(Bienvenue à Hors du Disney Vault , où nous explorons les joyaux méconnus et les catastrophes oubliées actuellement en streaming sur Disney +.)
Alors que l'expression «classiques de Disney» fait généralement référence à la sortie des studios d'animation de Walt Disney, Walt Disney Pictures a réalisé un bon nombre de films d'action réelle qui se sont plutôt bien comportés au moment de leur sortie.
qui fait james franco jouer dans la saucisse partie
Comme leurs homologues d'animation, bon nombre de ces films d'action réelle étaient basés sur des contes populaires populaires du monde entier. Alors que certains d'entre eux (je vous regarde, Chanson du sud ) a rendu un mauvais service à absolument tout le monde vivant et n'étaient rien de plus que des caricatures offensantes, certains d'entre eux étaient en fait des films bien intentionnés qui exposaient le public américain à des mythes et des traditions d'autres endroits du monde (même s'ils sont encore à certains égards culturellement dépassés ). L'un de ces films est Darby O'Gill et les petits gens .
Le pitch
Walt Disney avait toujours voulu faire un film sur l'Irlande. Étant à moitié irlandais, Disney a grandi en entendant des histoires sur les lutins, alors il voulait faire un film sur les légendes irlandaises. Dès 1945, un long métrage sur les lutins était en développement à Walt Disney Pictures, avec Disney et plusieurs artistes se rendant en Irlande en 1946 pour rassembler des informations de base et correspondre avec le chef de la Commission irlandaise du folklore. En 1948, Disney a décidé de baser son film irlandais sur les livres «Darby O’Gill» d’Herminie Templeton Kavanagh. Au moment où le film est entré en production en 1958, l'utilisation de l'animation dans le film a été abandonnée, et à la place, un film d'action réelle a été réalisé.
Bien que ce soit un très Film irlandais, il a été entièrement tourné en Californie, le principal village irlandais du film étant érigé sur le backlot du studio Disney. Darby O'Gill et les petits gens raconte l'histoire du titulaire Darby (Albert Sharpe), un gardien du riche domaine d'un Lord Fitzpatrick, qui préfère passer son temps au pub à raconter des histoires sur les lutins et ses tentatives infructueuses pour attraper leur roi. Malheureusement, son travail est menacé par un jeune homme qui ressemble à un Gaston écossais, nommé Michael (joué par pré-James Bond Sean Connery), quelque chose que Darby garde secret de sa fille fougueuse, Kate (Janet Munro). Darby finit par réussir à capturer le roi Brian des lutins et à obtenir trois vœux, mais les tentatives du roi Brian de déjouer le vieil homme se traduisent par des aventures loufoques et des rencontres effrayantes avec des créatures irlandaises mythiques.
Le film
Frais de sa génération traumatisant Vieux crieur , Robert Stevenson opte pour un film plus agréable à la foule qui respire le pittoresque blarney, un film qui est définitivementne pascomme le Lutin film d'horreurséries. Vous voudrez certainement venir pour chanter un jeune Sean Connery (et heureusement ne pas faire d'accent irlandais). Vraiment, Sean Connery chante, et c'est une chose de cauchemars qui vous fera vous demander comment il a fini en tant que James Bond. Je vais vous dire comment, en ressemblant à la version réelle de La belle et la Bête C'est Gaston. Sérieusement.
Étonnamment, malgré le marketing et l’affiche centrée sur Connery, il est à peine dans le film. Au lieu de cela, il s'agit d'Albert Sharpe, qui vous vend complètement sur l'histoire, peu importe à quel point elle est exagérée. Il aide vraiment à donner vie au folklore et à la mythologie. Comme Julie Andrews dans Mary Poppins ou Mark Hamill dans le L'Empire contre-attaque , Sharpe rend la magie du film crédible dans ses interactions avec les «petites personnes» titulaires, même s'il s'agissait de personnes réelles et non de marionnettes ou de personnages animés.
nathan fillion gardiens de la galaxie camée
La vraie star du film est un pur spectacle. La perspective forcée n’est pas quelque chose de nouveau dans le cinéma - des décennies auparavant le Seigneur des Anneaux nous a fait croire aux Hobbits, Orson Welles a utilisé cette technique Citoyen Kane , et Darby O'Gill et les petits gens utilise cette technique pour convaincre facilement le public que ce qu’il voit est en fait une ville pleine de farfadets. C’est particulièrement impressionnant pendant la scène légèrement dérangeante où Darby enchante les lutins à travers la musique alors qu'ils dansent tout autour de lui.
Bien sûr, ce ne serait pas un film familial Disney sans au moins une scène ou un personnage qui a traumatisé les enfants du monde entier. Cette fois, c'était grâce au mythe irlandais de la banshee et du cóiste bodhar (ou entraîneur de la mort). Au point culminant du film, nous obtenons une scène qui a une ressemblance frappante avec le point culminant de Disney Hercule à partir de 40 ans plus tard, alors que Darby est obligé de faire face à l'entraîneur de la mort, qui ramène les âmes dans l'au-delà, et au spectre vert horrible de la banshee, qui apparaît comme un esprit masqué brillant. C’est une chose surréaliste à voir dans un film qui plaira à la foule et à la famille, mais cela fonctionne absolument pour nous vendre l’horreur que Darby connaît depuis des années à travers la légende.
Mais Darby O'Gill et les petits gens montre que Disney et son équipe ont fait de nombreuses recherches, il est impossible d'ignorer les nombreux stéréotypes irlandais. Ce film justifie l'avertissement de contenu sur Disney Plus.
L'héritage
Darby O'Gill et les petits gens a reçu des critiques majoritairement positives lors de sa sortie en 1959. C'était énorme en Irlande, où Walt Disney lui-même a assisté à la première, ce qui a paralysé la ville de Dublin. Même Leonard Maltin a qualifié celui-ci de l'un des meilleurs films de Disney et de l'une des meilleures périodes de films fantastiques. Cela étant dit, il ne s'est pas connecté avec le public comme Walt l'avait prévu. Cela n'a certainement pas fait de faveur à la plupart de ses acteurs, en particulier Jimmy O’Dea, qui joue le roi Brian dans le film, mais n'a pas été crédité parce que Walt le voulait vendre l'idée qu'il y avait de vraies fées dans ce film , allant jusqu'à commencer le film avec un message de Disney remerciant le roi Brian et ses lutins. O’Dea voulait utiliser cette implication dans un film de Disney pour faire avancer sa carrière et cela n’a certainement pas aidé.
Quelqu'un qui a vraiment profité de son travail dans le film était le réalisateur Robert Stevenson, qui a ensuite dirigé des classiques de Disney comme Épouser Poppins en 1964 et Boutons de lit et balais en 1971. Bien sûr, l'autre personne était un Sean Connery, quiprétend que Darby O'Gill et les petits gens donné James Bond producteur Albert R. Broccoli l'idée d'embaucher Connery en tant que 007 .
Bien que populaire auprès des critiques, le public américain était un peu moins accommodant, en particulier en ce qui concerne les accents irlandais, alors Disney a réédité le film en 1964 avec de nombreuses voix d'acteurs doublées. Malheureusement, c'est la version qui a été publiée sur la vidéo domestique et qui est maintenant diffusée sur Disney Plus.
date de sortie du livre ready player one suite
