Il y a une ligne dans La rédemption de Shawshank où Morgan FREEMAN Le personnage de Red, nous dit: «La prison n’est pas un monde de conte de fées.» Sauf que c'est exactement ce qu'il y a dans ce film. Ne faites pas d'erreur à ce sujet: Frank Darabont Drame de la prison de 1994, basé sur un Stephen King novella, dure comme une sorte de conte de fées moderne, bien que celui qui transplante la plus fondamentale de toutes les émotions humaines dans le moins romantique de tous les décors de l'histoire. Au lieu de se produire dans l'espace, comme L'empire contre-attaque , ce conte se déroule dans un pénitencier.
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Interprétations de Shawshank abondent en fonction de qui vous demandez, le film pourrait résonner comme tout, d'une simple bromance à une allégorie biblique. Cependant, en utilisant la prison comme une toile pour une parabole d'espoir humaniste, le film a réussi à puiser dans quelque chose de sublime et de tout compris, quelque chose qui traverse la démographie et fait appel aux êtres les plus intimes des gens. Ou, comme le dit Red, «quelque chose de si beau qu'il ne peut pas être exprimé avec des mots, et vous fait mal au cœur à cause de cela.»
L'histoire du détenu injustement condamné Andy Dufresne, jouée avec un stoïcisme aux yeux vitreux par Tim Robbins , parle au rêveur emprisonné en chacun de nous. C’est un homme, nous dit Red, «qui a rampé à travers une rivière de merde et en est ressorti propre de l’autre côté». Quiconque s'est déjà senti piégé par sa situation, quiconque a toujours espéré une vie meilleure, peut se rapporter à la lutte de plusieurs décennies d'Andy dans la prison d'État de Shawshank. Comme La rédemption de Shawshank fête ses 25 ans, elle reste le carburant essentiel de l’âme du cinéphile: inspirante et douloureuse, mais peut-être aussi plus riche et multicouche que vous ne vous en souvenez.
Hope Springs Eternal
Depuis que ce film a pris de l'ampleur, il en va de même pour les histoires qui l'entourent - y compris le fait que lorsque La rédemption de Shawshank Il est sorti pour la première fois en salles il y a vingt-cinq ans, ce n’était pas un succès immédiat. En fait, lors de sa première diffusion en salles, le film a été bombardé au box-office (ce qui montre simplement que les recettes du week-end d'ouverture, en tant que baromètre du succès, peuvent être faillibles à l'extrême).
Des mois plus tard, quand Shawshank a remporté sept nominations aux Oscars - dont une pour le meilleur film - le film s'est toujours retrouvé éclipsé par Forrest Gump et Pulp Fiction , deux autres classiques cités qui semblaient attirer la faveur des côtés opposés du spectre culturel. 1994 a été une sacrée année pour les nominés du meilleur film. Pour sa part, Shawshank a vraiment trouvé sa vie sur la vidéo domestique et la télévision, alors que le bouche à oreille se répandait et que des réseaux comme TNT commençaient fréquemment à le diffuser.
Dans le cynique ici et maintenant de 2019, la critique la plus tranchante à laquelle on puisse s'attendre La rédemption de Shawshank serait de dire que sa marque de sentimentalisme capra-esque semble parfois en contradiction avec les dures réalités de la vie carcérale. C'est un film qui nous montre un pénitencier peuplé de certains des plus beaux détenus que vous rencontrerez jamais. L'un d'eux, Brooks Hatlen (le regretté James Whitmore ), est un vieux bibliothécaire aimable qui nourrit les oiseaux.
Mais Shawshank a sa part de méchants - toute une hiérarchie d'entre eux, en fait. Les «sœurs», par exemple, tombent en dessous Clancy Brown Le redoutable capitaine de la garde, Byron Hadley, dans l’ordre hiérarchique. Cependant, le principal groupe social de la prison - Red et ses amis - plaisante, joue les uns avec les autres et échange des histoires comme s'ils n'étaient qu'un groupe d'enfants adultes d'une autre histoire de Stephen King.
Quand Red dit: «Tout le monde ici est innocent», vous pensez presque que cela pourrait s’appliquer à lui et à ses amis. Il s'identifie comme «le seul homme coupable de Shawshank», mais sa culpabilité, telle qu'elle était, est très éloignée du monde de l'histoire, où il est clairement l'un de ses héros. Mais comme nous l’avons déjà établi, c’est un conte de fées. Si vous considérez la prison comme un substitut pour le monde lui-même, alors Red et ses amis pourraient tout aussi bien être des enfants à la table du déjeuner dans la cafétéria de l'école. Andy doit repousser les intimidateurs - dans ce cas, ces intimidateurs, dirigés par Bogs Diamond ( Mark Holston ), il se trouve que ce sont des violeurs de prison.
