( L'infini et au-delà est une chronique bihebdomadaire régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en évidence Le monde de nemo .)
Pixar Animation Studios ne s'était pas trompé avec ses quatre premiers longs métrages. Même s'ils n'étaient pas tous parfaits, les deux Histoire de jouet films, La vie d'un insecte , et Monsters Inc. avait leur juste part de fans, d'éloges critiques et de récompenses. De plus, chacun des films a été un grand succès au box-office mondial, avec Monsters Inc. étant le plus gros succès de tous. Refaire une suite en neuf mois? Facile. Repousser les allégations de plagiat? Pas de transpiration. Leurs films étaient même devenus si instantanément célèbres que la Walt Disney Company les utilisait comme base pour les manèges, les marchandises et plus encore. Enfer, La vie d'un insecte a inspiré un terrain thématique dans Disney’s California Adventure lors de son ouverture en février 2001.
Pourtant, sous la surface, il y avait des problèmes de brassage. Aussi impressionnant que soit le bilan de Pixar jusqu'à présent, le PDG de la Walt Disney Company, Michael Eisner, était convaincu qu'ils devaient subir une vérification de la réalité. Cette phrase n’est pas seulement un caprice de cet écrivain - c’est une phrase qu’il utilisé en communiquant avec le conseil d’administration de Disney avant le cinquième long métrage du studio. Il avait vu les premières coupes du prochain titre et n’était pas très impressionné par le résultat. C'était l'histoire d'un poisson-clown névrotique dont le fils disparaît dans l'immensité de l'océan Pacifique. Et Eisner était convaincu que la façon dont le public réagissait au film rappellerait à Pixar qui était vraiment le patron de leur accord de distribution.
Avec le recul, on peut dire que Le monde de nemo a en effet servi de rappel de qui était le patron entre Pixar et Disney. Ce n’était tout simplement pas la réponse que Michael Eisner attendait ou voulait.
la belle et la bête premier coup d'oeil
Je sais drôle
Les commentaires d'Eisner se trouvaient dans une lettre de la fin de l'été 2002, et à son honneur (bien que cela ne fasse pas grand-chose maintenant pour clarifier), la version qu'il a vue de Le monde de nemo n’est pas la version que nous connaissons tous. Comme cela a été le cas jusqu'à présent dans la série, et continuera d'être vrai pour un certain nombre de futurs titres, Le monde de nemo a subi des révisions drastiques avant d’arriver en salles à l’été 2003. Mais la combativité d’Eisner envers Pixar s’est étendue au-delà de ce film spécifique, remontant aussi loin que la fin des années 1990.
À ce moment-là, comme discuté en 2003 en New York magazine, le nouveau président du studio de Disney, Joe Roth, est venu à Eisner avec une idée. Bien que Pixar, basé près de San Francisco, n'ait fait qu'un seul film à ce moment-là, ils étaient à la hausse et l'industrie de l'animation avait été secouée par le succès de Histoire de jouet . Pourquoi pas, proposa Roth, acheter Pixar? John Lasseter pourrait aider à revitaliser l'unité d'animation Disney en panne, et tout le studio pourrait changer son avenir du jour au lendemain. «Eisner a jeté Roth hors de son bureau», conclut l'article. L'achat de Pixar n'était pas dans les cartes à l'époque pour Michael Eisner.
Et quand Eisner a regardé la version de Le monde de nemo Cela l'a amené à présumer une vérification de la réalité à venir, il s'est probablement senti enhardi. L'histoire était celle que nous connaissons tous - un poisson-clown veuf avec un seul fils, le Nemo impatient et physiquement marqué, part à la recherche après que son fils ait été emmené par un plongeur humain, et est rejoint par un Blue Tang voluptueux et amical. Mais la mise en page de l'histoire était différente d'une manière clé qui n'avait guère de sens dramatique.
Continue de nager
La scène d'ouverture de Le monde de nemo est d'abord charmant avant de devenir inquiétant puis obsédant: Marlin (exprimé avec brio par Albert Brooks) et sa femme Coral (Elizabeth Perkins) regardent avec amour leur énorme couvée d'œufs de poisson, avant de flirter un peu dans le patch d'anémone qu'ils appellent chez eux. Et puis ils sont choqués de voir le reste du récif disparaître rapidement à cause de l’arrivée d’un barracuda sanguinaire. Marlin essaie de faire reculer Coral, mais elle est incapable de botter son gène protecteur. Elle va barricader le prédateur de leurs œufs, seulement pour être tuée, et fait manger tous les œufs sauf un. En fin de compte, Marlin nomme le seul œuf restant Nemo (un nom auquel Coral pensait avant de mourir) et jure de protéger Nemo quoi qu'il arrive.
