Le 23 juin 2010, j'avais rendez-vous pour discuter avec Jon Turteltaub , directeur de la Trésor national films et à venir de Disney Apprenti sorcier .
Je me suis réveillé tôt ce matin-là et je me suis dirigé vers l'Apple Store de The Grove pour récupérer le nouvel iPhone 4, que j'avais réservé. Le plan était de bercer pour l'entrevue pendant que j'attendais quelques heures en ligne pour obtenir le nouveau téléphone. J'avais fait la queue pour les trois lancements précédents d'iPhone dans l'un des magasins phares d'Apple dans le centre-ville de San Francisco, je m'attendais à ce que ce soit rapide et indolore (ou du moins plus rapide et moins douloureux que cela a fini par être). Les quelques heures auxquelles je m'attendais pour faire la queue se sont rapidement transformées en multiples de cela. Et à l'approche de l'heure prévue de mon entretien, je me suis retrouvé près du devant de la ligne. J'ai attendu toute la journée et, malheureusement, j'ai dû choisir entre appeler cela une perte totale de mes 10 heures et me précipiter pour l'interview, ou annuler le chat et obtenir l'iPhone. Ne vous méprenez pas, si j'avais su en début de journée que je devrais choisir, je ne me serais jamais mis en ligne (en fait, si j'avais su que j'allais attendre 11 heures en ligne, je n'aurait jamais été en ligne…). J'ai appelé Disney pour voir ce que je devais faire, et ils m'ont dit que je pourrais probablement reporter l'entretien à un autre jour et heure, ce qui a été un grand soulagement.
Grâce aux merveilleux publicistes de Disney, j'ai pu passer du temps avec Jon au téléphone la semaine prochaine. Au moment où j'ai parlé avec Jon, il avait déjà fait une semaine pleine de presse, internationale, nationale et télévisée. J'ai décidé que la meilleure approche était de lui poser des questions, pour la plupart, hors de la norme. La mauvaise situation s'est avérée être le meilleur résultat possible - j'ai pu parler à Jon pendant plus de 30 minutes. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, un entretien 1: 1 normal dure 10 à 15 minutes, ce qui entraîne un rythme très rapide car l'intervieweur essaie généralement de fourrer toutes ses questions. L'entretien que vous êtes sur le point de lire après le le saut a un rythme très différent (c'est probablement pourquoi Turteltaub m'a permis de dépasser le délai de quinze minutes prévu.
Nous parlons de la façon dont Jon a lancé sa carrière avec Trois ninjas , Être catalogué en tant que réalisateur de films pour enfants, Comment Phénomène était à l'origine censé jouer Harrison Ford et Holly Hunter , Devenir le réalisateur «étonnamment bon», Être un réalisateur populiste qui n'obtient pas de bonnes critiques de la part des critiques / snobs de films, les déceptions de Trésor national 2 , la possibilité d'un Apprenti sorcier suite, Comment il est devenu impliqué dans le Apprenti sorcier , Aller au lycée avec Nicolas Cage et le battre pour le rôle principal dans la pièce de théâtre de l'école, ce que c'est que de faire partie d'une «production de Jerry Bruckheimer», tisser la science avec la magie, le choix de ne pas filmer le film en 3D , le choix de ne pas le poster, le convertir en 3D, l'entrepôt d'artéfacts magiques de Balthazar, les œufs de Pâques cachés dans le film, où les artefacts ont-ils disparu et les possibilités de suite, le tournage du film sur place à New York et la fermeture la circulation à Times Square pendant cinq nuits, les difficultés à essayer de tourner un film avec «toute sorte de profondeur ou de pertinence sociale» (en référence au biopic de Greenpeace qu'il développe), Avatar , et plus.
Lisez l'interview complète, après le saut.
Peter: Comment ça va Jon?
Jon: Salut, comment vas-tu?
Peter: Bien.
Jon: Tu vas voir Twilight plutôt que de me parler?
Peter: Attends, quoi? Que s'est-il passé?
Jon: Vous êtes allé à la première de Twilight? N'est-ce pas ce qui s'est passé?
Peter: Non, non, non. Ce qui s'est passé, j'étais dans la ligne iPhone ce jour-là, et j'étais arrivé à 7 heures du matin.
