident: les hippies.
les gardiens de la galaxie volent le personnage zombie
La campagne publicitaire pour cette réédition de 1969 a bien atterri auprès des jeunes adultes, des journalistes doublage il est psychédélique d'une manière qui semble, même maintenant, fondamentalement ridicule en comparaison avec ce Fantaisie est en fait. Mais cela a fonctionné: sur cette réédition, le film a commencé à faire des bénéfices. Le succès a été tel que, brièvement, les animateurs de Disney ont songé à faire revivre Fantaisie comme un nouveau type de film appelé Musicana . Comme l'auteur Charles Solomon l'a noté en 1995 dans un livre sur les projets Disney non produits, cependant, il a été mis de côté au profit du court métrage de 20 minutes. Le chant de Noël de Mickey , sorti à l'hiver 1983.
La véritable impulsion pour obtenir Fantaisie 2000 sur le terrain est venu avec l'avènement des médias à domicile. Bien que le nouveau PDG Michael Eisner ait lancé l'idée à Roy E. Disney, neveu de Walt, peu de temps après son arrivée en 1984, Jeffrey Katzenberg n'a jamais été fan de l'idée (selon le livre de James B. Stewart DisneyWar ) et le studio ne disposait pas encore des ressources disponibles pour une fonctionnalité de projet pour animaux de compagnie qui ne semblait pas pouvoir faire de profit. Lors du 50e anniversaire du film, les choses ont changé. Une réédition anniversaire dans les salles de cinéma a rapporté 25 millions de dollars à l'automne 1990, suivie d'une campagne médiatique à domicile qui incité plus de 9 millions de précommandes VHS. (C'était à une époque où les copies VHS de films Disney coûtaient souvent entre 20 et 25 dollars chacune. Fantaisie campagne a probablement vendu plus de 180 millions de dollars à elle seule.)
À quel point un artiste peut-il avoir tort?
Les chiffres étaient inévitables, tout comme ils l'étaient au début des années 1940. La machine marketing de Disney avait apparemment réalisé quelque chose avec les médias domestiques que l'homme lui-même ne pouvait jamais faire. Le déploiement massivement réussi des médias à domicile garantissait quasiment qu'Eisner donnerait le feu vert à une suite, ce qu'il a fait en 1991. Dans le livre des coulisses Fantasia 2000: Visions d'espoir , le célèbre chef d'orchestre James Levine a écrit sur sa participation au projet pour simplement partager ses pensées avec Roy E. Disney, Peter Schumacher et d'autres en septembre 1991, et évaluer son intérêt à rejoindre ce qui était alors connu sous le nom de Fantaisie / Suite .
À première vue, le film qui est finalement devenu Fantaisie 2000 , ainsi renommé à mesure que la date de sortie globale du film se rapprochait de plus en plus du nouveau millénaire, correspond à l'original de 1940. Les deux films ont huit segments globaux, et ils sont tous deux supervisés par quelqu'un qui présente chacun de ces segments. Ces segments varient à la fois dans ce qui est affiché et comment il est affiché. Mais le produit final de Fantaisie 2000 est radicalement différent de son prédécesseur. Roy E. Disney avait voulu que le film présente plus d'un court métrage de l'original, en ajoutant les segments «Dance of the Hours» et «The Nutcracker Suite» ainsi que «The Sorcerer’s Apprentice», ce dernier ayant fait la coupe.
«The Nutcracker Suite» s'est rapproché le plus de rester dans le film final, n'ayant obtenu la coupe que quelques mois à l'avance sur la base des réponses des projections de test. Comme Disney décrit dans un article à Animation World, 'Dans ce mélange, c'était le signal d'aller à la salle de bain.' Le film final, sans surprise, est beaucoup plus court que Fantaisie , en seulement 74 minutes (y compris le générique de fin, qui Fantaisie n’avait pas). Et peut-être que le plus grand changement évident à la surface est qu'il n'y a plus de commentateur d'opéra à l'écran. Levine a remplacé Leopold Stokowski, une figure bien connue dans le monde de la musique classique, mais à part son très bref camée et l'introduction de la version sur le thème de Disney de «Pomp and Circumstance», il y a beaucoup d'autres animateurs, tous de qui étaient des célébrités beaucoup plus reconnaissables. (Il est peut-être idéal que Levine ne soit pas une grande partie du film, compte tenu des récents scandales d'agression sexuelle qui ont obstiné lui et assombrir autrement sa présence ici.)
date de sortie du film la femme à la fenêtre
Continuer la lecture Fantasia 2000 >>