Ce n'est pas la scène d'ouverture que Michael Eisner a vue avant cette lettre dédaigneuse au conseil d'administration de Disney. Albert Brooks n'était pas non plus la voix originale du héros nebbishy. Au début, Pixar avait choisi quelqu'un d'autre pour jouer le rôle de Marlin: William H. Macy, l'un des grands acteurs américains modernes. Macy, à première vue, semble être le type d'acteur idéal pour jouer un père intensément concentré, désespéré, aimant mais frustré. Cependant, la combinaison de Macy et d'une série de flashbacks qui ont progressivement révélé les détails de cette scène d'ouverture n'ont fait que faire paraître Marlin odieux pendant la majeure partie du film.
La structure du flashback est peut-être la plus grande clé pour expliquer pourquoi Le monde de nemo ne fonctionnait pas au début. Le film que nous avons tous vu n’a pas de flashback dont on puisse parler, nous apprenons instantanément ce qui est arrivé à la femme de Marlin et aux autres enfants, ce qui clarifie immédiatement Pourquoi il est tellement névrosé après. (Rappelez-vous, dans cette scène d'ouverture, Marlin est l'unique parent prêchant une approche plus calme face à la terreur.) La version précédente a distribué l'histoire de Marlin et Coral à petites doses, précisant finalement ce qui lui est vraiment arrivé, et ce qui a fait Marlin tellement surprotecteur. Le scénariste / réalisateur Andrew Stanton, sur la piste de commentaire du DVD, a reconnu que la grande clé pour supprimer les flashbacks était l'absence d'une révélation majeure - même sous sa forme de flashback, le résultat était le même, et retarder la prise de conscience du public ne servait qu'à pour les aliéner. (Il convient de noter, cependant, que Stanton doit vraiment apprécier cette astuce de narration: son adaptation live-action / CG de 2012 de John Carter distribue la trame de fond sombre du personnage principal de la même manière, jusqu'à la partie où sa femme et ses enfants ont été tués. La suite de Le monde de nemo , le film 2016 Trouver Dory , taquine également la trame de fond du personnage principal via un flashback.)
Les poissons sont amis
Et même si ce n’était pas le cas, il y avait un autre problème inévitable avec le casting de Marlin. Aussi talentueux que soit William H. Macy, il n’était pas le bon mélange de drôle et d’attrait en tant que héros. Et donc, à mi-chemin de la production, Macy a été remaniée avec la star et l'écrivain de comédies aussi incroyables que Perdu en Amérique et Vrai vie . Albert Brooks avait un travail de voix off à son actif au moment de son embauche. Il était apparu dans une poignée d'épisodes de Les Simpsons et a fourni la voix d'un tigre névrotique dans le remake de 1998 de Dr Dolittle . Mais son travail en tant que Marlin représenterait à la fois une merveilleuse encapsulation de son style de comédie et un moyen parfait de rendre le personnage charmant et frustrant à la fois.
Charmant et frustrant à la fois est une encapsulation tout aussi parfaite du personnage auquel Marlin est confronté dans sa recherche de son fils. Ce serait Dory, le Blue Tang qui souffre d'une perte de mémoire à court terme. Stanton, selon le commentaire du DVD, a été inspiré pour incarner la comédienne et actrice Ellen DeGeneres après avoir regardé un épisode de sa sitcom ABC. Contre dans lequel elle «a changé de sujet cinq fois avant de terminer une phrase». DeGeneres, en 2003, commençait tout juste à ressentir un second souffle dans sa renommée qui lui a duré près de deux décennies. ( Contre avait été annulé depuis longtemps, avec le célèbre «Puppy Episode» dans lequel le personnage sortait comme lesbienne, tout comme l'actrice elle-même, étant à la fois largement vu et très controversé.) DeGeneres avait poursuivi sa carrière de stand-up, mais juste un quelques semaines après Le monde de nemo créée, HBO a diffusé sa meilleure émission spéciale à ce jour, Ici et maintenant . Et quelques mois plus tard, son talk-show de jour a commencé à être diffusé en syndication. D'une manière étrange, sa célébrité a commencé ici.
Il y a eu une autre refonte notable, qui a donné un petit aperçu de la façon dont Pixar a tenté de résoudre autant de caractérisation que possible par le casting que par l'écriture de scénario. Bien que l'on ne sache pas pour quel rôle elle était prête, Megan Mullally avait été choisie pour interpréter un personnage du film. (Si je devais deviner, et c'est juste cela, je dirais qu'elle aurait joué à Deb, le poisson d'aquarium à l'esprit dispersé qui pense que son reflet est sa sœur jumelle.) Mullally, à l'époque, était surtout connue sous le nom de Karen à la voix stridente sur la sitcom NBC Volonté et grâce . Son casting, comme elle l'a finalement réalisé, était basé sur l'espoir qu'elle ferait la même voix pour le film d'animation, bien que ce ne soit pas sa voix naturelle. Quand elle refusé , elle a été lâchée.
