Âme marque un autre pas en avant pour Pixar dans la narration narrative fascinante qui n'est pas seulement destinée aux jeunes enfants. En fait, c'est peut-être le film le moins centré sur les enfants qu'ils aient réalisé depuis un certain temps.
Ne vous méprenez pas - le film est très bon et a beaucoup des qualités typiques de Pixar que nous attendons de ce studio. Mais un film sur un professeur de groupe de collège qui obtient enfin sa grande pause dans la musique, pour tomber rapidement dans un trou d'homme et être emmené dans un autre plan d'existence pour apprendre comment fonctionnent les âmes? C'est sacrément ambitieux, et c'est encore un autre exemple de la façon dont le studio pousse souvent au-delà de la version la plus basique d'une histoire lorsqu'un de leurs films se fraye un chemin à travers le processus rigoureux de Pixar de construction, de décomposition et de reconstruction d'un film pour l'obtenir. droite.
Il y a quelques semaines, nous avons parlé avec Docteur Pete (réalisateur / histoire et scénario par), Pouvoirs Kemp (co-réalisateur / histoire et scénario par), et Dana Murray (producteur) sur le choc entre la créativité et le pragmatisme, Âme L’excellent score du studio et le processus de réflexion derrière une décision de complot qui écarte temporairement le premier personnage principal du studio, Black, une décision qui, je suppose, suscitera beaucoup de discussions dans les jours à venir.
Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de concision. Avertissement: full spoilers en avant.
Avant d’entrer vraiment dans le vif du sujet de l’interview, j’ai remarqué que Ryan Coogler était remercié pour le générique du film. Comment a-t-il contribué à ce projet?
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Journées: Ouais, c’est un gars d’Oakland, et nous sommes basés à Emeryville. Étant le studio convivial que nous sommes, nous avons beaucoup d’espace, et je pense qu’il cherchait un endroit pour se cacher et écrire les films sur lesquels il travaille. Nous avons donc profité du fait qu'il était là et lui avons demandé de jeter un œil aux bobines et nous avons eu une session de notes avec lui, et il a été vraiment utile. C’est un gars vraiment sympa.
Frais. Il y a une scène dans la première moitié du film dans laquelle Joe revisite des moments de sa vie qui sont tranquillement dévastateurs, et vers la fin du film, nous revoyons certains de ces mêmes moments, mais à travers un objectif différent. Saviez-vous dès le départ que ce serait la scène «classique de Pixar» qui fait pleurer les gens?
Pete: C'était peut-être le deuxième ou le troisième passage - laissez-moi y répondre de cette façon: je savais depuis le début que je voulais que Joe puisse avoir cette épiphanie que les petits moments de sa vie étaient ce dont il s'agissait, et c'était juste que cela serait au piano, l'instrument de sa passion. Mais exactement comment cela se connectait à autre chose était une découverte plus tard. Je sais que nous avons cette scène, Kemp, où il parcourt sa vie et c’est pathétique, et je pense que nous l’avons juste montée droit, à la recherche de moments pathétiques. Et peut-être le troisième ou le quatrième passage, quelqu'un a eu l'idée de les relier.
Kemp: Oui. C’est ce que c’était. Au départ, c’était cette idée de musée de votre vie, et c’était comparer la vie ratée de Joe à celle d’un vrai mentor, ce sont tous ces moments de succès. Et c'était après plusieurs passages, comme, 'Oh, et si tous ces moments ratés, si vous les regardez simplement sous un angle différent, étaient en fait des moments transcendants?' Joe juge injustement sa propre vie comme sans valeur, comme pas bonne, et vue à travers les yeux de 22 ans, c'est en fait assez incroyable. Dans cette période à la fin où il est au piano, ses premiers aperçus sont en fait ses souvenirs dans son corps. C’est ce qui déclenche ce nouveau regard sur toute sa vie depuis le début. Qui, Dieu sait, parler de séances de notes sur «Les gens vont-ils comprendre cela?», C'était beaucoup d'entre eux.
Le score de cette scène est particulièrement incroyable. Quel genre de direction, le cas échéant, avez-vous donné à Trent Reznor et Atticus Ross pour la création de la musique de cette grande séquence émotionnelle?
