( L'infini et au-delà est une chronique bihebdomadaire régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en évidence Les incroyables .)
Pendant près d'une décennie, Pixar Animation Studios a été une île parmi les studios d'animation. Il a travaillé avec la Walt Disney Company pour faire distribuer ses films et transformer ses personnages et mondes en parcs à thème et en fourrage de marchandisage. Mais ses films étaient très propres à tous égards. Il a fallu attendre leur quatrième film, Monsters Inc. , pour que le studio ait un film non réalisé ou co-réalisé par John Lasseter. Mais leurs cinq premiers ont tous été réalisés par des personnes qui avaient travaillé au studio avant la sortie de Histoire de jouet .
Un autre point commun dans ces cinq films est que les humains faisaient partie des histoires globales racontées, mais jamais l'attraction principale. Et le dernier fil conducteur était que les films de Pixar n’étaient pas dirigés par un seul auteur, même Lasseter avait des co-réalisateurs, et Histoire de jouet , aussi excellent qu'il fût, avait un scénario crédité à une poignée d'écrivains. Tout cela changerait avec la sixième fonctionnalité de Pixar. Cela venait de l’esprit de quelqu'un qui n’avait pas commencé chez Pixar, il avait été écrit et réalisé par la même personne, et… oh, oui. Les incroyables était un film entièrement sur les humains.
chanson des gardiens de la guerre à l'infini de la galaxie
Quelque chose d'incroyable, je suppose
Les incroyables a commencé avec son scénariste-réalisateur, Brad Bird. Bird, comme Lasseter, faisait partie d'un groupe clé de jeunes animateurs qui ont étudié au California Institute for the Arts, ou CalArts, dans les années 1970. (Outre ces deux légendes de l'industrie, leurs pairs comprenaient Tim Burton et le légendaire réalisateur de Disney John Musker.) Comme Lasseter, Bird est passé de CalArts aux Walt Disney Animation Studios à une période particulièrement chargée de l'histoire du studio. Et comme Lasseter, Brad Bird a été renvoyé des Walt Disney Animation Studios, même s'il n'a même pas duré jusqu'à la production du long métrage de 1981. Le renard et le chien de chasse .
À première vue, Brad Bird s'est plutôt bien débrouillé dans les années 1980 et au début des années 1990 après avoir été licencié de la Maison de la souris. Sa première grande renommée est ensuite venue avec un épisode de la série télévisée d'anthologie récemment relancée. Histoires étonnantes . Le riff de deux saisons sur La zone de crépuscule a été produit par Steven Spielberg, mais l'épisode en question était entièrement animé. Écrit et réalisé par Bird, il s'appelait «Family Dog» et se composait de trois courts métrages dans lesquels le chien éponyme (exprimé par Bird lui-même) devait faire face à sa famille dysfonctionnelle.
toute la foutue affaire blu ray
La plus grande renommée de Bird est venue après avoir rejoint le studio d'animation Klasky Csupo en 1989 et s'est fortement impliqué dans une sitcom animée d'une demi-heure sur une famille vraiment dysfonctionnelle. Pour ses huit premières saisons, Brad Bird a été crédité en tant que consultant exécutif sur Les Simpsons , une émission pour laquelle il a également réalisé l'épisode de la première saison «Krusty Gets Busted». (C'est presque certainement une coïncidence si Bird a quitté la série juste après qu'elle soit devenue progressivement beaucoup moins drôle. Mais quand même.) Les Simpsons a terminé sa huitième saison, Bird avait lancé avec succès Warner Bros. Feature Animation sur son premier long métrage, Le géant de fer . L'histoire des années 50 d'un garçon qui se lie d'amitié avec un grand robot métallique a gagné à juste titre un public culte au fil du temps, mais a malheureusement été un flop au box-office à la fin de l'été 1999.
Pas de capes
Ces détails sont importants à considérer car ils ont sans aucun doute alimenté la direction créative de l'histoire qui a vraiment enflammé l'esprit créatif de Bird. L'accord de Bird avec Warner Bros., comme indiqué dans David Price Le Pixar Touch , venait au prix du temps qu'il pouvait passer avec sa famille, et il devait se demander s'il pouvait ou non poursuivre ses ambitions artistiques tout en étant un père présent, décent et bon. Pourtant, la lutte pour équilibrer le personnel et le professionnel deviendrait un point de départ pour le film final et ses personnages.
