gaston sur la belle et la bête
( L'infini et au-delà est une chronique bihebdomadaire régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en évidence Voitures .)
Au début de 2006, la Walt Disney Company a opéré un changement radical dont les impacts se font encore sentir aujourd'hui. Michael Eisner avait autrefois été le PDG du conglomérat Disney, et bien qu'il ait compris une partie du succès que les studios d'animation Pixar apporteraient, il avait toujours été indifférent à l'idée que Pixar soit pleinement intégré. Pour de nombreuses raisons, Eisner a été expulsé de Disney en 2005, lorsque Robert Iger est devenu le nouveau PDG. Comme Iger l'a écrit dans ses récents mémoires, Le tour d'une vie , l'un de ses premiers actes commerciaux a été de faire ce que Michael Eisner a refusé de faire: faire de Pixar une partie officielle de Disney.
Ainsi, en janvier 2006, Disney a confirmé un accord de 7,4 milliards de dollars pour acquérir Pixar Animation Studios. L'accord était tel, cependant, que c'était vraiment comme si Disney était demander Pixar pour les rejoindre, au lieu de leur jeter des milliards. John Lasseter a également été installé en tant que responsable créatif aux Walt Disney Animation Studios et à Walt Disney Imagineering. La même année, Lasseter retrouve le fauteuil du réalisateur, pour un véritable projet de passion. C'était technologiquement aussi audacieux et audacieux que tout ce que Pixar avait fait. Le film précédent du studio, Les incroyables , s'était concentré entièrement sur les humains, pour la première fois. Pour Voitures , bien que… eh bien, Voitures était une autre histoire.
Prendre un lecteur
L'idée de Voitures , cependant, n’a pas officiellement commencé avec John Lasseter. Au lieu de cela, c'est l'animateur Jorgen Klubien qui a proposé le idée pour quelque chose appelé La voiture jaune . Ce serait une histoire sur une voiture électrique dans un monde de véhicules gourmands en essence, semblable à Le vilain petit canard . Le script de Klubien a été revu pour la première fois et initialement éclairé à la fin des années 1990, alors que Pixar terminait la production sur une autre histoire inspirée de la fable La vie d'un insecte . Mais pour une raison ou une autre, la version de Klubien d’un monde de voitures a été poussée à fond.
Et puis, tout comme il y avait eu un déjeuner fatidique avant l'arrivée de Histoire de jouet cela mènerait à des idées pour de nombreux grands films Pixar, il y avait un road trip. En 2000, Lasseter a emmené sa famille dans un road trip à travers le pays qui le conduirait dans un terrier de lapin en forme de Route 66. Il a rapidement contacté l'historien de l'automobile Michael Wallis, dans l'espoir qu'un consultant le conduise avec un groupe d'animateurs lors d'un voyage sur la légendaire, mais surtout oubliée, Mother Road.
Klubien, pour sa part, a frustré sentiments sur toute l'expérience. L'animateur et le musicien ont été exclus de Voitures »Générique de fin, soulignant dans une interview:« C’est aussi mon expérience la plus amère lorsque Pixar s’est débarrassé de moi… et parce que j’ai le sentiment que John Lasseter m’a retiré de l’histoire de la réalisation du film. »
Ka-Chow
La prémisse de Voitures implique un obstacle à la narration que vous devez surmonter au début pour certains, c’est incroyablement facile. Comme le titre l'indique, la comédie de 2006 est un film uniquement sur les véhicules. Il n'y a pas d'humains dans ce monde, et rien n'implique à distance que les humains aient jamais existé dans ce monde. Il existe des versions véhiculaires de célébrités, de Bob Costas à Jay Leno, et des acteurs riffant leur identité de culture pop, comme Jeremy Piven exprimant un agent habile à peu près au même moment où il jouait Ari sur HBO. Entourage . Mais il n'y a pas d'humains, seulement des voitures.
