«J'ai rêvé de faire un film qui soit vrai. Vrai et juste et dramatique. »
Cette ligne de dialogue est une gracieuseté du producteur porno Jack Horner (Burt Reynolds) au début de l'épopée tentaculaire de 1997 Nuits Boogie , du scénariste / réalisateur de l'époque Paul Thomas Anderson . Dans l'intervalle, Anderson a été à la hauteur de ce dialogue, devenant le meilleur cinéaste de sa génération, l'auteur unique et pointu derrière Amour bourré de punch , Vice inhérent , et le meilleur film du nouveau siècle, Il y aura du sang .
Nuits Boogie , qui fête ses 20 ans aujourd'hui, n'est pas le premier long métrage d'Anderson - ce serait Huit dur à partir de 1996 - mais c’est une affiche du concept majeur auquel il est revenu dans ses autres films. Sa filmographie s'est concentrée sur tout, du porno à l'industrie pétrolière en passant par la Scientologie, mais le thème central de son travail, comme le souligne Nuits Boogie , est la nécessité de la famille.
Vallée de San Fernando, 1977
Les familles biologiques réelles que nous voyons dans Nuits Boogie sont épineux et inspirent le chagrin. Il y a la mère et le père du personnage principal Eddie Adams (Mark Wahlberg), le garçon qui deviendra finalement la star du porno Dirk Diggler. La mère d'Eddie (Joanna Gleason) n'a pas de sens au point d'être méchante et cruelle, exerçant autant de pouvoir que possible dans leur ranch de banlieue californienne banale. Elle se moque de son intelligence, de son immaturité et de sa nature immuable. Eddie, cependant, est convaincu qu'il a «quelque chose de spécial» à offrir au monde, mais ne semble pas avoir d'avenir en dehors de se faire payer quelques dollars pour afficher son pénis prodigieusement gros dans les ruelles de la discothèque flashy où il travaux.
Sa mère, à sa triste manière, est aussi perdue que tout le monde dans le film: elle en veut au style de vie domestique dans lequel elle évolue, presque autant qu’elle en veut au père d’Eddie, qui parle à peine à elle ou à son fils. Quand Eddie part pour de bon, après un dernier match de cris (celui où son père est assis, émotionnellement paralysé, dans sa chambre), c'est à la fois pitoyable et raisonnable des deux côtés. S'il n'y avait pas une offre de rejoindre Jack dans son ranch pour de futurs travaux pornographiques, Eddie serait exactement aussi désespéré que sa mère le croit. Eddie est mieux éloigné de sa mère, et elle de lui, peu importe combien elle aurait pu essayer de le guider sur une voie plus respectable.
L'autre vue sur une famille biologique fracturée est encore plus dévastatrice, au milieu de toute la folie qui se produit au milieu d'une histoire sur le porno. Si Jack fonctionne comme le père de substitution de ceux qui travaillent pour lui, la mère de substitution est Amber Waves (Julianne Moore), présentée par Jack comme «une vraie et merveilleuse mère pour tous ceux qui ont besoin d'amour». Mais Amber a aussi besoin d'amour et a du mal à renouer avec son jeune fils, Andy, pour l'obtenir. Au moment où le film commence, en 1977, Amber a déjà perdu le contact avec Andy pour des raisons difficiles à contester: son travail dans les films pornographiques et sa consommation de drogue endémique. Plus tard, six ans plus tard, Amber tente de récupérer le droit de visite mais est incapable de contester les affirmations de son ex-mari selon lesquelles son fils ne devrait jamais avoir à visiter «une maison de drogue, de prostitution et de pornographie».
On ne montre pas grand-chose de l'audience du tribunal, car tout ce que nous devons savoir, c'est ce que nous voyons quand Amber, par la suite, est ravagée par l'émotion, sanglotant devant le palais de justice. Dans ces deux cas, il est extrêmement facile de voir la perspective des deux personnes qui repoussent Eddie et Amber. Et dans les deux cas, les acteurs pornographiques se retrouvent comme des personnages beaucoup plus faciles à comprendre, en raison de l'empathie d'Anderson envers ses personnages. Ni Amber ni Eddie ne sont traités avec mépris par le script. Le travail qu'ils font peut sembler (et peut être) moins que «digne», quoi que cela puisse signifier, mais il leur permet une humanité passionnée que d'autres réalisateurs et écrivains ne feraient pas.