Jon: Oh, c'est vrai! La gamme iPhone…
Peter: Ouais, au moment où il était 16 heures pour l'interview, j'étais presque là. Et je ne pouvais pas me dissuader de gaspiller toute la journée! [des rires]
Jon: Vous avez fait un très bon choix.
Peter: Je suis content d'avoir enfin pu te parler, donc ça a marché à la fin.
Jon: J'essaierai de le faire en moins de neuf heures.
Peter: [rires] La plupart des gens vous connaissent grâce aux films sur le trésor national. Mais votre carrière, elle a commencé plus d'une décennie avant de faire équipe avec Nicolas Cage en premier lieu. Pouvez-vous nous parler un peu de votre carrière jusqu'à présent?
Jon: J'ai commencé à faire des films à petit budget à l'époque où les gens faisaient des films à petit budget que personne n'allait ou ne voyaient. Comme des films de merde à très petit budget. Comme des films à petit budget de 500 000 $. Et ma très grande pause est venue lorsque j'ai réalisé un film de karaté pour enfants à très petit budget intitulé ' Trois ninjas ». Et ce film n’a pas été réalisé par Disney mais acheté par Disney. Et cela m'a en quelque sorte invité à aimer les vrais boulots de cinéma plutôt que les emplois effrayants et horribles de faire des films de karaté pour enfants.
Peter: Eh bien, même ce film est en quelque sorte devenu un classique culte pour les enfants des années 90.
Jon: Je dois te dire, c'est tellement drôle. Les enfants nés après 1980 connaissent et aiment tous ce film. Je peux généralement dire quel âge a quelqu'un par lequel de mes films il aime. Il est donc clair que le groupe «Trois Ninjas», et ce groupe chevauche le groupe « Cool Runnings ”Groupe beaucoup.
Peter: Oh, définitivement.
Jon: Beaucoup d'enfants ont adoré 'Cool Runnings' qui l'ont vu sur DVD. Ils ne l'ont jamais vu à l'origine quand il est sorti en salles. C'est là que j'ai réalisé mon premier film, «Cool Runnings», le premier que j'ai réalisé pour un studio. Et cela s'est avéré surprendre tout le monde et être un grand succès. Après «Three Ninjas» et «Cool Runnings», les seuls films que j'ai reçus étaient des films pour enfants. Tout était un film pour enfants. Chaque scénario avait un enfant atteint d'une maladie et un animal qui était son meilleur ami.
Peter: [rires]
Jon: [rires] J'étais donc désespéré de trouver une vraie comédie romantique, parce que c'était comme un vrai film pour adultes. Après de longues recherches et de nombreuses auditions, j'ai pu obtenir ' Pendant que tu dormais ».
Peter: Ouais, c'était un film solide.
Jon: Oui, merci. C'était censé, je pense, être comme un grand film pour adultes avec de grands acteurs adultes. Et puis j'ai signé et tous les grands acteurs adultes ont décidé de ne pas le faire. Ensuite, nous avons dû revenir à l'audition. Je pense que c'était ... Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que c'était censé être Harrison Ford et Holly Hunter à un moment donné. Et puis, dès que j'ai été embauché, ils ont simplement décidé qu'ils préféreraient ne pas faire le film. Nous sommes donc allés juste et avons commencé à auditionner. Et c’est ainsi que nous avons réuni Sandra Bullock et Bill Pullman. Et puis, bien sûr, après ce film, chaque scénario que j'ai obtenu était une comédie romantique jusqu'à ce que Disney m'envoie ' Phénomène », Et Jon Travolta y était déjà attaché. Et c'était comme un film vraiment adulte. Je me suis dit: 'OK, ça compte vraiment.' Vous savez, c’est drôle. «Phenomenon» a bien fait, et c'était comme le quatrième film consécutif où les gens disaient que c'était étonnamment bon. C'était juste film après film avec des attentes vraiment faibles que les gens finissent par aimer. Et pour une raison quelconque, chaque film que je fais se termine ainsi. Je ne sais pas pourquoi. Je pensais que lorsque je faisais les films «National Treasure» avec Jerry Bruckheimer et Nic Cage, les gens allaient avoir des attentes très élevées et dire: «Wow! Voici un grand film d’action amusant! » Non. Même chose.