Pour un film sur une famille nucléaire de super-héros, chacun des personnages incarnerait essentiellement des archétypes dans chacun de leurs rôles. La perception du membre paternel de la cellule familiale (du moins, le stéréotype des années 50 d'un père) signifierait que M. Incredible (exprimé par Craig T. Nelson) serait super fort. La mère, qui a souvent l'impression de devoir être à plusieurs endroits à la fois, serait Elastigirl (Holly Hunter), capable d'étirer ses membres à des longueurs impossibles. Leur aînée serait une adolescente, maladroite et incertaine d'elle-même. So Violent (Sarah Vowell) aurait le pouvoir de se rendre invisible. Son jeune frère, Dash (Spencer Fox), serait très rapide pour refléter sa personnalité ultra-rapide. Et leur plus jeune frère, Jack-Jack, serait la terreur infantile pour mettre fin à toutes les terreurs, avec une multitude de pouvoirs révélés seulement dans la finale au moment le plus hilarant inopportun.
De plusieurs façons, Les incroyables devrait être un grand pas en avant pour Pixar. Bien que le film soit plein de science-fiction, c'était une histoire délibérément humaine. Il n'y avait pas de jouets parlants, pas de monstres parlants ou autres. Les personnages étaient humains et l'animation devait être à la hauteur, d'autant plus que ces humains avaient des capacités et des dons extrêmes. Et Les incroyables serait, comme tout film de super-héros digne de ce nom, assez violent, voire sanglant. Mais quand Bird, au printemps 2000, a lancé Lasseter, l'idée a touché un nerf et Bird a été engagé pour rejoindre le studio pour plusieurs projets.
Ces gars ne sont pas comme ces gars
Les incroyables indique clairement dans ses premières minutes que ce ne sera pas le même genre de film Pixar. Bien que la première campagne de marketing s'appuie sur l'humour physique - une bande-annonce jointe 18 mois avant la sortie de Le monde de nemo a présenté une version différente d'un bâillon dans le film fini, dans lequel M. Incredible / Bob Parr essaie sans succès de rentrer dans son super-costume, pour lequel il est maintenant trop gros grâce à l'assaut du moyen âge - Les incroyables commence par dire à son public qu'il s'agit d'un film qui gagnera sa cote PG. (Il s'agit notamment du premier film Pixar à recevoir cette note.)
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Mélangés au générique d'ouverture, nous voyons de vieilles images à tête parlante de certains des principaux acteurs: M. Incredible, Elastigirl et Frozone (Samuel L.Jackson, qui est devenu le premier acteur noir avec même un rôle de soutien dans un film Pixar) , chacun parle de sa vie de super-héros et de la question de savoir si l'attrait d'une vie moyenne les attire. Et puis, immédiatement après l’affichage du titre à l’écran couplé à la partition délicieusement rétro de Michael Giacchino, on entend des coups de feu. La pièce maîtresse d'action qui s'ensuit - dans laquelle nous nous rendons progressivement compte que M. Incredible exécute des actes intenses d'héroïsme quelques minutes à peine avant son mariage avec Elastigirl - est à la fois passionnante et en quelque sorte plus complexe et adulte que tout ce qui a été précédemment dans la filmographie Pixar.
Les incroyables , comme les précédents films Pixar, est largement dominé par sa perspective masculine, bien que l'action prenne une longue pause dans la première moitié. (À l'époque, Les incroyables , avec 115 minutes, était également le film le plus long de Pixar.) Entre autres choses, l'un des sauvetages de M. Incredible dans la section d'ouverture revient le mordre, alors qu'il se rend compte avec frustration qu'un homme suicidaire qu'il a sauvé de la chute dans son la mort ne voulait pas vraiment être sauvée. Le procès qui s'ensuit et d'autres similaires amènent le gouvernement américain à interdire les super-héros et à les forcer à vivre de vraies vies. Quinze ans plus tard, Bob Parr, comme tout le monde le sait, souffre d’un travail sans issue dans une compagnie d’assurances, où il fait de son mieux pour aider les clients de manière à exaspérer son patron. Ce n'est que lorsqu'une femme mystérieuse (Elizabeth Pena) le voit et Frozone arrêtant un vol en secret que Bob a la chance de redevenir M. Incredible, mais avec des résultats inattendus.
Célébrer la médiocrité
Les incroyables fait partie des très rares films Pixar, en ce sens qu’il n’essaie pas de vous faire pleurer. (C'est une distinction importante: il y a des films Pixar qui essaient et échouent à vous faire pleurer, des films Pixar qui vous font pleurer, et ceux qui n'essaient même pas. C'est ce dernier.) Bien que Bob doive se débattre avec son milieu - crise de la vie, et l'angoisse désespérée qu'il ressent de devoir cacher ses propres dons spéciaux, même quand il croit que sa famille est en péril mortel aux mains d'un méchant supervillain, Brad Bird ne vise pas un pathos larmoyant. Les incroyables , bien plus que ses prédécesseurs, vise plus le commentaire social qu'autre chose. Vous pouvez regarder des films comme Histoire de jouet et Le monde de nemo comme commentant les écueils émotionnels de la parentalité. Mais Les incroyables concerne la marchandisation de compétences distinctes.