La décision a été prise par les animateurs de donner de la personnalité et de la vie aux voitures en mettant les yeux là où iraient leurs pare-brise, pas dans leurs phares. Le choix visuel s'inscrivait dans la lignée d'un vieux court métrage Disney, Susie le petit coupé bleu . D'après les notes de production du film, il était clair que Lasseter lui-même avait conduit cette décision. Comme l'a dit le concepteur de production Bob Pauley, «[Lasseter] pensait qu'avoir les yeux baissés près de la bouche à l'avant de la voiture ressemblait davantage à un serpent.» Et donc, les yeux du pare-brise c'était.
La conception visuelle de Voitures finirait par devenir la partie la plus importante du film. Seulement quelques années plus tôt, Le monde de nemo avait représenté une avancée technologique pour Pixar par rapport à ses efforts antérieurs, mais même sa représentation de l'Australie ne ressemblait pas tout à fait à la réalité, en partie parce qu'il y avait suffisamment d'humains animés par ordinateur pour percer tout sens du photo-réalisme. Alors que les voitures avec des yeux pare-brise ne crient pas exactement au photoréalisme, la conception du film est son élément le plus remarquable. Près de 15 ans plus tard, le travail acharné de l’équipe d’animation de Pixar pour recréer le sud-ouest américain, des stades de voitures de course scintillants à une vieille petite ville poussiéreuse, n’est rien de moins qu’à couper le souffle. Beaucoup de plans larges du film peuvent facilement être confondus avec le vrai McCoy (ou McQueen).
Aime-moi pour mon corps
À, Voitures n’est pas un film uniquement composé d’images, il n’évite ni le personnage ni l’histoire, et malheureusement, ces deux éléments sont encore insuffisants. Certains critiques, en voyant le film à l'été 2006, ont souligné à juste titre qu'une partie notable de l'intrigue reflétait inexplicablement celle de la comédie de 1991. Doc Hollywood . Dans Doc Hollywood , un personnage principal hotshot est à la fois très talentueux dans son travail et très arrogant dans Voitures , notre personnage principal est un jeune hotshot qui a rapidement gravi les échelons pour prouver son immense talent et son immense arrogance. Dans Doc Hollywood , le personnage principal doit conduire une voiture rouge dans la région de Los Angeles pour une prochaine étape vitale dans sa carrière Voitures , le personnage principal est une voiture rouge lisse qui doit faire un long voyage dans la région de Los Angeles pour une prochaine étape vitale dans sa carrière. Dans Doc Hollywood , le personnage principal a un accident dans une petite ville, détruisant une clôture et mettant en colère un médecin plus âgé qui servira de mentor dans le processus de Voitures , le personnage principal entre dans un accident dans une petite ville, détruisant des biens publics et provoquant la colère d'un médecin plus âgé qui servira de mentor dans le processus.
Tu obtiens le point. Ce n’est pas que Pixar aller au puits d’autres plats en direct soit au-delà de la limite comme mentionné dans les entrées précédentes de cette chronique, les cinéastes du studio ont heureusement reconnu l’inspiration de films tels que 48 heures. et Les rebelles au Histoire de jouet . Et tu peux regarder La vie d'un insecte et pensez instantanément à Sept samouraïs ou alors Trois amis . Le problème est double: c'est un choix très spécifique (et étrange) de faire un riff sur une comédie de Michael J.Fox des années 90 (jusqu'à ce qu'il y ait un personnage de hick frit du sud dans chaque film ainsi qu'un intérêt amoureux séduisant) , et cela met en évidence à quel point l'histoire de Voitures .
Dadgum!
Lightning McQueen, exprimé par Owen Wilson, est une voiture de course recrue qui tente de remporter la Piston Cup tant vantée. Il est essentiellement sorti de nulle part pour impressionner le monde de la course et se faire un ennemi de l'odieux Chick Hicks (Michael Keaton, donnant pas si furtivement la performance la plus drôle du film). Après une course précoce aboutissant à une égalité à trois parce que Lightning est trop arrogant pour permettre à son chef d'équipe d'effectuer un contrôle standard à mi-course, Lightning doit se rendre à Los Angeles pour une course de trois voitures pour prouver qui mérite vraiment le Piston. Coupe. Sur le chemin, cependant, il s'embarque dans la petite ville de Radiator Springs, dont les meilleurs jours sont loin derrière grâce à l'avènement du réseau routier national. Mais à Radiator Springs, Lightning retrouve une appréciation pour les petites choses de la vie, se faire de nouveaux amis et tomber amoureux.