Peter: Vous êtes le type «étonnamment bon».
Jon: C'est exact. Et je l’entends à nouveau sur ce film! C’est la chose la plus folle. Quand je me suis assis dans la jungle, les gens sont allés… Ils ne disent pas: 'Hé, super film.' Ils disent: «Vous savez quoi? J'aime vraiment ça!' C'était un fait que ce serait mauvais, et pourtant ils l'ont aimé!
Peter: Alors c’est presque comme une insulte, non? Comme ça…
Jon: Bien sûr que ça l'est! Et je meurs d'envie de savoir, que dois-je faire pour que les gens s'attendent à ce que mes films ne soient pas nuls? Apparemment, je suis le cinéaste dont les films sont supposés être nuls et se débrouillent bien. Alors peut-être que ce sera mon créneau.
Peter: [rires] Eh bien, cela semble être le problème avec vous, est-ce que vous faites beaucoup de films populistes, devrais-je dire, qui sont appréciés par les cinéphiles, mais qui semblent toujours avoir vraiment ... ou ne semblent pas toujours avoir , mais semblent régulièrement avoir une mauvaise réputation de la part des critiques et des snobs de films.
Jon: Des critiques horribles… C’est drôle. J'ai eu une excellente critique sur 'While You Were Sleeping' de Janet Naslin [sp] dans le New York Times, et je l'ai encadrée. Et mon plan était d'encadrer toutes mes très bonnes critiques du New York Times, mais elles se sont terminées par «While You Were Sleeping».
Peter: [rires]
Jon: Donc, c'est juste assis là tout seul. Je ne sais pas ce qui fait que mon style me méprise, mais il y a quelque chose à faire pour un public de cinéma comme celui-là qui a tendance à ne pas être un critique de cinéma. Et je ne suis pas sûr de ce que c'est. Et je ne sais pas si je devrais changer ce que je fais, car les choses semblent aller bien.
Peter: Eh bien, pour mémoire, j’ai vraiment aimé le premier trésor national, et j’ai beaucoup aimé «Sorcerer’s Apprentice». Et je trouve drôle que beaucoup de gens soient…
Jon: Donc, pour mémoire, vous n’avez pas aimé le deuxième «Trésor national»? Voyez, c’est ainsi que les juifs névrosés entendent les choses.
Peter: Tu sais quoi? Je l'ai aimé. «J'ai aimé ça plus que je ne pensais que j'allais…» [rires]
Jon: [rires]
Peter: Tu sais quoi? Mon problème avec le deuxième trésor national était qu'il y avait trop de parents. Et je me sentais comme ça distrait… et j'ai entendu cette plainte de quelques personnes.
Jon: Intéressant!
Peter: Je me demandais ce que vous en pensez. Avez-vous entendu cela et est-ce que cela affectera le troisième film?
Jon: Je ne suis probablement pas un grand juge, parce que pour moi ... tu sais, Jon Voight et Helen Mirren , et je les trouvais adorables… Il est parfois très difficile d’évaluer exactement ce que le public pense, car les gens ont tendance à être gentils quand ils vous parlent personnellement. À moins, bien sûr, qu'ils écrivent pour un journal, auquel cas ils ont tendance à être vraiment méchants lorsqu'ils parlent de votre film. Mais je pense que je comprends. Est-ce qu'il y avait trop de vomissements et pas assez d'aventure?
Peter: Eh bien, je pense que c’est aussi difficile d’apporter de nouveaux personnages. Comme, vous voulez faire le même trajet avec les mêmes personnages. «Qui est cette nouvelle dame?» Tu sais ce que je veux dire?
Jon: C'est vrai. Et c'est aléatoire avec ça tout le temps. Je veux dire certainement quand… je suis d'accord avec vous, au fait. Je pense que la raison pour laquelle les gens vont aux suites est de revoir les personnages. Vous savez, on ne cesse de me demander, tout au long de ces entretiens: 'Y aura-t-il une suite à' Apprenti sorcier ? », Qui est une question idiote avant la sortie du film. Si le film ne fonctionne pas bien, peu importe sa qualité, la réponse est non. Mais il s’agit des gens, et si le public aime les gens, tant mieux. Et certains films y parviennent et d’autres non. C'est parfois juste la chimie de qui est le nouvel acteur et comment cela fonctionne. Mais je comprends tout à fait votre point. Et point pris pour ' Trésor national 3 »Si jamais cela se fait.