Bob Parr est doué de super-force, même s'il est obligé de ne pas l'utiliser. À l'inverse, il vit dans une société qui organise des cérémonies de remise des diplômes pour les élèves de quatrième année. Alors qu'il dénonce sa femme Helen / Elastigirl, «Ils continuent de créer de nouvelles façons de célébrer la médiocrité!» Dans des moments comme ceux-ci, ainsi que ceux dans lesquels le syndrome du méchant (Jason Lee) révèle son intrigue néfaste pour tromper le monde en lui faisant croire qu'il est un super-héros en partie parce qu'il a éliminé tous les vrais supers et créé un méchant que lui seul peut défaite, il est difficile de ne pas se demander si nous entendons directement le cerveau de Brad Bird, d'une manière qui a provoqué une controverse mineure en raison de la façon dont ses personnages semblaient extraits du travail de l'écrivain de droite Ayn Rand.
Rand est le mieux associé à l'objectivisme, un concept philosophique qui voit l'homme comme un être héroïque dont le bonheur est son seul but moral. Bird, pour sa part, n'a jamais hésité à abattre toute connexion directe, le qualifiant de «ridicule» dans de multiples interviews. Que la comparaison soit intentionnelle ou directe ou non, il y a des signes évidents de la propre personnalité de Bird. Lorsque Syndrome décrit son plan non seulement pour montrer ses «pouvoirs», mais pour transformer ces pouvoirs en produits que les gens peuvent acheter, il dit: «Quand tout le monde est super, personne ne le sera.» (Cette théorie est reprise par Dash au début du film, quand il demande à sa mère pourquoi il ne peut pas essayer l'athlétisme en utilisant sa super-vitesse réelle. En réponse à Helen qui dit: 'Tout le monde est spécial', il marmonne: «C'est une autre façon de dire que personne ne l'est.»)
méchant homme araignée loin de chez soi
Cours aussi vite que possible
Il ne serait pas difficile d'analyser les messages de Les incroyables et trouvez quelques défauts. (D'une part: dans la période de 15 ans où aucun super-héros ne fait publiquement son devoir, il n'y a apparemment pas non plus de super-vilains, car le monde semble tourner parfaitement naturellement. S'il n'y a pas de méchants, de quoi les héros auraient-ils besoin? lutter contre?) Et il est également facile de percevoir la poussée contre les supers en utilisant leurs pouvoirs comme un argument d'homme de paille dans un film fantastique où les superpuissances sont censées être incroyablement cool. (Il n'est pas tout à fait clair qui veut exactement que les supers n'utilisent pas leurs pouvoirs après ce montage d'ouverture où nous voyons des politiciens se plaindre d'eux.)
Pourtant, tout cela peut être laissé de côté, comme toute merveille de la politique de Bird. (Au mieux, nous pouvons le classer sous 'Deux choses peuvent être vraies' que les arguments de Bird dans des films comme celui-ci et d'autres que nous aborderons dans cette série plus tard s'alignent sur les principes objectivistes, et qu'il ne se déclare pas un Randian de quelque manière que ce soit.) Pourquoi? Parce que quoi qu'il en soit, Brad Bird sait créer des séquences d'action remarquablement excitantes. Bird finirait par être le premier réalisateur majeur de Pixar à faire le saut vers l'action réelle dans les années 2010 et à regarder Les incroyables , il est facile de comprendre pourquoi. Ce n’est pas seulement que chacun des personnages principaux a son propre pouvoir distinct, ce qui lui permet, à lui et à son équipe d’animation, de construire des décors centrés sur ces pouvoirs. C’est que les décors ont des enjeux en eux, ce qui augmente la tension. C’est que Bird sait comment chorégraphier une action animée, permettant à la caméra de se déplacer de manière fluide, mais pas impossible.