Il est difficile de parler de toute cette narration sans traiter de la frustration de la mythologie du film, ou de son absence. Il existe une théorie des fans célèbre (et surtout idiote, si vous demandez à cet écrivain) sur la nature présumée interconnectée de chaque film Pixar, la seule explication pour Voitures , dans cette théorie, c'est qu'il fait partie d'un monde post-apocalyptique dans lequel les objets inanimés ont gagné en sensibilité en étant imprégnés, d'une certaine manière, de personnalités d'êtres humains qui ont perdu leur forme physique. Ce dont cela parle, c'est le fait que ce film ça n'a aucun sens .
J'ai souvent invoqué, et je le ferai encore maintenant, une merveilleuse anecdote du monde de Broadway, en pensant à Voitures . Le regretté producteur et réalisateur de Broadway, Harold Prince, a été approché par Andrew Lloyd Webber pour aider à monter la production américaine de Chats . Webber a présenté Prince à l'émission, qui jouait dans des salles combles du West End. À la fin de la présentation, Prince a exprimé sa confusion, ne saisissant pas ce qu'il pensait être une métaphore au cœur de l'émission sur la famille royale, ou peut-être le système de classe en Angleterre. Alors que Prince raconte l’histoire, Webber s’est arrêté et a dit: «Hal… il s’agit de chats.»
Lors de la préparation du pire film de Pixar (spoiler d'ici quelques mois), Voitures 2 , Todd Gilchrist du Box Office Magazine a tenté d'obtenir des réponses sur la façon dont le monde Voitures …travaux. Lasseter mentionné , entre autres, «Nous n’allons pas si profondément dans la mythologie du monde.» Parce que, Hal… il s'agit de voitures. C’est la vraie réponse à tant de questions que vous pourriez vous poser sur ce film. Comment les voitures procréent-elles? Qui les a faites? Comment peuvent-ils faire des émissions de télévision ou construire des stades? Pourquoi une vidange d'huile équivaut-elle à une boisson rafraîchissante, alors que les changements d'huile se produisent dans la vraie vie à des mois d'intervalle? La réponse est… il s'agit de voitures. Personne n'a pensé à la mythologie de ce monde parce que cela n'avait pas d'importance, ce qui est une déception écrasante.
Notre ville
Si vous aimez les voitures, vous trouverez peut-être la nature élégiaque de Voitures et son hommage à la Mother Road à la fois charmant et sincère. C’est le risque calculé de ce film, mieux illustré dans une séquence proche du point médian. Lightning a passé un certain temps à Radiator Springs maintenant, et s'adoucit lentement à ses charmes désuets.Il est invité par Sally Carrera (Bonnie Hunt), une Porsche élégante de la grande ville qui a pris racine dans la petite ville, à prendre un peu de temps. conduire. À la fin de leur promenade, Sally explique que la beauté naturelle du sud-ouest est ce dont elle est tombée amoureuse et pourquoi elle s'est éloignée de la grande ville. Ce faisant, elle clarifie également pourquoi Radiator Springs est tombé en ruine, alors que le film passe à un flash-back sépia marqué sur la chanson de Randy Newman «Our Town», interprétée par James Taylor.
Cette scène est pourquoi Voitures est un risque. À certains égards, il reflète la scène clé dans Histoire de jouets 2 , alors que Woody et le public apprennent ce que signifie Jessie qui l’a rendue si frustrée par notre héros et si désespérée d’être envoyée dans un musée du jouet au Japon. Il y a une révélation déchirante, une chanson émouvante destinée à nous arracher des larmes à tous, et un grand flash-back. Et si vous le regardez, les deux flashbacks nous obligent à nous sentir mal pour les objets inanimés. Mais il y a quelque chose de vraiment creux dans la séquence «Our Town», un changement remarquable compte tenu de la beauté authentique et visuellement étonnante de cette promenade tranquille. Même maintenant, lorsque Lightning McQueen est émerveillé par les affleurements rocheux et les cascades à quelques minutes de Radiator Springs, alors qu'il surplombe le Grand Canyon, c'est une réalisation impressionnante.