Peter: Comment ça se passe, au fait?
Jon: J'ai vu des écrivains assis dans une pièce en train d'écrire. Telle est l'étendue.
Peter: [rires] J'ai entendu dire que de nouveaux écrivains avaient été embauchés. Est-ce vrai ou est-ce juste une rumeur?
Jon: Les écrivains de 'Sorcerer’s Apprentice' et 'Prince of Persia' écrivent 'National Treasure 3'. J'ai observé leur écriture. Je les ai vus entrer et sortir des réunions avec les producteurs pour discuter de choses, et je n'ai pas encore vu de pages réelles.
Peter: Comment êtes-vous devenu impliqué avec «l'apprenti sorcier»?
qui est rouge à bout de venin
Jon: Ah, Nick. Nick et moi étions, une version longue que vous n’avez pas à écrire, ou vous n’avez pas à écrire quoi que ce soit. Nick et moi sommes allés voir son fils dans une pièce de théâtre au lycée de Beverly Hills où Nick et moi avions déjà joué des pièces de théâtre. Nous sommes allés au lycée ensemble et il a dit: «Mon fils est dans la pièce. Il est sur la même scène où vous et moi avons fait une pièce de théâtre 27 ans auparavant, allons-y. ' Alors nous sommes allés et ensuite, ça va être une histoire meilleure, encore plus longue que je vous raconterai à un moment donné. Après la pièce, j'ai dit: «Qu'est-ce que tu fais?». Il dit: «J'ai travaillé sur la création d'un long métrage complet avec« L'apprenti sorcier », qu'en pensez-vous?» et je ne sais pas pourquoi les autres ne le voient pas de cette façon, mais je pensais que c'était une idée géniale juste à partir de là. La simple idée de prendre ce court, d’élargir la notion de sorcier et d’enseignant, et d’un jeune étudiant klutzy, et de faire vivre les sorciers dans la culture d’aujourd’hui sonnait très bien. Et grâce à Dieu, j'ai dit que j'aimais ça et il a dit: «Tu veux bien le diriger?». J'ai dit: «Oui, s'il vous plaît.».
(Peter rit)
Jon: Et il a dit 'Nous verrons.' parce qu’il l’avait également apporté à Jerry et que Disney en était propriétaire, mais Disney ne l’a pas développé. L'idée est venue de Nick. C'était bien d'avoir été gentil avec lui sur le premier film «National Treasure».
Peter: Oui, certainement. Lorsque vous alliez au lycée de Beverly Hills, vous étiez dans le même département de théâtre, connaissiez-vous vraiment Nic? Ou était-ce un peu comme…
Jon: Ouais, ouais, nous étions amis à l'époque et nous avons joué ensemble et passé du temps ensemble, tout ça. Nic a en fait un an de moins que moi et il a l'air beaucoup, beaucoup, beaucoup plus vieux.
(Peter rit)
Jon: Mais oui, c'est tellement bizarre quand tes amis du lycée deviennent des gens grands et célèbres parce que c'est toujours si difficile de voir autre chose que les gens qu'ils étaient au lycée. C’est toujours vrai, je pense, de nous tous.
Peter: Et il était là quand vous faisiez encore des films à 500 000 $, non?
Jon: Ouais.
(Peter rit)
Jon: Je me souviens à l'université, avoir fait des pièces de théâtre boiteux dans le sous-sol d'un dortoir et avoir vu un magazine GQ avec la photo de Nick en couverture.
(Peter rit)
Jon: Tout ce à quoi je pouvais penser était 'CE gars?'.
Peter: C’est drôle.
Jon: C'est tellement bizarre. Imaginez ce que vos parents doivent penser de votre réussite. Je veux dire que vos parents doivent toujours être choqués que l'un de leurs enfants réussisse bien.
Peter: Eh bien, imaginez quel est le rôle principal de cette pièce dans laquelle vous et Nick étiez, pensez à votre succès.
Jon: Mec, j'étais le chef!
Peter: Oh, vous étiez le chef de file?