La vedette vient dans la moitié arrière, une fois qu'Elastigirl et les enfants Parr, Violet et Dash, sont coincés sur Nomanisan, essayant de retrouver M. Incredible. À ce stade du film, M. Incredible a réalisé que Syndrome est une version adulte d'un de ses vieux superfans, autrefois nommé Buddy. En tant qu'enfant, Buddy avait désespérément besoin de l'approbation de M. Incredible, et clairement un enfant génie quand il s'agissait de construire des gadgets au lieu d'avoir des pouvoirs innés. Mais M. Incredible l'a rejeté, Buddy a choisi de mijoter dans son amertume et son ressentiment, puis il s'est transformé en un méchant avec sa propre île privée, tout droit sorti d'un film de James Bond. (La délicieuse partition de Giacchino, son premier long métrage majeur pour démarrer, est un retour au travail du compositeur de Bond John Barry, pour lequel Bird avait tenté d'obtenir Les incroyables .)
Désormais, la famille des Indestructibles est en danger, chaque membre étant divisé dans des zones distinctes de l'île. Dash a été informé par sa mère, même à contrecœur, qu'il doit courir aussi vite qu'il le peut. Cette demande peut sembler désespérée ou effrayante, mais pas pour Dash. Lorsqu'il est assailli par certains des laquais de Syndrome, il suit ses conseils, et la poursuite qui s'ensuit est passionnante et joyeuse, car Dash est enfin en train de ressentir ce que c'est que d'utiliser ses pouvoirs avec un effort maximal. Le syndrome est sans aucun doute l'un des meilleurs méchants d'un film Pixar - il convient de noter ici que les films Pixar ne se vantent pas en grande partie de méchants vraiment mémorables, les évitant parfois complètement - mais même ses menaces ne peuvent pas atténuer l'excitation de Dash et même Violet dans explorer leurs talents naturels.
gardiens de la galaxie vol. 2 temps de course
Mon super-costume
Les incroyables est arrivé en salles à l'automne 2004, bien avant que les films de super-héros éclipsent, ou se sentent comme s'ils éclipsaient, tous les autres types de superproductions. 2004 a été l'année de Spider-Man 2 , bien sûr, mais c'était aussi l'année de Catwoman . L'année suivante, Warner Bros sortira le premier des trois films Batman de Christopher Nolan, et ce ne sera pas avant quelques années avant que l'univers cinématographique Marvel ne démarre, et encore moins devienne une option viable pour la construction de franchise. Et pourtant, la plupart de l'humour dans Les incroyables fonctionne malgré la culture des super-héros qui se sent comme si elle était toujours à la périphérie de tout ce qui est pop.
La source d'humour la plus simple est Edna Mode, un petit créateur de mode pour les héros, exprimé par Bird lui-même. (Bird avait initialement approché Lily Tomlin, qui avait refusé le rôle.) Le refrain d'Edna, qui finit par être un cas hilarant de préfiguration de la fin horrible de Syndrome, est 'Pas de capes!' Cela semblerait être une déclaration d'intention, que ce ne sera pas l'histoire de super-héros de votre grand-père, mais Les incroyables est également situé quelque part dans les années 1950 et 1960, avec son esthétique visuelle rétro mise en valeur à merveille par les animateurs de Pixar.
Les incroyables se sent toujours super en 2020, car la prévalence des films de super-héros n'a fait que rendre cela plus distinct. Bien qu'il y ait finalement une suite au film, et nous y arriverons un jour, Les incroyables n'était qu'une tranche de vie pour son quatuor principal, par opposition à une tentative nue d'un grand studio de construire un univers. Ses personnages sont clairement humains, parlant de graves problèmes familiaux et personnels, le tout dans le cadre d'une extravagance bourrée d'action. Tout comme l'animation elle-même ferait un bond en avant - les conceptions humaines Les incroyables ont des années-lumière d'avance sur l'apparence d'Andy et de sa sœur Molly dans l'original Histoire de jouet - le studio qui réalise le film aussi.
Les incroyables était un risque calculé pour Disney, mais qui a payé énormément. Son week-end d'ouverture s'élevait à un peu plus de 70 millions de dollars, le montant le plus élevé de tous les films Pixar à ce jour. Son brut intérieur global était de 261 millions de dollars, et c'était l'un des films les plus rentables de son année. De plus, le film a mérité à juste titre l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. C'était la preuve que Pixar n'avait pas perdu pied. Et bientôt, il y aurait une nouvelle preuve que ses cinéastes se poussaient de manière créative et technologique, d'une manière qui ne semblait pas possible lorsqu'ils ont commencé à créer des longs métrages.
Mais Les incroyables était l’un des derniers films convenus par Pixar avec Disney. Michael Eisner, en novembre 2004, était toujours le PDG de la Walt Disney Company et il n’avait pas conclu de nouveau contrat avec Pixar. Au moment de l'ouverture de leur prochain film, les choses changeraient radicalement pour Pixar.
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