Il est facile de se projeter sur Andy, qui rêve «d’un endroit chaleureux sans mémoire». La nouvelle de King, Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank , apparu à l'origine dans son Différentes saisons collection sous le sous-titre «Hope Springs Eternal». C'est une phrase qui va droit au cœur de ce qui fait Shawshank un tel plaisir pour la foule.
Comme Robbins lui-même l'a observé avant le dixième anniversaire du film:
«C’est un film sur des gens qui sont en prison et qui ont l’espoir de sortir. Pourquoi est-ce universel? Parce que même si tout le monde n'a pas été en prison, à un niveau plus profond et plus métaphysique, de nombreuses personnes se sentent asservies par leur environnement, leur travail, leurs relations - par tout ce qui au cours de leur vie met des murs et des barreaux autour d'eux. Et Shawshank est une histoire de persévérer et finalement d'échapper à cet emprisonnement. »
Andy fait face à la perspective que son espoir est faux: un de ces «chimères» dont Red met en garde. «L'espoir est une chose dangereuse», dit Red. 'L'espoir peut rendre un homme fou.' Être un rêveur ne signifie pas toujours être un acteur. Trop souvent, la notion de demain se fait au détriment d'aujourd'hui.
De toute évidence, Andy rêve de sortir de Shawshank et d'exécuter son évasion, mais il est intéressant de noter qu'il n'en parle jamais, même avec Red. Au lieu de cela, il fait juste ce qu'il doit faire pour y arriver: grignoter, petit à petit, année après année, le mur qui le bloque. Si nous avons de la chance, peut-être que nous aussi, nous trouverons notre Zihuatanejo à la fin.
Le film ultime de Pâques
En tant que cinéphile, ma propre relation personnelle avec La rédemption de Shawshank a évolué au fil des ans. J'avais 14 ans lorsque le film est sorti, donc je n'étais pas assez vieux pour aller voir moi-même un film classé R. Mais il y avait quelque chose dans la bande-annonce qui m'a immédiatement attiré, alors j'ai fait la meilleure chose suivante: j'ai lu la nouvelle.
Différentes saisons était en fait ma première exposition à l'intérieur d'un livre de Stephen King. Venant d'une maison d'église où il y avait une stigmatisation à propos de l'horreur, cela a vraiment bouleversé ma conception de lui en tant qu'auteur qui ne faisait que du macabre. En mars 1995, avant même de l'avoir vu, je soutenais l'adaptation cinématographique de Darabont de la nouvelle pour remporter l'Oscar du meilleur film. À ce moment-là, le film volait toujours sous le radar compte tenu de sa concurrence, il se sentait comme un véritable candidat au cheval noir. Avance rapide jusqu'à la mi-avril 1995, et moi, âgé de 14 ans, je trouverais une copie VHS du film dans son panier de Pâques. Ma mère et moi l'avons regardé ensemble et c'est rapidement devenu mon film préféré. Le meilleur cadeau de Pâques de tous les temps?
Cependant, même avec le meilleur des films, il arrive un moment où vous l'avez regardé tant de fois qu'il commence à atténuer l'effet de l'expérience de visionnage. Après avoir mis Shawshank mis à part pendant quelques années, j'y suis revenu récemment, et c'était comme si le fond m'avait laissé tomber en tant que spectateur. J'ai vu le film avec des yeux neufs et j'ai été surpris d'y trouver une toute nouvelle couche que je n'avais jamais remarquée auparavant.
Peut-être que ce souvenir de Pâques m'a juste fait lire des choses qui n'étaient pas là, mais il y a un cas à faire La rédemption de Shawshank est, en fait, le film ultime de Pâques, un peu comme C'est une vie magnifique est le film de Noël ultime. À la surface, Shawshank semblerait identifier la religion avec l'ennemi, dans la mesure où nous voyons le méchant emblématique de Bob Gunton, le directeur Samuel Norton, la parader à tort comme faisant partie de son image. C’est un hypocrite qui, entre autres, accepte des pots-de-vin et ordonne de tirer sur le sympathique Tommy Williams ( Gil Bellows ) pour protéger ses propres intérêts.
Bien sûr, Andy peut citer les Écritures, les chapitres et les versets, aussi bien que le directeur le peut, et peut-être qu'il y a plus dans ce héros de cinéma que ce que l'on voit. Pour être clair, il n'y a aucune mention de Pâques dans Shawshank , mais c’est un film sur la réalisation de l’espoir, et en tant que critique de cinéma Mark Kermode a noté , Andy Dufresne fonctionne, à un certain niveau, comme une figure du Christ.