Jon: J'étais le chef de la pièce!
Peter: OK.
Jon: Maintenant, comment pensez-vous que je me suis senti?
Peter: OK, donc tu étais ...
Jon: J'étais le leader en pensant que je suis monté pour le même rôle pour le rôle principal. J'ai eu la tête et il avait un rôle à deux lignes en tant que flic.
Peter: Wow.
Jon: Ce que je dois dire, sachant que je suis un acteur bien supérieur à lui ...
(Peter rit)
Jon: Quand il a remporté le prix de l'Académie, cela m'a seulement prouvé que j'en aurais probablement gagné trois maintenant.
Peter: Est-ce que tu lui rappelles ça tout le temps sur le plateau, ou…?
Jon: Chaque chance que j'en ai.
(Peter rit)
Jon: Tout désaccord, c'est drôle. La pièce était 'Our Town', et il a fini par jouer 'Constable Warren', d'accord? C'était littéralement comme un gars qui traverse la scène une fois et dit «Nice night». Quelque chose comme ca. Chaque fois que nous avons un désaccord sur et sur le plateau, sur quelque chose que je dirais, je dis: «OK, gendarme Warren, nous le ferons à votre façon.»
(Jon et Peter rient)
Peter: Et il continue de vous ramener pour plus de projets, je veux dire que c'est bien.
(Peter rit)
Jon: Ce qui est drôle, c'est qu'il préfère probablement diriger à ce stade. Il adore diriger.
Peter: Vraiment? C’est quelque chose que je ne savais pas.
images de puzzle du film vu
Jon: Ouais.
Peter: L’apprenti sorcier est votre quoi, troisième collaboration avec Jerry Bruckheimer?
Jon: Oui.
Peter: Pouvez-vous en parler un peu?
Jon: Eh bien, j'essaie de me souvenir de la vie avant Jerry Bruckheimer, en fait. J'ai maintenant dix ans d'affilée, en dix ans j'ai fait trois films tous avec Nick et Jerry.
Peter: Et Bruckheimer est passé de Michael Bay à vous, non?
Jon: Ouais… dur.
Peter: Ce qui met un étrange…
Jon: Eh bien, nous aimons penser qu'il est passé de Michael Bay à Gore Verbinski et ensuite j'ai en quelque sorte rempli les blancs.
(Peter rit)
Jon: J'étais comme le genre de travail secondaire. Vous savez, travailler avec Jerry est fascinant parce que tout le monde a des images tellement fortes et précises de qui il pourrait être, avant de travailler avec lui. Il est très rare qu'il y ait un producteur célèbre et un producteur signature. En tant que réalisateur, vous avez toujours du mal, quel que soit le film que vous faites, à obtenir votre propre cachet sur un film. Mais avec Jerry, vous avez également du mal à vous assurer que vous obtenez son cachet sur le film. Qu'il ressemble et se sent comme un film de Jerry Bruckheimer.
Peter: Ouais, Jerry Bruckheimer est une marque.
Jon: Exactement. Et en tant qu'observateur de films, je voulais faire des films de Jerry Bruckheimer. Dès que je l'ai réalisé, j'ai voulu faire des films de Jerry Bruckheimer, mais j'ai aussi voulu faire des films de Jon Turteltaub. Nous sommes un mariage tellement bizarre parce que je pense que la version clichée de ses films ou de mes films ne serait jamais sur la même étagère vidéo.
Peter: Ouais.
Jon: Vous l'imaginez comme lisse et brillant et bourré d'action, et je suis en quelque sorte le gars de la relation, du cœur de la comédie. Ce sont nos stéréotypes et par conséquent je pense qu'il m'a vraiment amené dans un nouvel endroit en tant que cinéaste. Me ramifier et me pousser dans des films plus cinématographiques. Et en même temps, je suis resté fidèle à mes armes et il encourageait en fait à garder les films dans mon royaume et à s'assurer que les personnages étaient riches et réels et avaient le sens de l'humour et que le film avait du cœur et de l'émotion. Et donc je pense que nous avons eu du succès en mélangeant nos deux styles.
Femme: Il reste du temps pour une ou deux questions supplémentaires.
Peter: Encore deux questions?
Femme: Ouais.
Jon: Oh, bon sang, ils feraient mieux d'être bons.
