Pulp Fiction ('94) changé à jamais le visage du cinéma. Bien que ce soit devenu une sorte de déclaration clichée parmi les cinéphiles, la déclaration contient néanmoins un volume incommensurable de vérité. Pendant que Quentin Tarantino Premier long métrage terminé de, Chiens de réservoir ('92), sous-performé aux États-Unis - ses tendances grossières et hyper-violentes contribuant à une réputation et à un culte notoires sur VHS - le chouchou de Sundance a été un énorme succès en Europe, avec des engagements théâtraux à Londres et à Paris pendant des mois. temps. Lorsque Pulp Fiction atterri au Festival de Cannes, il l’a fait avec l’impact d’une bombe atomique, époustouflant les critiques et faisant de son vendeur de vidéothèque une rock star devenue co-scénariste / réalisateur geek chic.
Pulp Fiction a été produit pour un montant de 8 millions de dollars, pour un montant brut de plus de 200 millions de dollars dans le monde. Cela a provoqué un chahut à Cannes, remportant la plus haute distinction du festival tandis qu'un spectateur criait 'scandale!' de la rangée arrière, retournant son directeur l'oiseau. Miramax Films a été instantanément doublé 'La maison que Tarantino a construite,' comme le label indépendant avait maintenant le poids (sans parler de la capitale) pour commencer à chasser les prétendants aux Oscars, il est devenu notoire pour avoir représenté tout au long de son existence dirigée par Weinstein. Une vague d'imitateurs a afflué - il suffit de regarder quelque chose comme 2 jours dans la vallée ('96) pour l'exemple le plus éhonté - et tout le monde se demandait ce que Tarantino ferait pour suivre son amalgame de pop filmique conscient de lui-même.
La réponse n’était pas aussi simple que tout le monde le pensait quand Jackie Brown ('97) a été créée le jour de Noël trois ans plus tard.
Tout comme il s’était inspiré des films d’art et d’exploitation, il a commencé à regarder à l’âge de huit ans - lorsque (la légende raconte) que ses parents l’ont emmené voir Mike Nichols. Connaissance charnelle ('71), puis une double facture de Délivrance ('72) et Le Wild Bunch ('69) l'année prochaine - pour écrire le sien Pulp Fiction à la main, il s'est tourné vers les collaborations de Jack Hill et Pam Grier (qu'il recruterait pour jouer le rôle d'agent de bord vieillissant titulaire) comme source d'inspiration. Blaxploitation images comme Marron Foxy ('74) ont fusionné avec celui d'Akira Kurosawa Rashomon ('50) une synthèse de sourcils hauts et bas qu'il a greffés sur la prose décontractée de l'auteur du crime Elmore Leonard, dont punch au rhum est devenu la source de ce qui reste le travail le plus humain et le plus émouvant de QT.
punch au rhum
Publié à l’origine en 92, Elmore Leonard’s punch au rhum est un autre de ses noirs qui traînent en Floride. Situé à Miami, en Floride, le roman suit une hôtesse de l'air noire de 44 ans, travaillant sur une compagnie aérienne de saut de flaque d'eau, volant à destination et en provenance de la Jamaïque. Le travail sert de couverture pour faire passer de l'argent pour le tireur Ordell Robbie, mais lors de son dernier voyage, Jackie se fait prendre par des flics locaux, travaillant une piqûre sur Robbie avec l'aide de l'agent ATF Ray Nicolette. Après avoir été renflouée par Ordell, elle essaie de se sortir du trou en participant à un score pour récupérer le reste de l'argent de l'escroc aux États-Unis.Seule Jackie conspire avec le serviteur sous caution Max Cherry pour essayer d'escroquer Robbie de l'argent. , afin qu'elle puisse arrêter de vivre cette vie de bas niveau dans laquelle elle est apparemment coincée depuis toujours.
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La seule adaptation sur le CV de Tarantino à ce jour, Jackie Brown était le film intermédiaire dans une renaissance de Leonard des années 90 qui a vu sa pulpe cuite transformée en Maui Wowie cinématographique. Deux ans plus tôt, John Travolta parlait de la 'revenir' rôle que Tarantino lui avait offert Pulp Fiction - dansant le tueur à gages Vincent Vega - dans une autre patte idiote dans la version grand écran de Barry Sonnenfeld Obtenez Shorty ('95). L'année d'après Jackie Brown , Steven Soderbergh a recruté George Clooney et Jennifer Lopez dans sa propre comédie cool, Hors de vue ('98), qui a également présenté Michael Keaton reprenant son rôle QT de Ray Nicolette (tandis que le scénariste Scott Frank a écrit les deux Shorty et Vue ). C'était une marque de fabrique en termes de médium montrant aux mots de Leonard le respect qu'ils méritent, car les seules retouches de ses romans qui pourraient même être incluses dans la conversation qualitative avec ces trois jusqu'à présent étaient celles d'Abel Ferrara. Chasseur de chat ('89) et de John Frankenheimer 52 Pick-Up ('86).
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La majeure partie de punch au rhum reste intacte à l’écran, seul Tarantino transplante toute l’action, des plages de Leonard de Miami à Compton et à la vallée de San Fernando. Pulp Fiction (sans parler des banques d’Ordell de la Jamaïque au Mexique). Avec l'aide du directeur de la photographie Guillermo Navarro - qui a tourné Du crépuscule jusqu'à l'aube ('96) pour le frère filmique de QT, Robert Rodriguez (qui a également présenté Tarantino dans un rôle de premier plan) - et la fidèle monteuse Sally Menke (qui a coupé tous ses films jusqu'à sa mort en '09), le texte de Leonard a été facilement transporté dans celui de Quentin univers. Pour tout le public le savait, Jackie aurait pu tirer le cambriolage de sa vie juste en bas de la rue du joint de Marcellus Wallace, où les cigarettes Red Apple sont vendues derrière le bar.