Quand une douzaine de volontaires apprécient leur «communion à la bière», comme l'appelle Darabont, sur le toit de l'usine de plaques d'immatriculation, cela fait écho à la scène de la Cène avec les douze disciples. Andy souffre à cause du crime de quelqu'un d'autre, devenant l'agneau sacrificiel pour le péché d'Elmo Blatch, pour ainsi dire. Le mécanisme de son évasion, le marteau de roche, est caché dans les pages évidées d'une Bible. Et même si nous parlons des pages de livre, il convient également de noter que King est basé Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank sur une nouvelle de Léon Tolstoï intitulée «Dieu voit la vérité, mais attend.»
Quand Andy disparaît de sa cellule, cela rappelle l'histoire de la tombe vide le matin de Pâques. Le moment titulaire de la rédemption sous la pluie lui fait étendre les bras grands ouverts dans une pose chrétienne. Pendant ce temps, la broderie biblique encadrée du directeur («Son jugement vient et ça va bientôt») revient le hanter alors que la police arrive pour lui et qu'il se fait sauter la cervelle dans son bureau.
Après son évasion, Andy devient une figure mythique de Shawshank. «Ceux d'entre nous qui l'ont connu le mieux parlent souvent de lui», dit Red. Ils partagent l'Évangile d'Andy Dufresne, dont les initiales, A.D., me rappellent UN D , la phrase latine pour «l'année du Seigneur». L’Évangile d’Andy est simple: «Soyez occupé à vivre ou à mourir.» Il nous dit: «L'espoir est une bonne chose. Peut-être la meilleure des choses. Et aucune bonne chose ne meurt jamais.
Si Andy peut être vu comme une figure du Christ, alors Rouge est le reste d'entre nous, tous ceux qui sont simplement humains et dont l'esprit est peut-être devenu un peu blasé en tant que mécanisme de survie. Preneur respecté d'articles du monde extérieur, Red est un vétéran de cette prison et il craint d'être, comme le frêle Brooks Hatlen, soumis à une institutionnalisation. «Ces murs sont drôles», observe-t-il. «D'abord vous les détestez, puis vous vous y habituez. Assez de temps passe, vous obtenez donc vous dépendez d'eux. '
Red a toujours été honnête à propos de sa culpabilité, mais ému par le fantôme des paroles d’Andy, il apprend enfin à être honnête avec la commission des libérations conditionnelles. Ce faisant, il assure sa propre liberté. Nous entendons la phrase «Le salut réside à l'intérieur», mais pour Red, le salut passe par son amitié avec Andy. À la fin, quand il rejoint Andy sur la plage de Zihuatanejo, il est effectivement au paradis.
Ceci est juste une lecture de La rédemption de Shawshank . Quand j'étais plus jeune, j'étais concentré sur «l'espoir» à l'exclusion de tous les autres thèmes. Comme toutes les grandes œuvres d'art, cependant, Shawshank est un oignon thématique.
Parce que j'étais jeune et impressionnable quand je l'ai regardé pour la première fois, ma mère a essayé de transformer cette adaptation de Stephen King classée R en une leçon de vie, demandant quelque chose comme: «Qu'avons-nous appris de ce film?» À cet âge, je n'avais pas la capacité d'articuler ce que j'avais appris La rédemption de Shawshank . Le langage du film m'était aussi étranger que les chanteurs d'opéra italiens du disque Andy joue pour les détenus dans la cour de la prison.
Tout ce que je savais, c'est que le film m'avait ému aux larmes. Il est né d’une histoire du maître du macabre, mais il me paraissait plus divinement inspiré que n’importe quel sermon d’église que j’avais entendu. Des années plus tard, Darabont revisiterait le territoire de la parabole de l'espoir avec un autre type d'adaptation de King: La brume . Ce film se termine est un récit édifiant. Shawshank S est destiné à élever.
Dans son livre, Histoire , le gourou de la scénarisation Robert McKee a décrit le film comme «un concert de techniques par lequel [les cinéastes] créent une conspiration d'intérêt entre [eux] et le public». Dans la cellule d’Andy, le directeur Norton s’oppose à son évasion comme étant le produit «d’une grande conspiration». Quand il dit que tout le monde est d'accord, cela inclut le public.
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La rédemption de Shawshank a touché la vie de gens à travers le monde, au point que ce nom, «Shawshank» - qui semblait autrefois déroutant et difficile à prononcer dans le contexte d'un titre de film - transcende désormais n'importe quelle langue. Vous n’avez même pas nécessairement besoin de parler anglais pour savoir ce que symbolise «Shawshank». C’est un signifiant élémentaire qui évoque des images d’un baptême éclairé par la foudre.
Tenté par le désespoir, apparemment dépassé par un monde hostile, Andy Dufresne se fraye un chemin à travers cette rivière de merde et trouve la rédemption sous la pluie de l'autre côté. Qui sait - il n’est peut-être pas trop tard pour le rejoindre. Rendez-vous à Zihuatanejo.