(Femme riant)
Peter: OK, revenons à Sorcerer.
Jon: Très bien, voici ma version, 'Dites-moi tout ce que vous savez sur…', voyez c'est là que vous vous déplacez avec ces foutus gens de Disney.
Peter: Ouais, dis-moi tout sur le film! Non, j'ai vraiment aimé la façon dont le film essaie de tisser la science et la magie.
Jon: Cool. C'était vraiment important pour moi. J'ai le sentiment et j'ai senti que nous présentons simplement la magie comme quelque chose qui n'est pas ancré et qui n'est basé sur aucune réalité, cela ressemblera purement à un artifice dans un contexte moderne. Que vous ayez juste les sorciers remuent le nez et que des choses se passent, cela va ressembler à un épisode de 'Je rêve de Génie'. Vous voulez le fonder sur quelque chose de crédible afin que les rêveurs et les cyniques puissent apprécier l'aventure qu'est le film.
Peter: Je suis sûr qu'on vous pose souvent cette question, mais pourquoi le film n'a-t-il pas été tourné en 3D?
Jon: Voulez-vous la réponse courante que je donne quand Disney écoute, ou la vraie réponse?
Peter: Eh bien, nous allons imprimer la réponse, donc quelle que soit la réponse que vous voulez donner.
Jon: Vous savez, je vais vous donner la réponse honnête. Il y a deux ans et demi, lorsque nous avons commencé, je venais de voir la conférence de James Cameron sur 3D, et je suis allé à Disney et j'ai dit: «C'est le film 3D parfait.». Et ils ont dit: «Non, c'est trop cher. Il n'y a pas assez de théâtres et ce n'est probablement qu'un gadget. ».
(Peter rit)
Jon: Dingo.
Peter: Eh bien, je suis content que vous n’ayez pas posté de conversion, car beaucoup de ces éléments semblent assez horribles.
Jon: Oh, je pense que c'est nul et je pense que c'est un mensonge. Les publics, s'ils ne sont pas devenus intelligents, ils doivent être intelligents à ce sujet. J'ai tellement tort quand vous essayez de les inciter à quelque chose. C’est comme colorer le film.
Peter: L’entrepôt d’artéfacts magiques de Balthazar est l’un des autres endroits que j’ai adoré dans le film. Cela ressemblait presque à une version surnaturelle de l'entrepôt à la fin de 'Raiders of the Lost Ark'. Là où il y a des histoires pour chacune de ces choses.
Jon: Si chaque petite chose a une histoire entière, c'est vrai.
Peter: Avez-vous parlé aux écrivains des objets qui devraient être dans cette pièce, ou est-ce que c'est une direction artistique?
Jon: Là où nous en avons beaucoup discuté, c'était avec le concepteur de production et les commodes de décors et quels types de choses doivent être dans cette pièce. En fait, Oren Aviv, qui était le président de la production à l'époque, n'arrêtait pas de dire: «Assurez-vous qu'il y a au moins quelques choses reconnaissables là-dedans. Parce que ce sera vraiment amusant pour le public. »
Peter: Quel genre d'oeufs de Pâques pouvons-nous trouver là-dedans?
Jon: Vous voyez, une grande partie est coupée. Nous présentons certainement la lampe d’Aladdin.
Peter: Ouais.
Jon: La tête dans le bocal n'est rien, mais j'ai toujours pensé que cela me rappelait d'une manière très désagréable «Silence of the Lambs».
Peter: Hum.
Jon: Mais si vous regardez très attentivement, vous trouverez un Pinocchio original.
Peter: Oh, vraiment?
Jon: Et si vous restez à la fin du générique, vous verrez le chapeau de sorcier original que Mickey portait dans 'Fantasia'.
Peter: Oui, j'ai vu ça.
Jon: C’est à la toute fin. J'essaie de réfléchir parce que beaucoup de choses ont été coupées. Il y a des photographies de Fantasia dans la pièce dans lesquelles nous nous sommes glissés. Et il y a toutes sortes de petits artefacts et de choses étranges. Je devrais l'examiner un peu plus, à tous les points. Curieusement, nous avons fini par utiliser les prises qui contenaient Nick Cage plutôt que de très bons accessoires.
