George Clooney a été l'idéal protéiforme d'une star de cinéma pendant si longtemps qu'il est difficile de se souvenir d'une époque où sa présence sur grand écran était davantage caractérisée en jouant le Caped Crusader dans un film comiquement terrible. Même maintenant que les résultats du box-office ont été décimés par la pandémie, il y a peu d'acteurs qui incarnent parfaitement la notion de ce que c'est d'être une star de cinéma à l'ancienne comme Clooney. Son sourire toujours à 100, son style pimpant et un regard public qui rappelle souvent la masculinité de Cary Grant ont fait en sorte que Clooney a frappé une note de renommée à l'ancienne même à un moment où la célébrité du cinéma disparaissait.
C’est tout à l’honneur de Clooney que sa renommée sur grand écran ne s’est pas effondrée au cours des quatre dernières années, au cours desquelles il n’est pas apparu dans un film. Bien qu'il soit apparu dans l'adaptation de Hulu de Catch-22 , le dernier film dans lequel Clooney est apparu était le drame de 2016 Monstre d'argent . (Cela fait un peu plus de trois ans qu'il a réalisé un film, la comédie noire flétrie Suburbicon .) Enfin, Clooney est de retour dans le nouveau drame de science-fiction Netflix Le ciel de minuit , qu'il a également réalisé. Mais dès le début, il est clair que ce n’est pas le fringant Clooney qui est apparu dans des films comme Les hommes des monuments ou alors Michael Clayton . Avec une chevelure sévèrement coupée et une barbe blanche touffue, le charmant et effronté George Clooney disparaît presque partout. Le ciel de minuit et est remplacé par quelqu'un de plus calme et de plus doux.
D'une part, c'est le signe d'un interprète efficace. D'un autre côté, regarder George Clooney jouer si fort contre le type est un peu décevant à regarder. Le George Clooney qui a participé à des talk-shows pour commercialiser ce film Netflix, celui qui rit des farces qu'il a tirées sur ses co-stars ou décrit comment, oui, il se coupe les cheveux avec un Flowbee et le fait depuis des années - c'est le George. Clooney qui est parti depuis trop longtemps du cinéma depuis trop longtemps. (Vous pourriez dire que la dernière fois cette George Clooney a relevé la tête dans son rôle de soutien dans le film de science-fiction d'Alfonso Cuaron La gravité .)
Ce Clooney était peut-être sur le plateau, mais c'était dans les coulisses. Le ciel de minuit est un affaire malheureusement turgescente , aux prises avec une intrigue lente, des acteurs talentueux bloqués dans des combinaisons spatiales et parlant à voix basse, et une conclusion vraiment ridicule. Cela n'aide pas non plus le fait que Clooney n'est que l'une des deux grandes stars de cinéma ce mois-ci à apparaître dans des films de genre dans lesquels ils doivent aider une mystérieuse jeune fille à retrouver le chemin de la maison et, ce faisant, à apprendre des vérités précieuses sur elle-même. L'autre star et film sont Tom Hanks et Nouvelles du monde , ce qui n'est peut-être pas génial mais c'est bien mieux que Le ciel de minuit .
Ce mois-ci marque également un anniversaire important pour George Clooney, au cours duquel il a entamé une collaboration peu fréquente avec des cinéastes qui l'ont d'abord aidé à former son propre œil de réalisateur. En 1998, il fait sa première apparition dans un film de Steven Soderbergh, le remarquable Hors de vue . Mais ce n'est qu'en 2000 qu'il a joué dans un film de Joel et Ethan Coen, l'exubérante farce comique musicale Ô frère, où es-tu? Le film a fini par être un autre succès global pour les Coens (arrivant quelques années après leur néo-noir justement célèbre Fargo ) grâce à la popularité massive de la bande-son bluegrass qui imprègne chaque scène.
qui a joué à thanos dans les gardiens de la galaxie
20 ans plus tard, cette bande-son représente encore une bonne partie de ce qui fait Ô frère, où es-tu? tellement agréable. Mais Clooney était encore une présence cinématographique quelque peu incertaine en 2000. D'une part, il avait joué dans Hors de vue et de David O. Russell Trois rois . De l'autre, il avait également joué dans des tarifs inoubliables comme Le pacificateur et Un beau jour . Et pourtant, il est le meilleur atout de Ô frère . Comme Ulysses Everett McGill, Clooney est le centre débraillé et charmant d'un trio de condamnés qui se sont échappés dans l'espoir de retourner dans leurs foyers respectifs. Everett, comme il l’appelle, est rejoint par Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) lors de leur odyssée à la maison. (Le film est basé sur Homer's Odyssée , un descripteur un peu plus précis que de dire que Fargo basé sur une histoire vraie.)