Pete: Ils ont été assez impliqués dans tout cela. Ils sont venus et ont regardé toutes les révisions majeures que nous avons apportées aux storyboards, et nous avons travaillé très différemment de ce que nous ferions traditionnellement. Habituellement, vous verrouillez l'image, puis amenez quelqu'un comme Michael Giacchino ou l'un de nos grands compositeurs et c'est une sorte de post-score. Mais dans ce cas, ils ont commencé à nous donner des morceaux très tôt. Je pense que dans cet article particulier, nous parlions d'un vide et d'un creux. Nous avons juste utilisé des mots descriptifs pour compléter - je veux dire, ils regardent les bobines, ils regardent les story-boards, donc nous espérons que la séquence parle d'elle-même. Mais oui, une sorte d'échec vide et de vide vide était le sentiment que nous recherchions.
Journées: C'était vraiment cool parce que Trent était tellement lié à ce que Joe ressentait après ce concert. Il dit: 'Je me souviens avoir ressenti de cette façon, comme' Une fois que je jouerai dans un stade, je vais être bon. 'Mais cela ne m'a pas réparé, ni réglé ce que je ressentais.' Alors, quand il est revenu avec ce signal, nous étions tous comme, oh mon Dieu.
Kemp: C'est vrai, parce qu'il nous a donné trois ou quatre choix, et nous avons tous convenu à l'unanimité de la première écoute. Nous étions comme, 'Whoa.' Je pense que tu as commencé à pleurer, Pete. Pas pour faire sauter votre place, mais vous avez déchiré, n'est-ce pas?
Pete: Ouais, totalement.
Kemp: La première fois qu'il l'a entendu, il était ému.
L'une des grandes idées abordées dans ce film est le choc entre la créativité et le pragmatisme. En tant que créatifs vous-même, je suis sûr que vous vous êtes probablement demandé à un moment donné si vous deviez tout abandonner pour quelque chose de plus stable et plus sûr. Parlez un peu du message que vous vouliez mettre au monde avec ce film.
Pete: Pixar est plein de toutes ces personnes qui ont réussi malgré le fait que leurs parents se disent: 'Tu vas devenir médecin!' et ils disent: 'Non, maman, je suis une artiste!' Mes parents étaient des artistes aussi, alors je les ai en quelque sorte maudits, du genre: 'Tu ne m'as pas donné quelqu'un contre qui me battre!' Ils ont été en fait très importants et encourageants tout au long de ma carrière, donc je n'ai pas vraiment ce combat spécifique comme je le connais beaucoup de gens. Kemp, je sais que tu as eu des difficultés.
Kemp: J'ai certainement eu cette lutte. Personne ne pensait que c'était même un vrai travail. Alors oui, c’est bizarre. Cette année, avec la sortie de quelques films, je pense que ma famille ne sait pas trop quoi en penser. Parce que c’est ce que j’ai fait tout ce temps - et bien sûr, j’ai été dramaturge, mais les pièces de théâtre sont différentes. Les pièces se déroulent dans un théâtre et ma famille est allée voir mes affaires au théâtre. Mais voyant des publicités Disney et des trucs comme ça, ils se disent: 'Vous vous moquez de moi?' Je suppose qu'au fond de leur esprit, ma mère aurait pu penser que je finirais peut-être par faire autre chose, même à cet âge. Elle dit enfin: 'Très bien, c'est ce que fait Kemp.'
Journées: Mes parents ont été assez encourageants, et je plaisante aussi en disant que j'étais le troisième enfant et qu'ils disaient en quelque sorte: «Peu importe! Vous semblez bien!
Il y a une scène où nous voyons les différents mentors que 22 a rencontrés au cours de son passage dans The Great Before. Il y a beaucoup de personnages historiques célèbres là-bas, mais je pense avoir remarqué que [l'écrivain de Pixar] Joe Ranft [décédé en 2005] était également inclus, ce qui est un hommage merveilleux. Y avait-il d'autres choix plus personnels sur ce mur que nous pourrions manquer si nous ne les recherchons pas?