Peter: Je me demandais tout au long du film, où sont passés ces artefacts, et ont-ils tous des démons ou vous savez? Et après ce film, Nic Cage doit-il faire une recherche dans le monde entier pour essayer de ...
(Peter rit)
Jon: Trouvez ce qui est arrivé à la vente aux enchères publique à New York de toutes ses affaires?
Peter: Oui. Cela devrait être la suite.
Jon: Eh bien, nous pouvons le découvrir dans la suite. Pensez-y, euh, ouais, c'est exactement ce qu'est la suite.
(Peter rit)
Jon: Mais nous en avons en fait parlé, il y avait une scène dans le film qui n'était jamais tournée, où cette vieille famille russe achète le vase à une vente aux enchères de la ville pour expliquer comment elle l'a en fait eu en sa possession. Et il y aurait tout un tas d'autres choses là-bas, puis nous avons parlé de qui pourrait acheter d'autres choses pour quelles autres parties de quels autres films, mais on ne sait jamais.
Peter: Intéressant, et ma dernière question parce que ça paraît ...
Jon: Tout dépend de vous au fait.
Peter: Oh, c’est un soulagement!
Jon: Si vous voulez vraiment que cette suite soit faite, vous devez convaincre 60 millions d'Américains d'aller voir ce film dans votre seul article.
Peter: Dans mon seul article? Je ne pense pas avoir ce pouvoir mais j'apprécie la confiance.
(Peter rit)
Jon: OK…
Peter: L'autre chose est de tourner sur place à New York. Vous nous montrez à New York que, comme, j'ai l'impression que beaucoup de films au cours des dix dernières années ont montré ce brillant, la nouvelle ville de New York, et votre ville de New York a vraiment l'air plus graveleuse et presque pré-Giuliani New York City .
(Jon rit)
Peter: Vous vous demandez si vous pouvez en parler et si vous pouvez également parler de tournage sur place.
Jon: Eh bien, encore une fois, le contraste de la magie qui semble si irréel et de New York qui est si réelle, a été une partie importante de la réalisation du film pour nous. Ce qui signifiait que vous deviez vraiment entrer dans la rue et montrer à quoi ressemble vraiment New York et donc beaucoup de choses concernent l'architecture et le sentiment vraiment que vous êtes dans le genre de New York où les gens pourraient vivre et personne ne remarquerait qu'il y a un sorcier marchant dans la rue. Donc, cela signifie ne pas tirer sur la fontaine devant l'hôtel Plaza, mais tirer sur les petites rues de SoHo et des choses comme ça. C’est plus New York où les gens vivent, plutôt que la carte postale de New York. Tout le monde connaît Chinatown, mais personne n'y tire rarement.
Peter: Ouais, généralement c'est tourné à Toronto ou sur un backlot…
Jon: C'est exact. Et New York a rendu la visite très invitante pour nous, et ils ont tout fait pour nous faciliter la tâche. Ces grands incitatifs fiscaux qui rendent vraiment le film beaucoup plus abordable et aident à des endroits et des choses comme ça et à être extrêmement merveilleux de nous accueillir pour une grande première mardi. Cela dit, ce n’est pas comme si ce n’était pas une douleur dans le cou de leur tirer dessus aussi. Il est difficile de garer quinze camions n'importe où, mais à Manhattan, c'est fou. Vous savez, quand vous tournerez là-bas, ça va être bruyant. Nous tournions là-bas à 3 heures du matin, certaines des scènes de conduite, donc nous sommes dans un camion remorquant Nick et Jay Baruchel dans la voiture et de nulle part il y aurait toujours une foule. Trois heures du matin. Si nous nous arrêtions à une lumière, il y aurait une foule et je dirais la moitié des prises si vous entendiez le dialogue brut que quelqu'un criait 'Yo, Nick, quoi de neuf?!' en arrière-plan et c'est en quelque sorte le plaisir de New York, mais cela va définitivement avec le territoire.
Peter: Et en fait, avez-vous fermé Times Square?
Jon: Arrêtez Times Square pour tourner les trucs d'action. Fermez la 6e avenue pendant environ quatre ou cinq nuits.
Peter: Wow.
