la famille Mcpherson a-t-elle jamais été retrouvée
(Bienvenue à La boîte à savon , l'espace où nous sommes bruyants, courageux, politiques et avisés sur tout et n'importe quoi. Dans cette édition: est-il encore surprenant quand Quentin Tarantino décide de réécrire l'histoire?)
Assis dans le théâtre, attendant que les lumières s’obscurcissent, je ne pouvais pas m'empêcher de me demander comment Quentin Tarantino allait me surprendre avec son dernier film, Il était une fois à Hollywood . (Tarantino et la campagne de marketing diraient qu'il s'agit de son neuvième long métrage, mais je suis fermement dans le ' Kill Bill est le camp de deux films, alors je l’appelle son dixième.) J’avais entendu les réactions les plus positives de la première du film au Festival de Cannes, et j’étais généralement intrigué non seulement par les acteurs, mais aussi par le décor des années 1960. J'étais un peu prudent, cependant, parce que je n'arrêtais pas de me demander si le film se terminerait par un miroir de l'histoire qu'il capture, ou en le révisant. En fin de compte (et c'est là que je vous préviens spoilers majeurs ), le film révise l’histoire d’une manière qui est malheureusement plus prévisible que je l’espérais.
Une histoire révisionniste
Il était une fois à Hollywood se déroule dans la Dream Factory vers 1969, titre de conte de fées et tout. Les deux personnages principaux - l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son cascadeur / meilleur ami Cliff Booth (Brad Pitt) - sont fictifs, mais ils se heurtent à l'histoire. La maison chic de Rick à Hollywood Hills se trouve juste à côté de la demeure du réalisateur Roman Polanski et de sa femme et actrice Sharon Tate (Margot Robbie). Tate, tragiquement, a été brutalement assassinée lors de l'un des meurtres de la famille Manson le 9 août 1969.
Le marketing du film s'est, sinon directement penché sur cette connaissance, fait allusion à quelque chose de sinistre en cours, y compris une brève image du chef de la secte Charles Manson (joué par Damon Herriman). Alors que j'attendais le début du film, je me suis demandé plus directement: ce film s'inscrirait-il dans l'histoire révisionniste de la même manière que Basterds sans gloire et Django Unchained a fait, ignorant joyeusement les horreurs de l'histoire du monde réel au profit d'un fantasme de vengeance plus cathartique? Ou ce film représenterait-il ces horreurs, devenant ainsi encore plus macabre que le fantasme?
Ces autres films sont une indication suffisante de ce qui se passe ici: l'histoire révisionniste une fois de plus. Oui, Manson et ses nombreux adeptes font partie du film, et certains d'entre eux ont même beaucoup de temps à l'écran. (Manson, notamment, ne le fait pas: il est dans une seule scène et a peut-être trois lignes de dialogue.) Et oui, nous en suivons quelques-uns alors qu'ils ont l'intention de pénétrer par effraction dans la maison de Sharon Tate, où elle (et son bébé à naître) étaient , avec quelques amis, horriblement assassinés dans la vraie vie.
Mais la version de Tarantino ne permet même pas à ces hippies tueurs d’atteindre la maison de Tate. Ils sont distraits par un Dalton grincheux et anti-hippie, un Booth riche en acide, puis sont tués par Dalton et Booth de manières diverses et sanglantes. En fin de compte, le film est légèrement pire en replaçant ses personnages dans l'histoire réelle. Cela a pris trois fois, mais c'est finalement devenu une distraction sans surprise pour Quentin Tarantino de transformer l'histoire en un livre de jeu de fantaisie.
Un bon départ
Je dois souligner ici (car je suis sûr que je perds beaucoup d’entre vous à ce stade): j’ai vraiment apprécié Il était une fois à Hollywood … Pour environ 120 de ses 161 minutes d'exécution. Si ce film s'était entièrement concentré sur Cliff Booth conduisant paresseusement à Los Angeles et que Rick Dalton essayait de survivre en faisant des spots d'invité dans diverses émissions de télévision à la fin des années 1960, j'aurais pu placer cela très près du haut de ma liste de les meilleurs films de Tarantino. Ce film est à son apogée lorsque ses personnages sont insérés dans le monde réel sans affecter directement trop l’arc de l’histoire. DiCaprio est sans surprise excellent, jouant un personnage extrêmement insécurisé et vulnérable qui cherche désespérément à arrêter l'arc descendant de sa carrière. Et Pitt, à son plus laconique, est très amusant en tant que type impassible, parti en graine qui sait et accepte sa place dans le monde, s'amusant ainsi plus que le reste d'entre nous qui luttons pour s'en sortir.
