( L'infini et au-delà est une chronique régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en lumière Ratatouille .)
Tout au long de leur première décennie de réalisation de longs métrages, les studios d'animation Pixar avaient réussi à trouver différentes façons d'explorer les variations d'une formule. «Et si le monde humain, mais avec des personnages non humains?» Voilà, en résumé, tout le calcul créatif de Pixar à partir de films tels que Histoire de jouet à Monsters Inc. à Voitures . Il y a d'autres éléments de narration familiers qui surgissent également, tels que des personnages incompatibles devenant les meilleurs amis. Mais la cohérence avait porté ses fruits pour Pixar jusqu'en 2006. Les trois prochains films de Pixar, cependant, par intention ou par pure coïncidence, deviendraient leurs projets les plus créatifs et audacieux.
Le premier d'entre eux était peut-être le plus audacieux de tous, car sa prémisse était basée sur quelque chose de dégoûtant en soi. Et si un rat voulait préparer votre dîner?
Tout le monde peut le faire
La genèse du film qui allait devenir Ratatouille a commencé en 2000, avec Jan Pinkava construisant les prémisses, le monde et les personnages d'une histoire dans laquelle un rat était consumé par le désir d'être un chef. Pinkava était, en 2000, surtout connu en tant que réalisateur et scénariste du court métrage d'animation primé aux Oscars Le jeu de Geri . (Pour ceux d'entre vous qui ne se souviennent peut-être pas des noms courts, c'est celui où le vieil homme joue lui-même dans une partie d'échecs sur ses propres fausses dents.) Pinkava a travaillé pendant quelques années sur Ratatouille , mais Pixar, d'après le livre de David Price Le Pixar Touch , n’était pas très satisfait de l’état du projet. Ils ont amené Bob Peterson dans le processus de développement, avant de passer les vitesses en 2005.
Comme nous en avons parlé ici récemment, Les incroyables a été un succès pour Disney et Pixar. Cela a valu à Pixar un autre Oscar du meilleur long métrage d'animation, à juste titre, et a dû être un moment terriblement gratifiant pour Brad Bird, dont le précédent long métrage d'animation Le géant de fer avait gagné des applaudissements critiques et une base de fans cultes, mais pas un appel de masse. Bird était, à cette époque, plus proche d'un auteur d'animation, écrivant et réalisant ses propres histoires. Pourtant, Pixar a réussi à le convaincre de rejoindre Ratatouille en 2005, en grande partie grâce à la prémisse étant si hors du champ de gauche, selon une visite entrevue de Ain’t It Cool News. L’arrivée de Bird sur le projet a précipité le départ de Pinkava, non seulement du film mais de Pixar en général.
Avec Bird à la barre, il est allé de l'avant et a apporté des modifications à l'histoire, élargissant certains personnages tout en faisant un choix clé concernant le célèbre chef Auguste Gusteau, le tuant. Ce qui est remarquable à propos de Ratatouille est maintenant que tout sens d'un calendrier précipité - il n'y a eu que quelques années entre le moment où Bird a rejoint le projet et sa sortie à l'été 2007 - est totalement absent. Encore plus qu'avec Les incroyables , Bird a pu introduire un commentaire sur la nature et la profondeur de l'art à travers son film, approfondissant et mûrissant l'histoire qui aurait facilement pu s'effondrer.
Un fruit de votre imagination
Ratatouille , bien que cela évite entièrement la notion d'une vision non humaine du monde humain, ne se livre que quelque peu à la notion de personnages dépareillés devenant les meilleurs amis au cours d'un voyage partagé. Notre personnage principal et narrateur est Remy, interprété magistralement par le comédien Patton Oswalt. Rémy est un rat vivant dans la campagne française qui a été béni (ou maudit, selon la façon dont vous le regardez) avec un palais raffiné. Bien que ses nombreux frères et sœurs, et son père (Brian Dennehy), seraient plus qu'heureux de fouiller dans les ordures pour manger tout ce qu'ils peuvent trouver, Remy connaît la valeur d'associer le fromage avec un champignon, ou de mélanger le bon fruit et le bon fruit. le bon fromage avec juste la bonne quantité de pâte à mâcher.
