Pennywise the Dancing Clown est une icône de film d'horreur improbable, principalement parce qu'il n'est pas encore apparu dans un film d'horreur. Beaucoup de gens le connaissent de Stephen King Tome d’horreur classique Il . Beaucoup d'autres le connaissent depuis l'adaptation de la mini-série télévisée de 1990, où il a été joué de manière mémorable par le grand Tim Curry. Alors, comment une version grand écran 2017 de Il prendre un personnage si familier (et si effrayant) à tant de gens? Simple: vous le réinventez à partir de zéro.
Avec cette nouvelle version de Il , réalisateur Andy Muschietti et acteur Facture Skarsgård a délibérément décidé de créer une version de Pennywise qui ne ressemble en rien à la performance de Curry. À bien des égards, cela ne ressemble en rien à la version décrite dans le travail de King. Ce Pennywise (en fait la forme préférée d'un ancien monstre changeant de forme qui s'attaque aux enfants) cherche à réinventer le «clown effrayant» pour une nouvelle génération de cinéphiles.
Quand j'ai visité l'ensemble de Toronto Il L'année dernière, j'ai vu de mes propres yeux à quel point ce Pennywise serait différent… et grâce aux cinéastes et à Skarsgård, j'ai appris à quel point cette prise unique est née.
Concevoir Pennywise
Alors que Pennywise reste le visage dominant de «It» dans le nouveau film, cette créature est un métamorphe. Comme son homologue de livre, Pennywise n'est qu'un visage plaqué sur une série infinie d'horreurs. Et avec le changement de période (ce Il se déroule en 1989 au lieu de 1957) vient un changement dans ce à quoi ces horreurs ressembleront. Producteur Barbara Muschietti expliqué:
Il est toujours une créature glamour, et il représente les peurs des années 80 de ces enfants, qui encore une fois, sont beaucoup moins emblématiques que le livre, bien qu'il y ait des clins d'œil à ces peurs des années 50. Mais il est toujours un métamorphe qui s'accorde essentiellement sur une peur et l'augmentera et vous la présentera lorsque vous vous y attendez le moins.
Et bien que Pennywise soit le personnage le plus souvent associé à ce conte, elle a déclaré qu'ils avaient délibérément décidé de limiter son temps à l'écran autant que possible pour donner plus d'impact à ses apparitions:
Il apparaît comme Bob Gray [le nom alternatif de Pennywise] dans des moments très spécifiques. Nous le voyons aussi peu que possible. C’est ce que nous avons essayé de faire. Mais je pense que tout le monde aura sa juste part de Pennywise si c'est pour cela qu'il va au film.
L'acteur Bill Skarsgård s'est inspiré de la mythologie du roman de King et s'est rendu compte que cet être ancien avait vraisemblablement trouvé une peau qui fonctionnait depuis quelques siècles et a décidé de s'y tenir:
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On peut donc supposer qu'il y a 5 000 ans, ça aurait été quelque chose qui terrifiait les gens à cette époque, peut-être un esprit ou quelque chose comme ça. Je pense que dans notre version, Pennywise est peut-être quelque chose qui a peut-être existé et qui s'est peut-être inspiré d'une personne réelle, en Bob Gray ou qui qu'il était, et a créé cette version d'un clown qui correspondait au 19ème siècle, à en juger par les vêtements et les apparences. et puis il a vraiment apprécié cette version et est resté fidèle à elle. Donc, c’est un peu comme ça que j’ai rationalisé pour voir qui ou quoi Pennywise est en termes de forme, d’où il vient et de qui il est.
Contrairement au Pennywise du roman et de la mini-série de 1990, qui était dépeint comme du type Bozo, le genre de clown généralement associé à la télévision et aux fêtes d'anniversaire, cette version semble un peu… plus âgée. Barbara Muschietti l'a décrit comme «le clown ancestral… pas d'une époque particulière». Pennywise est «au-delà, d'en haut, du passé et du futur». De plus, elle a noté avec ironie que les Américains semblent être les seuls à trouver terrifiants les clowns de cirque plus traditionnels:
L’autre jour, nous parlions avec d’autres journalistes de la presse internationale et ils disaient que les clowns n’étaient pas perçus comme effrayants dans d’autres parties du monde, ils étaient plus pathétiques. Aux États-Unis, ils sont terrifiants et ils sont rendus encore plus terrifiants par un couple de huards qui errent dans la forêt. Nous n’avons rien à voir avec cela et j’espère que cela se terminera bientôt parce que cela me fait flipper.
Le réalisateur Andy Muschietti (pour mémoire, le frère de Barbara) a été un peu plus direct à propos de ce changement dans l’apparence de Pennywise:
Oui. Eh bien, le fait que cette entité existe depuis des milliers d’années… Je ne creuse pas le clown du 20e siècle. Je pense que ça a l'air bon marché, et c'est trop lié aux événements sociaux, au cirque et à d'autres choses, mais je suis plus esthétiquement attiré par le bon vieux temps, comme le clown du 19ème siècle. Et étant donné que ce type existe depuis des siècles, je me suis demandé pourquoi, pourquoi pas, avoir une mise à niveau datant des années 1800.
Avec cette «mise à jour» à l'esprit, Andy Muschietti a commencé à dessiner et ses premières versions étaient proches de ce que nous voyons à l'écran:
J'avais un croquis. Un croquis. C'était comme un bébé. C'était comme un bébé Gerber. Avec quelque chose de très bizarre, parce que ses yeux étaient écarquillés, comme légèrement écartés. […] Et puis, pour être honnête, cela n’a pas beaucoup évolué à partir de là. Et puis le Pennywise que vous avez vu aujourd'hui [sur le plateau] est spécial parce que ses cheveux sont fous, mais le reste du film est différent. Je joue un peu avec son humeur, et son humeur parfois en termes de cheveux. Il y a peut-être deux [coiffures]. Mais la forme officielle ressemble plus à un bébé bizarre.