Pourtant, c’est l’attitude habituelle de Tarantino - sans parler de sa collection personnelle de tubes soul obscurs des années 70 - qui nous vend vraiment. Jackie Brown étant une autre de ses œuvres singulières. À partir du moment où le titre traverse l'écran, avec Jackie flottant comme par magie dans l'aéroport alors que Bobby Womack hurle la chanson thème à l'agrafe de Blax À travers 110 e rue ('72), nous savons que nous sommes en toute sécurité entre les mains du maître, tout en transmettant subtilement les thèmes du film sans que personne ne crache une ligne de son dialogue de marque. Voici une working girl qui passe de la marche à la course, juste pour faire son avion. Parce que si elle le manque, c’est un chèque de paie qu’elle ne peut pas encaisser, et une autre journée perdue dans cette course de rats injuste. Quand le soulagement frappe le visage de Jackie alors qu'elle atteint la porte, nous sommes tout aussi heureux qu'elle l'est, parce que Tarantino et Grier nous ont déjà tellement parlé de cette femme noire forte et en difficulté, et il reste encore cent cinquante minutes de bonheur. .
Ordell Robbie et le miracle de Samuel L.Jackson
Samuel L. Jackson et Quentin Tarantino sont l'un des couples acteur / réalisateur les plus sous-estimés de l'histoire du cinéma. À commencer par son tour nominé aux Oscars en tant que Jheri -curled, scripture citant l'homme de violence Jules Winnfield dans Pulp Fiction , Jackson a trouvé un collaborateur accompli dans QT qui lui manquait jusque-là dans sa déjà longue carrière. Pour certains, les années 90 avaient déjà été gentilles avec Jackson - apparaissant dans parc jurassique ('93), Mourir dur avec une vengeance ('95), et Le long baiser Goodnight ('96) - mais personne n’avait vraiment exploité le potentiel de star de cinéma de Jackson comme Tarantino. Jusqu'à Jules, il avait surtout été un 'chaque homme' acteur, capable de jouer le meilleur ami de Jack Ryan dans Jeux de patriote ('92), et un père alcoolique, champion d'échecs de vitesse Frais ('94) avec la même facilité.
Cependant, aussi emblématique que Jackson était, criant à propos de «Grande vengeance et colère furieuse» avant de faire sauter la tête de Brett Pulp Fiction , Ordell Robbie est peut-être le plus compliqué des deux rôles à jouer. Arborant un éventail de casquettes Kangol, une queue de cheval et une menace brûlante rayonnante tout en étant odieusement charmant (souvent dans la même scène), le script de Tarantino nous demande de passer du temps avec Robbie pour une bonne partie de la photo, même si nous sommes peur de lui. Alors qu'il regarde des filles en bikini tirer des AK-47 avec son pote de droite Louis (Robert De Niro - dans ce qui pourrait être la dernière grande performance de sa carrière), et la maîtresse de la surfeuse stoner, Melanie (Bridget Fonda), Jackson fait damn bien sûr, nous ne manquons pas un moment du charisme du personnage, commentant dans sa première scène comment un Tech Nine annonce réellement qu'il est 'L'arme la plus populaire dans le crime américain.' ( Tu peux croire cette merde? )
Fascinant est le fait que, avant que Jackson ne commence à décrocher des rôles plus importants dans des images de genre à gros budget, il a principalement travaillé dans des films de Spike Lee (y compris les monuments de Lee. Faire la bonne chose [«89] et Fièvre de la jungle [«91]). Lee était hyper-critique de Tarantino avant la sortie de Jackie Brown , se moquant des insultes raciales du scénariste / réalisateur iconoclaste dans ses nombreux scénarios. Soulignant que l'épithète est utilisée trente-huit fois dans Jackie Brown , Lee a dit à Variety en 1997 , «Je ne suis pas contre le mot, et je l’utilise, mais pas de manière excessive. Et certaines personnes parlent de cette façon. Mais, Quentin est épris de ce mot. Que veut-il être fait - un homme noir honoraire?
La raclée habituelle de Lee a touché une corde sensible avec Jackson, qui a défendu Tarantino dans la presse. 'Les artistes noirs pensent qu'ils sont les seuls autorisés à utiliser le mot,' Jackson a déclaré à Jet Magazine à l'époque . «Eh bien, c’est un taureau. Ce film est un merveilleux hommage aux films d’exploitation des Noirs (des années 70). C'est un bon film. Et Spike n'en a pas fait un depuis quelques années. » Jackson a cessé de travailler avec Lee à cause du bœuf, jusqu'à ce que les deux se retrouvent sur le remake du réalisateur 2013 du thriller coréen, Vieux garçon ('03). Ce n'est pas que cela compte, mais on ne peut s'empêcher de se demander si le sujet de Django Unchained (’12) - Le Black Western de Tarantino - est jamais venu entre les deux, sans parler du fait que Tarantino a depuis publiquement qualifié Lee de 'raciste.' Probablement pas, car Jackson - étant un professionnel indéfectible - est peut-être heureux de simplement prêter sa personnalité et ses talents exceptionnels à deux des plus grands cinéastes américains.