rencontres rapprochées du troisième type théâtres du 40e anniversaire
L’idole de Rémy est le susmentionné Gusteau (Brad Garrett), un chef avec un restaurant parisien chic qui est aussi un peu une figure de Julia Child. Il apparaît à la télévision, épousant sa devise que «tout le monde peut cuisiner». Cela inspire Rémy, car il vient des foyers et des milieux les plus improbables. Si Gusteau a raison, parie Rémy, alors il doit y avoir un chemin pour quelqu'un comme lui pour réaliser son rêve. Après que la tentative de Rémy de trouver les bons ingrédients pour un repas ait mal tourné - la vieille dame dont lui et ses compagnons rats se cachent dans la maison devient un peu heureuse quand elle voit un rat - il est séparé de sa famille et se retrouve au milieu. de Paris.
Ratatouille offre beaucoup de moments visuellement exaltants, mais peu sont plus satisfaisants que la pièce maîtresse dans laquelle Rémy monte à travers une série d'appartements pour se rendre compte qu'il est dans un immeuble directement face à la Tour Eiffel. Comme Les incroyables , Brad Bird présente de nombreux humains dans ce film - il y a une pléthore de rats, bien sûr, mais ils vivent tous dans une version distinctement familière du monde réel. Mais l'animation dans Ratatouille se sent, comme Voitures fait l'année précédente, comme un bond en avant technologique majeur pour Pixar. Les rats dans le film ne sont heureusement pas photoréalistes - en dehors d'un bref aperçu ou deux de l'interprétation humaine des rats, ils sont plus cartoon-y qu'autre chose. Pourtant, la représentation de Paris, et plus particulièrement de la cuisine chez Gusteau, a la texture et la qualité détaillée du photoréalisme sans glisser dans l'étrange vallée.
Un surplus de snobisme
L'animation pourrait être moins révolutionnaire ici, car l'histoire est suffisamment stimulante et mature. Le conflit est réglé avant même que les titres d'ouverture n'apparaissent à l'écran. On voit que la devise de Gusteau est écartée par le critique gastronomique Anton Ego (Peter O'Toole), également connu sous le nom de «The Grim Eater». Les critiques de cinéma, depuis longtemps une source facile d'abus de la part des cinéastes, auraient pu s'asseoir plus droit sur leur siège à ce stade - Pixar allait-il utiliser un critique comme un méchant facile dans cette histoire? Cela aurait été déroutant, en grande partie parce que Brad Bird et Pixar dans leur ensemble n'étaient pas connus comme des coussins critiques. Les critiques avaient défendu à la fois le cinéaste et le studio, séparément et ensemble. Deviendraient-ils une cible antagoniste dans ce nouveau film?
Il y a beaucoup de preuves pour que cela ressemble à cela - O’Toole, dans une performance vocale richement texturée, suinte de menace en tant que personnage qui tire son inspiration visuelle de Christopher Lee. Ego, dont le nom est… eh bien, regardez-le, a un bureau en forme de cercueil. Et son snobisme semble si intense que rien ne peut l'étouffer - à un moment donné, il déclare glacialement: «Si je n'aime pas ça, je ne avaler ». La présence d’Ego n’est que l’un des nombreux aspects abordés dans l’histoire de Bird. Le commentaire du film s’étend à la notion de commercialisation, représentée par le nouveau chef de mission chez Gusteau, le chef Skinner (Ian Holm). Skinner n’est pas sans talent, mais il veut également profiter du prestige de Gusteau, en essayant de libérer une gamme de produits surgelés qui traitent le défunt chef comme, comme les références Ego, le chef Boyardee.
Et la plus grande question de toutes: que signifie être artiste? Lorsque vous regardez le film en 2020, la partie la plus marquante de Ratatouille est que Rémy le rat est a) pas toujours aimable, et b) permis ne pas être toujours aimable. Le film est à son plus farfelu et au plus caricatural lorsque nous avons une idée de la façon dont Rémy peut vivre son rêve dans une cuisine parisienne sans que personne ne soit plus sage. Il se cache au-dessus de la tête du doofus bien intentionné Alfredo Linguine (Lou Romano, un animateur de Pixar), qui s'avère être le fils perdu depuis longtemps de Gusteau pour démarrer, et manipule les bras du jeune homme en tirant sur les écheveaux de ses cheveux. . Remy est clairement doué là où Linguine n’est pas - un peu d’humour visuel vient dans le haussement d’épaules de Remy à la question de savoir si Linguine a ou non des compétences - mais il est également convaincu qu’il est le seul à avoir un quelconque talent.