Everett a un «don de bavardage» auto-décrit, qui est à la fois une marque de Coen et plus une malédiction qu'un cadeau. (Ce qui est, lui-même, également une marque de Coen.) Everett sait parler et parler rapidement, et pourtant il trouve rarement les bons mots pour s'exprimer d'une manière qui l'aidera. Comme beaucoup de chefs de file de Coen, il trouve les mêmes types de phrases à répéter ad hominem, tirées de «Damn! Nous sommes dans une situation difficile! » à 'Je suis de bonne foi!' Tout ce qu'Everett veut, c'est rentrer à la maison avec sa femme Penny (Holly Hunter) et leurs trois filles, mais dès qu'il les retrouve, ils semblent ne plus vouloir rien avoir à faire avec lui, et Penny est allée de l'avant et s'est trouvée un nouveau beau qui est authentique. 'Il est un prétendant ! » entonnez les filles avec un charme joyeux, qui ne sert qu'à déconcerter Everett davantage.
Sans aucun doute, le scénario des Coens - l'un de leurs plus délicieusement loufoques, avec de nombreux dialogues répétés de plusieurs personnages - se prête à une performance tout aussi loufoque. Mais Clooney se révèle très rapidement être le meilleur fleuret de leader pour les Coens toujours effrontés. Il est apparu dans quatre des films des frères, en commençant par Ô frère et suivi avec Cruauté Intolérable , Brûler après lecture , et Salut, César! Chacun de ces films prend un certain plaisir à peaufiner l’image de la star de cinéma de Clooney. Cela commence ici par un bâillon courant sur la prédilection d'Everett pour le produit capillaire Dapper Dan. (Dans le beaucoup plus hasardeux Cruauté Intolérable , l'obsession physique est passée aux dents du personnage principal, l'un des gags du film qui fonctionne à chaque fois.)
Mais cela ne fonctionne que parce que George Clooney affiche un aussi bon sens de l'humour sur lui-même que sur ses co-stars. Il y a quelque chose dans sa volonté de se jeter dans le rôle d'Everett - où sa peau cache une silhouette fringante, mais il est aussi complètement battu par le nouvel homme dandy-esque dans la vie de Penny - cela le rend plus amusant à le regarder. Ulysses Everett McGill appartient à côté de Barton Fink et H.I. McDonnough et Larry Gopnik comme l'un des hommes assiégés qui composent la filmographie Coen. Il est assailli de tous côtés par l'inexplicable - un trio de sirènes, un vendeur de Bible borgne, un juriste mystérieux qui pourrait aussi être le diable. Il prend tout avec bonne humeur, souvent excessivement quand ce vendeur de Bible, le cyclope Big Dan Teague (John Goodman, habitué de Coen), frappe Delmar à plat avec une branche d'arbre, Everett dit seulement, déchiqueteur: Dan? », Avant qu'il ne soit frappé à plat aussi.
En tant que réalisateur, Clooney s'est progressivement éloigné des sensibilités plus pointues, mais il est difficile de regarder ses débuts en tant que réalisateur Confessions d'un esprit dangereux , sur la vie de l'animateur de jeux télévisés Chuck Barris, et ne pas voir l'influence à la fois de Soderbergh et des Coens dans le style du film, son atmosphère maussade et sa comédie noire. Ô frère, où es-tu? a ce genre de comédie noire aussi, comme dans une confrontation décisive lors d'un rassemblement du KKK où ils essaient de lyncher Tommy, un musicien noir Everett et les autres condamnés se sont liés d'amitié. La performance exubérante de Clooney contrebalance l’obscurité ici et ailleurs dans le film.
La joie de regarder Clooney dans Ô frère, où es-tu? C'est la joie de voir un interprète trouver une nouvelle note à jouer à partir d'une gamme qui lui paraissait auparavant limitée. Clooney n'accepte pas souvent le grand rôle comique, même celui qui est extrêmement divertissant Océans la trilogie repose sur la version de l'acteur qui est une star brillante. Mais des rôles comme Ulysses Everett McGill impliquent qu'à l'intérieur de l'extérieur lisse de la star de cinéma bat le cœur d'un acteur de personnage. Il est vrai qu’un film comme Le ciel de minuit permet à Clooney de puiser dans un style de performance différent de celui auquel nous sommes habituellement habitués. Mais 20 ans plus tard, il est difficile de regarder son raffinement public et de ne pas souhaiter que vous puissiez le voir le ramener sur grand écran.