Mais on ne peut pas en dire autant de l’arc émotionnel de ce film. Lasseter et son équipe nous ont demandé de ressentir de la sympathie pour la perte d'un mode de vie plus simple (qui est sans doute en contradiction avec l'animation technologiquement révolutionnaire) représenté par Radiator Springs. Dans Histoire de jouets 2 , on nous demande de sangloter pour un personnage. Dans Voitures , on nous demande de sangloter pour… une ville. Bien que ce fût toujours une petite ville, elle prospérait à l'époque où une autoroute conduisait les gens sur une route plus rapide à travers le pays. Ceci, bien sûr, reflète la réalité des petites villes qui étaient positionnées sur la route 66, une route sinueuse qui est depuis devenue beaucoup moins courante. Si vous ne vous souciez pas assez des voitures ou de la culture automobile, cette séquence ressemble à une tentative vraiment sourde de susciter la nostalgie pour la nostalgie.
Cutlass, Cartrip et Limo
Le film qui entoure cette séquence est également sur un équilibre précaire entre offrir des délices éblouissants et se sentir douloureusement démodé. Les copains incompatibles ici ne sont pas tout à fait les mêmes que Woody et Buzz ou Marlin et Dory Lightning deviennent plutôt les meilleurs amis avec la dépanneuse stupide Mater (exprimé par Larry the Cable Guy), bien que Mater soit trop ignorant pour être dérangé par son nouveau arrogance de morve de copain. La dichotomie intelligente / stupide entre les deux ne décolle pas non plus. Il y a juste beaucoup de blagues qui donnent l'impression que quelqu'un chez Pixar était vraiment un grand fan de la Télévision à col bleu programme de comédie du début des années 2000. (Rappelles toi Télévision à col bleu ?)
Il y a, franchement, beaucoup plus de références à la culture pop dans Voitures que dans tout autre film Pixar à ce jour. Ce n’est pas que d’autres films Pixar ne citent pas des films antérieurs - dans le Histoire de jouet Scène d’ouverture de la suite, Buzz Lightyear saute sur un pont, chaque pas faisant une note musicale ressemblant à 'Sprach Zarathustra' de 2001: Une odyssée de l'espace . Il y a cependant une différence entre une blague auditive qui fonctionne pour certains adultes et Jay Leno jouant une version de lui-même nommée Jay Limo. (Vous voyez, parce que le mot raccourci pour limousine ressemble beaucoup au nom de Leno. Vous voyez? Comprenez-vous la blague?)
Cette Flinstones le style de l'humour est un jeu dangereux à jouer, surtout parce que cela signifie Voitures échoue souvent au test de l'intemporalité. Ce qui est ironique, quand vous pensez à la façon dont le film plaide également en faveur de la nature intemporelle de la conduite lente et tranquille à travers la beauté de la campagne américaine. Jusqu'à présent, la comédie dans les autres films de Pixar ne repose pas sur la connaissance par le public de certaines personnes ou émissions spécifiques de la culture populaire Voitures , à son détriment.
Gagner la Piston Cup
Voitures a bien fonctionné lors de son ouverture à l'été 2006, du moins au niveau national. Aux États-Unis, il a fait 244 millions de dollars sur le marché intérieur, ce qui est à la fois un nombre impressionnant et le plus faible brut national pour un film Pixar depuis La vie d'un insecte , faisant à peine moins de Histoire de jouets 2 . (Outre-mer, sans surprise, Voitures n’a pas fait tourner beaucoup de moteurs financiers, avec seulement 217 millions de dollars. …Quoi? Tu pensais que je ne ferais pas au moins un jeu de mots? Allez.) Dans l'ensemble, Voitures fait un peu plus de 460 millions de dollars dans le monde, un chiffre qui ne laisserait pas automatiquement supposer que le film inspirerait une énorme franchise. Pour référence, depuis la sortie de Histoire de jouets 2 , seul Voitures , Le bon dinosaure , Voitures 3 et En avant ont fait moins de 500 millions de dollars dans le monde. Tous les autres titres Pixar ont dépassé ce nombre. Et nous savons tous que En avant , réussite créative ou non, a un très grand astérisque à côté de sa performance au box-office.