Pete: Ouais, nous voulions un mur plein d'autocollants. Il y avait donc beaucoup de chances pour que les gens remplissent les leurs. Un autre pour moi était Joe Grant , qui était l'un des grands artistes de l'histoire et du développement de Disney dans les années 40. Il a travaillé avec Walt Disney. J'ai appris à le connaître quand il avait 95 ans ou quelque chose comme ça, et il a été un excellent mentor pour moi. En plus du père de Frank Oz, ce type nommé Mike Oznowicz . Il vivait localement à Oakland et nous le rencontrions chaque week-end, et le sien était juste un gars fantastique et plein de vie. Et un tas d'autres personnes. Est-ce que vous aviez quelqu'un là-dedans?
Kemp: Archimède était mon grand, tu te souviens? J'étais comme, 'Archimède, s'il vous plaît!' parce que j'étais un petit nerd de la science grecque ancienne quand j'étais enfant.
Journées: En tant que producteur, ce mur est devenu très douloureux, car nous avions l'impression que nous avions tous ces noms, et quelqu'un était toujours dans mon bureau et disait: «Vous savez, cette personne a fait ceci, ceci et cela», et je suis comme , «Ahh!»
Pete: 'Thomas Jefferson. Eh bien, il s'en va!
Journées: Internet ruine l’histoire de tout le monde.
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Lorsque la décision a été prise de mettre ce film directement sur Disney +, a-t-on jamais parlé de retirer le moment Terry après le générique quand il a dit: «Le film est terminé, rentrez chez vous»?
Pete: (rires) Non, nous ne l’avons pas fait. Bien que j'y ai pensé. «Attendez une minute, tout le monde est déjà à la maison!»
Kemp: Pas en Corée. Il y a encore certains pays-Chine - ils vont le voir dans les théâtres.
C'est vrai. Dites-moi comment l’idée de mettre l’âme de Joe dans le chat est née et a peut-être évolué au cours du processus, car cela ressemble à l’une des grandes fluctuations de ce film.
Kemp: Je pense que c'était [co-scénariste] Mike Jones L’idée, n’est-ce pas?
Pete: Ouais, la première version de tout cela était dans le You Seminar. Donc Joe, pour rentrer, devait montrer sa vie à travers ces moments dans le Hall of You. Cela a fini par être très genre de discours et de point, c'était comme, 'Ici nous sommes' et nous nous arrêtions et regardions une scène et en discutions, puis nous nous déplaçions ici, et nous nous arrêtions et regardions un scène et en discuter - ce n'était pas du tout interactif. Cela n'a pas permis au personnage de vraiment changer ce qu'il regardait. Mike a donc eu cette idée de le faire tomber et de les changer pour que Joe puisse voir sa propre vie d'un point de vue différent au lieu de retourner dans sa propre vie, car c'est bien sûr ce qu'il veut. Donc, à un certain niveau, il semble que 'Oh, cela fonctionne parfaitement.' Sur un autre, c'était comme: «OK, j'ai l'impression d'avoir déjà vu ça», et comme nous avons fait plus de recherches, malheureusement, il y a si peu de films mettant en vedette des Noirs américains, des acteurs noirs, dans l'animation que c'était une sorte de cliché . C'était donc certainement quelque chose dont nous étions conscients. Au-delà d'un cliché, c'est un peu vu comme: «Oh, super. Enfin, nous sommes représentés, puis vous nous l'enlevez. ' Notre espoir était, de cette manière particulière, que nous puissions encore représenter la vie de Joe. Il n'est pas dans son corps, mais nous voyons toujours son corps traverser tous ses espaces et interagir avec toutes les personnes qu'il fait dans sa vie normale. C'était donc une chose un peu délicate à réaliser. Croisez nos doigts.
Kemp: Dans un échange de corps traditionnel, vous auriez fait séparer Joe et 22, et 22 feraient toute cette série de choses où elle vit mieux que lui la vie de Joe. Pendant ce temps, Joe - c'était déterminé pour nous de les garder ensemble. Parce que même s'il était dans le chat, il avait un certain contrôle sur son propre corps.
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