Prenez une coquille
Visuellement, le plus grand défi de Le monde de nemo était un défi pour tout animateur: une majorité du film allait, naturellement, se dérouler sous l'eau. Bien qu'animer de l'eau n'était pas aussi difficile que d'animer des humains via un ordinateur, ce n'était pas une tâche facile. Pourtant, Stanton avait cru dès 1992 (trois ans avant que le premier film d'animation par ordinateur de Pixar ne devienne réalité) que l'animation par ordinateur serait plus bien équipée pour relever le défi de la mer que l'animation dessinée à la main, comme indiqué dans le Documentaire Leslie Iwerks L'histoire de Pixar . Au final, l'animation de Le monde de nemo n'a jamais été un vrai problème comme avec les précédents films Pixar, les humains faisaient partie du film sans être suffisamment dominants pour être distrayants ou visuellement désagréables. Et la représentation des océans près de l'Australie est belle à regarder même 17 ans plus tard. Visuellement parlant, Le monde de nemo représente un tournant pour Pixar. La plasticité des personnages et des paramètres précédents, un problème naturel à aborder avec la technologie informatique antérieure, avait disparu. Le caractère et la conception de la production sont remarquablement riches, pleins de profondeur et de couleurs vives.
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Cela, bien sûr, n’avait pas beaucoup d’importance pour Michael Eisner, à un moment où la relation entre Disney et Pixar ne pouvait pas être plus tendue. Avec le recul, l'explication de Pourquoi Eisner n'a pas valorisé Pixar comme il aurait peut-être dû se concentrer en grande partie sur l'un des visages publics du studio d'animation parvenu à l'époque: le regretté Steve Jobs. Dire qu'Eisner et Jobs ne s'entendaient pas serait le mettre à la légère. Ils avaient constamment des têtes coupées, aussi loin que la sortie de l'original Histoire de jouet (ce qui pourrait facilement expliquer pourquoi Eisner était si mécontent de la suggestion de Joe Roth de racheter Pixar en 1997).
Robert Iger, l'homme qui remplacerait Eisner en tant que PDG de la Walt Disney Company, lié à l'auteur Walter Isaacson dans sa biographie de Jobs, «[Michael] n'a jamais senti qu'il avait besoin de Pixar autant qu'il le faisait vraiment.» La fierté qu'Eisner ressentait envers Walt Disney Animation Studios était, à l'époque, compréhensible mais aussi largement déplacée. Il était vrai que les premiers succès de la Renaissance Disney avaient permis au studio d'étendre sa portée d'animation avec Pixar. Mais la seconde moitié des années 1990 et le début des années 2000 n’ont pas été des années fortes pour Disney Animation au box-office. (Au cours des huit années écoulées entre le premier film de Pixar et Le monde de nemo , seuls trois films sortis par la Walt Disney Company au pays ont rapporté plus d'argent qu'un seul titre Pixar: Armageddon , Le sixième sens , et Panneaux .)
Je suis ta conscience
Si rien d'autre, de l'extérieur regardant à l'intérieur et en regardant en arrière, le refus d'Eisner de s'engager avec Pixar, et son excitation apparente à les voir échouer, ne ressemble à rien de moins qu'un mauvais cas de schadenfreude. Au box-office national, les chiffres ne mentaient pas: entre 1995 et 2002, un seul film sorti directement sous la bannière Walt Disney Pictures était devenu trop grand. quelconque des quatre films de Pixar: l’adaptation de 1999 de Tarzan , qui a dépassé La vie d'un insecte de 9 millions de dollars. (Et pendant longtemps, La vie d'un insecte était de loin le film le moins rentable de Pixar.) Même le film d'animation populaire de 2002 Lilo et Stitch n’a pas si bien fonctionné. Il faudrait attendre 2010 pour quelconque Film Walt Disney Animation Studios pour faire mieux que Tarzan à la billetterie, avec l'arrivée de Emmêlé .
Pourtant, au début des années 2000, Michael Eisner était convaincu: Pixar était un mauvais pari, un cas de fierté avant l'automne, et Disney Animation méritait de bénéficier du double traitement. Le monde de nemo prouverait simplement que ce dont Disney avait besoin était ce qu'il avait déjà: les droits de faire des suites à des films comme Histoire de jouet par lui-même. Bien sûr, Michael Eisner a fini par se tromper à plus d'un titre. La première coupe qu'il a vue ne reflétait pas le film final, qui est au contraire l'un des films les plus bien écrits de l'histoire de Pixar. La rigidité du script, l'ensemencement soigneux des arcs de personnages et des moments de récompense, la profondeur émotionnelle et le travail vocal brillant font tous un film qui comble le fossé entre le premier et le dernier Pixar.