Et encore, Voitures a fini par inspirer deux suites, deux films dérivés, une série de courts métrages connexes et un éventuel terrain thématique à Disney California Adventure au Disneyland Resort. Cars Land, comme on l'appelle à juste titre, est une évocation impressionnante de Radiator Springs. Même pour ceux d’entre nous qui ne sont pas séduits par le soi-disant monde de Voitures que ce film témoigne, la terre à thème et son attraction centrale, Radiator Springs Racers, est incroyablement détaillée, bien thématisée et généralement le genre d'expérience atmosphérique et réaliste à laquelle tout grand parc à thème Disney aspire.
Comme la terre, bien sûr, Voitures se sent tout à fait comme le produit de John Lasseter. Jusqu'à ce stade de la série, nous n'avons pas vraiment beaucoup parlé de l'influence de Lasseter, pour un certain nombre de raisons, tout comme il a coupé une figure semblable à Disney pendant son mandat chez Pixar, il n'était pas souvent la seule voix créative sur tout projet, même ceux sur lesquels il a été crédité en tant que réalisateur. (À l'exception de Brad Bird, il est plus facile de voir la marque Pixar comme l'auteur et non comme un cinéaste en particulier.) Voitures se sent un peu plus comme Lasseter dans son exécution, détaillant comment un talentueux prometteur apprécie la vie et ceux qui l'entourent, réalisant finalement qu'il ne peut pas tout faire par lui-même. D'une certaine manière, c'est un petit reproche étrange, bien que probablement involontaire, de Les incroyables et son scénariste / réalisateur. M. Incredible fait valoir, pour la plupart à juste titre, que les grands individus doivent bénéficier d'une excellente plateforme. Lightning McQueen apprend qu'il a besoin de l'aide de son entourage, même de ceux qui ne semblent pas aussi incroyables.
Voitures est également, comme beaucoup d’autres films de Pixar, centrés sur les hommes. Hunt est l'interprète féminine la plus remarquable de Voitures la plupart des membres de la distribution, y compris le regretté et légendaire Paul Newman (qui est sans surprise assez bon dans son dernier rôle dans un film de fiction en tant qu'ex-coureur Doc Hudson), sont des hommes. Compte tenu de l'arc de la Voitures films - il ne semble pas être un accident que le troisième et dernier film de la franchise parle en grande partie de Lightning passant le flambeau à une voiture plus jeune - le cadrage du voyage de Lightning dans ce premier match est plus fascinant au niveau sous-textuel que dans le cadre du film lui-même.
À ce jour, Pixar a été nominé 13 fois dans la catégorie Meilleur film d'animation aux Oscars, et ils ont remporté 10 fois. En 2006, Voitures a été l'une de leurs trois défaites, perdant l'honneur à Pieds heureux , en un an où seuls trois films étaient même nominés. Ce premier film, au moins, peut revendiquer spécialement l'honneur d'être nominé Voitures 2 et Voitures 3 n’a même pas été aussi loin. Le film a peut-être reçu une réponse un peu plus tiède de la part des critiques et de certains publics, mais Voitures a survécu pendant 15 ans en raison de sa valeur de plusieurs milliards de dollars marchandisage . Lorsque vous vendez pour 8 milliards de dollars de jouets, il est facile de comprendre pourquoi Pixar et Disney voulaient tirer autant de pétrole de ce puits.
Par le temps Voitures ouvert, Disney possédait Pixar. Mais cela ressemblait beaucoup plus à Pixar appartenant à Disney. John Lasseter et ses collègues animateurs n’avaient jamais été dans un tel lieu de pouvoir, capables de dicter des termes créatifs d’une manière dont ils avaient à peine rêvé dans le passé. Il y avait un élément plus important à considérer au moins pour les prochaines années: alors que Voitures était le dernier film entièrement créé et produit avant que Disney n'achète Pixar, ils avaient un certain nombre d'autres projets en cours.
Les trois titres suivants, en particulier, pousseront le studio de manière créative au-delà de tout ce que l'animation grand public avait jamais accompli.
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La prochaine fois: Allons à la cuisine avec des rats.