Personne ne devrait
'Votre opinion n'est pas la seule qui compte ici!' C'est ainsi que Linguine reproche à Remy dans un argument clé. C’est un moment révélateur, qui sert de frère émotionnel à la dispute entre Bob Parr et Helen Parr dans Les incroyables Cela commence comme un référendum sur les furtifs de Bob la nuit et se transforme en lui exprimant sa frustration quant à la façon dont les personnes vraiment spéciales et douées de la vie sont obligées de sublimer ces talents. Ici, nous obtenons un autre moment similaire lorsque Bob choisit entre sa famille et ses cadeaux. Lorsque Rémy a un dernier cœur à cœur avec son père Django, il dit: «Je ne peux pas choisir entre deux moitiés de moi-même.»
Même quand il ne parle pas d'une tempête (Remy doit travailler avec Linguine aussi littéralement que possible garantit que notre personnage principal n'est pas le héros le plus bavard), Remy est un protagoniste beaucoup plus piquant que la plupart des bons gars de Pixar. Il côtoie le shérif névrosé Woody, bien qu'il soit sans doute un personnage plus lunatique en partie parce qu'il aliène si souvent ceux qui l'entourent. Pendant que Ratatouille ne pardonne pas automatiquement à Remy pour ce comportement, il y a une implication claire que la rumeur et la frustration de Remy d'être coincé par l'histoire de la façon dont les humains et les rats ne coexistent pas sont censés être une réaction logique, et non quelque chose dont il a besoin de changer.
Ratatouille , ainsi, est l’histoire de la réalisation de la grandeur d’un artiste. Il y a une qualité nettement similaire entre ce film et Les incroyables quand vous le faites bouillir jusque-là. L'un concerne un héros d'origine modeste dont le talent inné est finalement indéniable même pour les critiques les plus féroces, et l'autre explique comment un super-héros et sa famille sont capables de sauver le monde et de valider la nécessité des héros dans un monde de sceptiques. Mais il y a des éléments distinctement reconnaissables dans chaque film, reflétant le désir de Bird de voir ce qui est vraiment spécial dans le monde réel être défendu au lieu d'être poussé vers le bas. C’est peut-être un film moins aléatoire que Les incroyables , mais Ratatouille vise carrément à défendre la spéciale plutôt que l'ordinaire.
Un plat paysan
Tous les volets de l'intrigue aboutissent à ce qui pourrait être le point culminant le plus parfait de la filmographie de Pixar. Remy se débrouille bien avec sa famille, qui aide à vaincre l'infâme Skinner, tandis que Colette a temporairement pardonné à Linguine de s'être alliée à un rat. Remy et le reste de sa famille de rats, avec Colette et Linguine, visent à servir une maison pleine de clients, y compris Anton Ego. Rémy décide que pour le critique redouté, il fera quelque chose que Colette appelle «un plat paysan»: la ratatouille. Alors que le score de Michael Giacchino s’élève à un crescendo, nous voyons une Linguine en patin à roulettes céder le plat éponyme à Ego (et à un Skinner incognito, qui espère voir Remy et Linguine décimés par le critique).
L’un des défis d’un film sur la nourriture, qu’il s’agisse d’actions en direct ou d’animation, est de dépeindre la sensation de manger quelque chose qui a bon goût. Comment pouvons-nous savoir, en plus de regarder un visage bien animé, exprimer un plaisir visuel que la nourriture à l'écran est aussi bonne qu'elle en a l'air? Bien qu'il y ait des scènes antérieures où le propre plaisir de Rémy de la nourriture est présenté via des gouttes colorées et de la musique jazzy, quand Ego mange la ratatouille, nous comprenons instantanément à quel point le plat est bon parce qu'il renvoie à sa propre enfance, où sa mère s'occuperait de la sienne. blessures physiques ou émotionnelles en lui donnant de la ratatouille comme plat de réconfort. L'effet de transport conduit Ego à vouloir remercier le chef en personne… ce qui l'amène à apprendre qui est vraiment le chef.