Jon: Maintenant, nous disons de le fermer, mais nous ne le fermons pas pendant les heures de pointe. Vous avez comme de 22h à 5h du dimanche soir au mercredi soir. Ce genre de chose, au moment le moins chargé.
Peter: C'est toujours assez impressionnant.
Jon: 5e Avenue. Nous avons également fermé la 5e Avenue. Désormais, par fermé, fermé ne signifie pas toujours fermé d’ailleurs. Fermé signifie que vous filmez là-bas et qu'il est fermé, mais les gens peuvent toujours y marcher et si une voiture tourne dans la rue, c'est votre problème, pas le leur. Il y a toujours une voie pour les véhicules d'urgence, donc vous conduisez dans la rue, mais il y a des cônes dans la rue pour indiquer où la police et les pompiers doivent aller, puis vous utilisez l'effet visuel pour vous débarrasser de tous les cônes. Même ainsi, il y a eu ce moment où je me tenais, je pense que sur la 7e Avenue, en descendant le centre de la rue à trois heures du matin et en pensant à Sinatra en disant que si vous pouvez y arriver, vous le ferez n'importe où, et en pensant 'Eh bien, ce n'est pas si mal.'
(Peter rit)
Peter: J'espère que ça marche, j'espère que ça va bien.
Jon: Êtes-vous canadien?
Peter: Non, je ne suis pas Canadien.
Jon: D'où viens-tu?
Peter: Je suis originaire de la région de Boston.
Jon: De «comme la région de Boston»?
hommage à adam west
Peter: Eh bien, en dehors de Boston. Comme une banlieue de Boston.
Jon: Tout le Massachusetts n'est-il pas une banlieue en dehors de Boston?
Peter: Non, eh bien, vous êtes soit dans la banlieue de Worcester, soit à Springfield, soit à Boston.
Jon: Oh, Springfield. Personne n'y vit.
Peter: Ouais. (des rires)
Jon: Même les gens que je connais à Amherst disent: 'Oh, je viens de l'extérieur de Boston.' essayant juste de se couvrir le cul. Worcester, êtes-vous déjà allé à WPI?
Peter: Attends, qu'est-ce que WPI?
Jon: Institut polytechnique de Worcester.
Peter: Non, non, je ne l’ai pas fait.
Jon: Wow. Je dois y aller, c’est horrible.
(Peter rit)
Jon: Oh, j'y suis allé. Couvert un match de baseball là-bas, l'annonceur de baseball. C’est tout ce que vous n’avez pas demandé, mais là vous.
Peter: Eh bien, je suis allé à Fenway, c'est tout ce dont j'ai besoin.
Jon: C’est beaucoup mieux.
Peter: La seule autre chose que je voulais vous demander est, quelle est la prochaine étape, est-ce Green Peace?
Jon: Merci de l'avoir remarqué. Nous y travaillons. Film très difficile à réaliser ces jours-ci. Des films avec n'importe quel type de profondeur ou de pertinence sociale, peu importe quoi, peu importe leur taille ou leur intérêt. Ça pourrait être ça.
Peter: Ce qui est drôle parce qu'Avatar était tellement ce genre de film, ou avait ce genre de message.
Jon: Oui, mais personne ne le savait avant leur arrivée. Si le film s’appelait 'That Poor Tree', je ne sais pas si quiconque serait parti.
Peter: Probablement pas.
Jon: Maintenant, si c'était 'That Poor Tree' de James Cameron, tout le monde serait parti. Alors on verra. Je travaille sur un film, en fait, sur Teddy Roosevelt, et nous verrons. On verra. Je ne sais pas encore est la réponse à la question.
Peter: Je ne sais pas encore. D'ACCORD. Eh bien, je vous souhaite bonne chance et je vous laisse partir, parce que je pense avoir entendu dire que vous venez d’avoir un enfant, non?
Jon: J'ai un bébé de 12 semaines pour rivaliser avec un fils de 2 ans et demi. Et je dois dire que la vie est plutôt belle.
Peter: Eh bien, c’est un plaisir de parler avec vous, je vous laisse revenir dans votre famille.
Jon: Merci beaucoup. C'était une interview étonnamment bonne. Voir! C'est horrible, n'est-ce pas!
[rire]
Peter: Merci Jon.
Jon: Très bien. Bye Bye.