Margot Robbie est également très bonne dans son temps limité à l'écran en tant que Sharon Tate. (Je me rends compte qu'il y a eu un brouhaha à Cannes quand Tarantino a «rejeté l'hypothèse» d'un journaliste qui a demandé pourquoi Tate, en tant que personnage, ne figurait pas dans une grande partie du film, mais… euh… elle n'est pas dans une grande partie du film . Pas tant une hypothèse critique qu'une déclaration de fait.) La meilleure scène de Robbie, comme beaucoup de scènes qu'elle a dans le film, ne l'oblige pas à trop parler, réagissant plutôt à la façon dont tout le monde réagit à elle soit en personne ou à l’écran. Tate, sur un coup de tête, entre dans un théâtre de Los Angeles pour montrer le film L'équipe de démolition , une câpre dans laquelle l'actrice a partagé la vedette avec Dean Martin. Robbie-as-Tate, qui regarde la vraie Tate sur grand écran, apprécie tellement l'expérience parce qu'elle s'épanouit dans le public en riant au rythme de la klutziness de son personnage. C'est un moment doux, mais juste l'un des rares qu'elle a dans le film.
Pendant les deux premières heures environ, qui se déroulent toutes un week-end de février 1969, Tate est presque un fantôme planant au-dessus du film. Tarantino se coupe d'elle et de ses lieux de rencontre à Hollywood de temps en temps, mais l'histoire sinueuse est beaucoup plus concentrée sur Dalton (qui a du mal à accepter que son avenir puisse inclure la création de Spaghetti Westerns en Italie) et Booth. Le spectre de la famille Manson existe dans cette section, mais un peu à la périphérie: tandis que Booth est chez Dalton, en train de réparer une antenne câble, il voit un gars aux cheveux filandreux se rendre chez Tate à côté, sans se rendre compte qu'elle et son mari Roman Polanski sont les nouveaux propriétaires. Ce type est, bien sûr, Charles Manson, dont la réputation semble déjà le précéder.
remake de la légende du héros galactique
Un affrontement avec un destin inquiétant
La meilleure scène du film est la plus passionnante, lorsque Booth entre en contact le plus direct avec l’histoire de la vie réelle. Tout au long de ce week-end de février, il continue de conduire par une jolie jeune hippie (Margaret Qualley) nommée Pussycat qui fait du stop dans la métropole. Finalement, leurs chemins s'alignent et il propose de la conduire chez elle, qui se trouve être l'un de ses anciens terrains de jeux, Spahn's Movie Ranch. Pour Booth, c’est un endroit où lui et Dalton tournaient des westerns pour Pussycat, c’est là que la famille Manson se cachait avant les meurtres de l’été 1969.
Une fois que Booth arrive au ranch désert, avec des décors en pension et une petite maison qui a l'air aussi imposante que le motel Bates, il est clair pour lui (ainsi que pour le public) que quelque chose ne va vraiment pas. Mais le cascadeur veut voir le vieux propriétaire du ranch, George Spahn (Bruce Dern), précisément parce qu'il a tellement de mal à croire que le vieil homme laisserait les hippies y sévir.
La pièce maîtresse qui s’ensuit n’a pas trop d’action, mais beaucoup de tension qui imprègne l’atmosphère. Après avoir été bloqué par Squeaky Fromme (Dakota Fanning), Booth entre dans la maison au bout du ranch, voit que Spahn est toujours vivant et grincheux et laisse apparemment les hippies là-bas de son propre gré. Booth sort, pour constater que les hippies ont crevé les pneus de la voiture de Dalton, qu’il conduisait. Au lieu de devenir un cadavre précoce, Booth oblige l'un des seuls hippies mâles à réparer le pneu, après l'avoir battu presque inconscient. Tout compte fait, c'est une scène tendue précisément parce que Tarantino met les choses en place pour que vous ne sachiez pas comment la scène pourrait se terminer. À présent, nous avons déjà vu Booth dans un combat (réel ou imaginaire, nous ne le saurons jamais) avec Bruce Lee où il a plus que tenu bon. Mais ces hippies pourraient facilement quitter Booth. Quand il s’échappe, on a l’impression qu’il a échappé au destin une fois de plus.