La critique du restaurant Gusteau qui en résulte représente, entre autres, le moment le plus émouvant de Ratatouille ainsi que l’un des plus beaux moments de la carrière de Peter O'Toole. La façon dont son monologue parle de la nécessité des critiques ainsi que de leur place à part entière dans la société culturelle parvient à franchir une ligne fine entre la reconnaissance des écueils de la critique tout en embrassant sa valeur. «La découverte et la défense du nouveau», comme le dit Ego, est ce qui rend la critique si vitale. Ratatouille est un fantasme, oui, mais même dans ce fantasme, il y a une réalité qui se glisse au coin de la rue. Lorsque Linguine se montre propre au reste des habitants de la cuisine de Gusteau, ils sortent tous, même Colette. (Elle change finalement d'avis, mais personne d'autre ne le fait.) Et quand la critique d'Ego est publiée, cela donne à Remy un énorme triomphe… mais le restaurant est rapidement fermé et Ego perd son travail.
Il y a une fin heureuse, bien sûr - Remy raconte l’histoire du film à d’autres rats du haut de son nouveau restaurant, La Ratatouille. Mais Bird n’est pas tout à fait réticent à reconnaître la dure réalité de la prémisse même d’un film sur un rat dans le monde de la haute cuisine.
Le meilleur chef de France
Ratatouille n'est pas le film Pixar le plus rapide, ni ne se vante d'un ensemble instantanément mémorable de personnages adorables. Mais c'est peut-être le meilleur film de Pixar, et donc le meilleur film de Brad Bird, équilibrant une action rapide avec une comédie burlesque, une véritable émotion et un niveau d'intelligence qui n'est pas facile à trouver dans la plupart des films d'animation grand public. À ce stade de la série, je dis ceci: je ne sais pas si Pixar a atteint les hauteurs créatives que ce film atteint depuis l’été 2007. WALL-E et En haut , nos deux prochains titres, sont aussi d'excellents films, audacieux à leur manière. Ils sont tous les deux très, très drôles. Ils éclatent tous les deux d'émotion. Ils sont tous les deux presque aussi complexes que Ratatouille . Presque.
Ratatouille n'était pas le plus grand succès de Pixar dès le départ. Bien que les critiques l'aient adopté de tout cœur, sa prise au box-office au niveau national n'a franchi à peine que la barre des 200 millions de dollars. (Pour le contexte, il s’agit du film le moins rentable de Pixar aux États-Unis depuis La vie d'un insecte .) Pourtant, le film est resté dans la conscience culturelle et a été suffisamment apprécié par la critique et l'industrie pour obtenir une poignée de nominations aux Oscars, remportant le prix du meilleur long métrage d'animation. Ratatouille a aussi fait quoi Les incroyables avait fait trois ans plus tôt, obtenant une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. Jan Pinkava, bien qu'il n'ait pas été impliqué dans le produit final, a été nominé avec Bird et Jim Capobianco. Et pourtant, malheureusement, Ratatouille suivi comme tous les autres films de Pixar pour obtenir à juste titre un Oscar pour le meilleur scénario original: il a perdu contre autre chose. (En 2007, l'Oscar est allé à Junon , un choix du moment qui a peut-être eu du sens il y a 13 ans. Maintenant, il se sent terriblement myope. Honnêtement à bloguer.)
Ratatouille a servi de bon capper à la carrière de deux de ses meilleurs acteurs. O’Toole et Holm, tous deux incroyables acteurs britanniques dans leurs années crépusculaires, sont apparus dans quelques titres par la suite, mais cela a marqué leur dernier travail vraiment brillant. (Holm n'est apparu que dans le Hobbit films après ce film.) Pour Brad Bird, Ratatouille seulement prouvait qu'il se classait parmi les cinéastes d'auteur les plus intelligents de sa génération, quel que soit le support. Il reviendrait chez Pixar plus d’une décennie plus tard, mais… eh bien, nous y arriverons éventuellement. Pour l'instant, après avoir revu Ratatouille , il est préférable de faire écho au sentiment exprimé par A.O. Scott de Le New York Times dans sa critique enthousiaste du film, et remercions Bird pour ce traité sur la maturité de l'artiste.
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La prochaine fois: Allons vers le futur sur une Terre déserte.