L’une des premières tendances des films de Pixar était de transplanter les faiblesses humaines sur des personnages non humains. À quoi ressemble le trajet pour aller au travail lorsque nous regardons des monstres entrer et sortir, au lieu des humains? À quoi ressemble la grande ville quand la ville n’est pas si grande du tout, à moins que vous n’ayez la taille d’un insecte? Ou, dans ce film, à quoi ressemble la transition des petits enfants quittant la maison pour aller à l'école pour la première fois, alors que votre enfant est un poisson? Ces blagues finissent en grande partie par être laissées dans le premier acte, elles sont drôles, mais elles sont également familières jusqu'à un certain point. (L'autre partie du film qui se livre à ce genre d'humour est plus spirituelle: quand Nemo se retrouve dans l'aquarium d'un cabinet de dentiste, il se rend compte que les autres poissons sont là depuis si longtemps qu'ils connaissent aussi bien les différents outils de dentisterie. et les procédures qu'ils traitent chaque patient comme la télévision de rendez-vous.)
Comme, Whoa
Mais la relation émotionnelle fondamentale de Le monde de nemo est entre Marlin et Dory, qui finit par être une sorte d'enfant de substitution. Il faut beaucoup de temps à Marlin tout au long de son voyage pour accepter qu'il est trop protecteur envers son fils unique, ses intentions sont bonnes, bien sûr, mais il ne fait que repousser son fils. Dory, d'autre part, veut se rapprocher de Marlin (de manière platonique) simplement parce que quelque chose à propos de lui et de sa quête lui a permis de conserver des souvenirs au-delà de leur date d'expiration habituelle. Le moment clé arrive tard, après que Marlin pense à tort que son fils est mort et envisage d'errer sans but dans la mer. Dory le supplie: «Quand je suis avec toi… je souviens toi . » C'est une scène merveilleusement jouée par DeGeneres, et aussi le cas rare des tentatives de Pixar pour arracher les larmes de son public à partir d'un gain de troisième acte qui est méthodiquement construit sur les scènes précédentes, au lieu d'être conçu nu dès le début. Plus vous en savez sur Dory, plus ce moment est effrayant.
Le monde de nemo n'est pas le film le plus révolutionnaire réalisé par Pixar Animation Studios. Mais cela a permis à ces films révolutionnaires d'exister en repoussant les limites dramatiques de ce que l'animation familiale moderne pouvait faire, juste un peu plus qu'auparavant. Michael Eisner avait des doutes, mais à la fin, il avait tort. Le monde de nemo n’était pas seulement le film le plus rentable que Pixar ait réalisé à ce jour, c’était aussi le film le plus rentable de Disney en 2003. (2003 était également la même année que le premier pirates des Caraïbes film, qui a rapporté 305 millions de dollars sur le marché intérieur.) Le monde de nemo a été un succès sans réserve - avec 339 millions de dollars sur le marché intérieur lors de sa sortie initiale, le film serait le plus grand succès de Pixar jusqu'au troisième épisode de 2010 Toy Story 3 .
Le monde de nemo a également recueilli de nombreuses applaudissements de la part des critiques et des organismes décernant des prix. Contrairement au précédent film Pixar, il a pu remporter l'Oscar du meilleur film d'animation, remportant également des nominations pour le meilleur scénario original, la meilleure musique originale et le meilleur montage sonore. Mais en même temps, Pixar Animation Studios était prêt à quitter Disney. Eisner et Jobs étaient tout aussi têtus (même si dans ce cas, il est beaucoup plus facile de voir pourquoi Jobs refusait de reculer). Alors même que Disney Animation était sur le point de trébucher dans ses années créatives et financières les plus faibles depuis longtemps, avec des titres comme Frère Ours et À la maison sur la plage à défaut de faire une brèche au box-office, Eisner était prêt à laisser Pixar partir, au moins pour maintenir un semblant de fierté.
Mais pas encore. Pixar avait encore quelques films à livrer, dont le premier d’un cinéaste extérieur, quelqu'un qui n’avait pas été ancré dans la culture de Pixar depuis le premier jour. Et contrairement à leurs efforts précédents, ce réalisateur n'allait pas faire des humains un spectacle de côté, mais l'attraction principale.
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La prochaine fois: Préparez-vous pour quelque chose d'incroyable.