Vivre heureux pour toujours
Ce n'est malheureusement pas un sentiment reproduit par les 40 dernières minutes, qui se sont déroulées la nuit qui a précédé le meurtre fatidique de Sharon Tate. Une fois que les hippies ont reconnu Dalton comme la star d'un vieux western télévisé, ils modifient leur plan: ils le tueront comme une représentation de la façon dont Hollywood apprend aux jeunes à assassiner. Mais Booth, même après avoir fumé une cigarette à pointe d'acide, est capable d'assassiner vicieusement deux des membres de la famille Manson (avec l'aide de son pit-bull bien entraîné). Dalton, qui ignorait complètement l'existence des intrus, sort le troisième hippie avec un lance-flammes en état de marche qui avait été un accessoire dans un vieux film à lui. Ce n’est pas seulement que Dalton et Booth empêchent les meurtres de Manson (ou, du moins, ceux meurtres spécifiques, puisque la famille Manson a tué à nouveau après le 9 août). C’est qu’ils ne réalisent même pas le poids historique de ce qu’ils ont fait. Ils ont juste éliminé quelques envahisseurs de maison par une nuit étrange.
Arrêter le meurtre de Sharon Tate se sent, à première vue, comme une douce façon de rendre hommage à une actrice dont l'héritage s'est cruellement transformé en sa présence en tant que cadavre. Mais il n'y a jamais un instant Il était une fois à Hollywood quand Rick et Cliff (les protagonistes ostensibles du film, bien qu'ils fassent souvent leur propre truc, plutôt que de se fréquenter) interagissent directement avec Tate, Polanski ou Jay Sebring (Emile Hirsch), du moins jusqu'à ce que le toute dernière scène où Sebring invite Dalton dans la demeure de Tate pour parler de l'apogée sanglante. Ce n’est pas que ce film ne devrait pas avoir lieu en 1969 - son cadre est la clé de ce qui rend le film si charmant depuis si longtemps. C’est que la convergence directe de l’histoire ne résonne pas tout à fait comme avant.
C'est en grande partie parce que ce n'est plus une tournure surprenante, mais juste une autre astuce familière pour Tarantino. Lorsque Basterds sans gloire s'est terminé avec le groupe éponyme, avec la féroce jeune femme juive Shoshana, tuant littéralement Adolf Hitler et d'autres nazis clés, bien avant qu'ils ne soient réellement démolis, ce n'était pas seulement viscéralement cathartique. C'était choquant sans se sentir trop pruriant ou puéril. Django Unchained n'est pas tout à fait la même chose que Basterds , en ce sens qu'il se déroule pendant une période violente de l'histoire américaine sans aboutir à la fin de la guerre civile par le héros. Mais la rébellion réussie de Django ressemble à une réécriture délibérée de l'histoire pour permettre aux hommes noirs de se faire dépouiller.
bien alors je vais le faire moi-même
Quand je me suis assis pour regarder Il était une fois à Hollywood , Je pensais qu'il n'y avait en réalité que deux façons pour le film de se terminer: soit Sharon Tate serait assassinée, soit elle (ou quelqu'un d'autre) empêcherait les meurtres de se produire. Malgré une récente mise à jour de la page Wikipédia qui impliquait que le film se terminait avec elle, Dalton, Booth et Bruce Lee (qui se présente brièvement ici, joué par Mike Moh) en train de tuer Charles Manson et ses partisans, la fin n'est pas si sauvage et également exactement en ligne avec cette façon de penser. Il était une fois à Hollywood est principalement sans action, ce qui ajoute à son charme. Lorsque le sang est versé dans l’étirement final, cela semble presque superficiel, un sentiment qui est un anathème pour les meilleurs films de Tarantino.
Si Il était une fois à Hollywood avait pris fin avec Rick Dalton s'envolant pour l'Italie pendant six mois pour faire une série de spaghetti westerns, avec la montée en puissance de la famille Manson à venir, cela aurait peut-être eu un goût plus doux-amer, mais cela se serait senti plus satisfaisant. Tout compte fait, c'est toujours un retour passionnant et souvent passionnant dans le passé (ou au moins un pas en arrière dans une version idéalisée du passé) qui permet à deux des plus grandes stars modernes de l'industrie de montrer à quel point elles sont toujours talentueuses. . Mais la fin de ce film, dans lequel la fantaisie et l’histoire se heurtent, n’est pas aussi fraîche que la manière dont elles se sont heurtées dans d’autres films de Tarantino.
Si, comme le réalisateur l’a dit, il ne veut faire qu’un autre film, et ce sera un Star Trek adaptation, je ne peux pas attendre. Pas seulement parce que c'est un film de Tarantino, et pas seulement parce que j'aime Star Trek films. C’est parce que Quentin Tarantino est à son meilleur quand il surprend un public. Les deux premières heures de Il était une fois à Hollywood C'est une agréable surprise, les 40 dernières minutes ne sont pas tout à fait là parce qu'elles jouent des notes familières.