Les années 80
Là où les vraies familles les laissent tomber, les personnages de Nuits Boogie se regarder. Avec Jack et Amber comme unités parentales, ils ont une poignée d'enfants potentiels: Eddie / Dirk, Reed Rothchild (John C. Reilly), Buck Swope (Don Cheadle) et Rollergirl (Heather Graham). Divers éléments conspirent pour séparer le groupe dans la seconde moitié du film Anderson est capable de diviser essentiellement l'ascension et la chute des personnages par décennie. La première heure environ, jusqu'à la fin d'une fête pour célébrer l'arrivée d'une nouvelle décennie, a lieu à la fin des années 1970, où le reste se déroule dans les premières années des années 80. Cette fête se termine brusquement de manière horrible lorsque le réalisateur adjoint Little Bill (William H.Macy) tue sa femme infidèle, son amant, puis lui-même au milieu de la fête, brisant sa propre famille avant que l'effet d'entraînement ne frappe ses collègues. .
Les années 1980 sont une période basse pour tout le monde, à commencer par Jack doit accepter sinistrement que l'avenir de la pornographie est la vidéo plutôt que le film. Ensuite, Dirk devient trop élevé sur son propre approvisionnement (au sens figuré et littéralement) et tente de poursuivre sa carrière d'acteur et de musique avec Reed et quelques suspensions, Scotty (Philip Seymour Hoffman) désespérément assommé et son camarade acteur porno arrogant Todd ( Thomas Jane). Buck, essayant de se sortir de l'industrie du porno, veut ouvrir un magasin stéréo tout en refusant de changer son identité de noir qui adore la scène country-western, il échoue constamment parce que les institutions financières ne voient que son passé de films pour adultes. Rollergirl et Amber, incapables de résoudre leurs problèmes spécifiques, tentent de se réconforter. (L'un des moments les plus tristes du film survient lorsqu'une Rollergirl coke-out demande à appeler une «maman» Ambre tout aussi haute, ce à quoi la femme plus âgée approuve avec joie.)
Deux sections spécifiques détaillent les moments les plus sombres de ces personnages avant de retourner dans leur famille de fortune. Premièrement, il y a une série de scènes qui se déroulent toutes le dimanche 11 décembre 1983 (comme PTA le note spécifiquement dans un sous-titre). Dirk, traînant dans un parking, est approché par un jeune homme qui le pousse à lui faire des faveurs sexuelles avant de le battre. Pendant ce temps, Jack et Rollergirl passent en limousine, tentant une innovation dans le cinéma pour adultes où ils choisissent un homme au hasard pour filmer le sexe en temps réel, l'idée va au sud quand Rollergirl se rend compte que l'homme qu'ils ont ramassé était un lycée. camarade de classe à elle qui connaît très bien ses activités parascolaires. Enfin, Buck et son épouse (Melora Walters), après une autre demande de prêt ratée, s'arrêtent pour des beignets, au cours desquels Buck se retrouve au milieu d'un vol devenu mortel. Sur les trois histoires, seule Buck s'approche à distance d'une fin heureuse: bien que tout le monde dans la beignerie finisse par mourir, il vit et choisit de voler l'argent du voleur pour l'aider à ouvrir son magasin.
Cette dernière, et plus tard, la scène est sèchement sous-titrée «Long Way Down (One Last Thing)». C'est peut-être Nuits Boogie La séquence la plus connue, lorsque Dirk, Reed et Todd se rendent chez un tristement célèbre trafiquant de drogue (Alfred Molina) pour l’arnaquer. La séquence, inspirée de l'affaire cauchemardesque du pays des merveilles impliquant la vraie star du porno John Holmes, est la quintessence d'Anderson: énervante (le copain du concessionnaire allume des pétards à l'intérieur de la maison), étonnamment drôle (Molina danse et tourne sauvagement à «Sister Christian» de Night Ranger jouant sur sa chaîne stéréo), et déchirant (avec la permission d'un long plan de Dirk réalisant à quel point il est penché).
La scène se termine par une violence plus sanglante, alors que Todd est abattu par le personnage de Molina et Dirk et Reed s'échappent à peine de leur vie. Cela met en branle le choix de Dirk de retourner au bercail de Jack, suppliant l’impresario barbu de le reprendre. La scène parle de l’un des plus grands talents de cinéaste de Paul Thomas Anderson: il est exceptionnellement habile à faire fuir le public. Dès que Dirk et sa société entrent dans la maison du concessionnaire, nous entendons des pétards sonner, suggérant que tout ce qui va suivre sera tout aussi imprévisible.