Malgré les différences, Barbara Muschietti a déclaré qu'Andy Muschietti continuait de s'inspirer des descriptions originales de King:
Il a commencé le design, puis nous avons commencé à travailler avec d'autres artistes conceptuels pour affiner ces idées. Puis Bill [Skarsgård] est venu sur la photo donc sa physionomie a beaucoup aidé. Ensuite, notre département de prothèses s'est impliqué pour imiter ce qu'étaient ces concepts. Encore une fois, je pense que les descriptions de Pennywise de King dans le livre étaient très présentes à l’esprit.
Casting Pennywise
Avec ce Pennywise réinventé sur papier, il était temps de trouver un acteur pour remplir l'ancien vêtement de clown. Barbara Muschietti a noté que l'acteur Will Poulter, qui était attaché à jouer le rôle lorsque Cary Fukunaga était attaché à la réalisation, est entré dans la conversation:
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Il était sur la table mais il y avait, pour être tout à fait honnête, des conflits d'horaire parce qu'il était sur Le coureur du labyrinthe . Quand nous avons commencé, nous avons commencé à voir des gens tout de suite et au moment où Bill est apparu, je pense que nous savions que c'était pour nous.
Comme cela semble être l'essentiel de leur dynamique, Andy Muschietti était beaucoup plus direct à ce sujet que son producteur / frère:
Et je me souviens que j'étais en quelque sorte intéressé par Will Poulter. Il faisait partie d'une approche précédente, et j'ai eu une réunion avec lui. Il n’était pas très intéressé à le faire à ce moment-là. Et aussi sa carrière commençait à décoller et je pense qu'il a eu un peu peur.
C'était donc de retour à la planche à dessin. Barbara Muschietti a noté qu'ils ont auditionné littéralement des centaines de personnes pour le rôle et «ont vraiment parcouru le spectre des acteurs». Personne n'était interdit: hommes, femmes, jeunes, vieux, connus et inconnus. Lorsqu'elle a demandé en plaisantant si Tilda Swinton avait auditionné, elle a répondu non… mais uniquement parce qu'elle n'était pas disponible. («Mais bien sûr, nous y avons tous pensé.»)
Et puis, entrez Bill Skarsgård. Andy Muschietti a déclaré:
J'espérais fondamentalement quelqu'un qui me surprendrait de quelque façon que ce soit. J'avais un critère préexistant de quelqu'un qui avait l'air enfantin, et c'est là que Bill est entré en jeu […] Donc, pour être honnête, j'ai vu beaucoup de gens, mais il y en avait très peu, une petite liste courte, et Bill était en tête de celui-ci.
Barbara Muschietti a expliqué plus en détail:
Nous avons lu le roman quand nous étions adolescents, nous avons vu la mini-série beaucoup plus tard dans le jeu, donc la performance de Tim Curry est extraordinaire, mais ce n'est pas nécessairement ce que nous lions immédiatement à Pennywise. Pour nous, Pennywise est le Pennywise dans le livre, ce qui est assez différent. Je pense que Bill a opté pour ça et il a fait une performance incroyable et incroyable et nous lui avons donné plusieurs tests. Encore une fois, parce qu'il est un métamorphe, nous voulions nous assurer qu'il pouvait jouer dans différentes classes, n'est-ce pas? Et il l'a fait. il est incroyable. Et ce qui est encore plus étonnant, c'est qu'il a gardé le personnage très imprévisible, et c'est ce qui nous fait le plus peur, quand on ne sait pas dans quelle direction il va aller
Pour préparer son audition, Skarsgård a fait ses devoirs en lisant le livre et en regardant la mini-série, notant qu'il existe un nombre infini de Pennywises - la version à l'écran de Tim Curry et les innombrables interprétations inventées par des millions de lecteurs au fil des décennies. Il était donc important pour lui de ne pas imiter la performance de Curry de quelque manière que ce soit et d’embrasser les autres possibilités:
J'ai regardé la mini-série et j'ai vraiment apprécié le point de vue de Tim Curry, mais maintenant je devais faire quelque chose de complètement différent. De toute évidence, ce n’est pas quelque chose que vous étudiez. Je ne verrais pas l’utilité de faire un film qui ressemble à celui qui a déjà été fait, alors je n’ai pas essayé d’y penser trop. J'ai juste travaillé très dur pour créer ma propre interprétation du personnage de Stephen King.
Alors que Pennywise continuerait d'évoluer après le casting de Skarsgård, il a déclaré qu'il était venu à l'audition avec une version entièrement réalisée du personnage. Et depuis qu'Andy Muschietti a embrassé sa prise, ils se sont retrouvés sur la même page pendant une grande partie de la production:
De toute évidence, tous ceux qui y ont participé avaient un caractère. C'est un personnage tellement complet que vous devez trouver, même dans le processus de casting, un personnage très particulier que vous pensez avoir raison. Il a répondu à tout ce que je proposais. Donc, même au début de la production, c'était un gars qui a répondu à quelque chose que je pensais que le personnage ressemblerait. Nous avions ce lien. Nous avions tous les deux des idées similaires sur ce que nous voulions faire avec le personnage. Cela a commencé dans le processus de moulage, mais c'était très vrai tout au long de la production. Je ne pense pas que nous ayons jamais vraiment discuté de quoi que ce soit à propos du personnage. Je pense que nous étions toujours sur la même note de ce que nous voulions faire. Ce n’est pas aussi courant que vous l’espérez dans les relations acteur-réalisateur.
