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Pulp Fiction est un drame policier chargé de blasphèmes avec de la drogue, de la sodomie et des cerveaux explosifs, mais quand il est sorti en salles à la mi-octobre 1994, c'était techniquement un film de Disney. Après que Disney a acquis le studio de cinéma indépendant Miramax en 1993, Pulp Fiction a été le premier projet à recevoir le feu vert. Les années 2010 commenceraient par Disney obturateur Miramax , puis en le vendant au fur et à mesure qu'il se concentrait sur des marques internes plus lucratives avec parc à thème et potentiel de marchandise , comme Pixar et Marvel. Nous arrivons maintenant à la fin de la décennie et à la fin d'une année de pointe où, entre autres, Disney a établi un nouveau record de box-office en studio, avec cinq de ses fonctionnalités phares. rapportant plus d'un milliard de dollars dans le monde.
Pendant ce temps, dans un restaurant sur le thème des années 50 à Los Angeles appelé Jack Rabbit Slim’s, deux personnes dominent la piste de danse. C’est un moment humain, sans effets spéciaux, juste des jambes tordues, des doigts ciselés et la magie du cinéma. Lorsque Vincent Vega et Mia Wallace (John Travolta et Uma Thurman) acceptent leur trophée de danse pour la nuit, il y en a une partie qui pourrait remplacer toute la scène du film des années 90, avec sa vague de grands drames indépendants de jeunes nouveaux et passionnants. cinéastes. Au milieu de l'inondation actuelle de remakes, de redémarrages, de suites et de retombées, même le cerveau d'un fan de bandes dessinées comme le vôtre pourrait vraiment remonter à l'époque où le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino et ses contemporains sont apparus sur la scène hollywoodienne. À l'époque, les dramatiques à budget moyen ciblant les amateurs de théâtre pour adultes semblaient toujours être la norme, par opposition à l'exception.
Les dialogues cités et les personnages mémorables se présentent sous toutes les formes, y compris les super-héros qui sauvent le monde (ce que, encore une fois, j'aime plus que Martin Scorsese ) mais avec ses lowlives terre-à-terre et ses tournures de parcelles basées sur la rue, Pulp Fiction est un rappel d'une époque cinématographique presque révolue. Une musique indélébile, des styles cinématographiques et un format roman contribuent à compléter la perfection qui est le deuxième long métrage de Tarantino. Il y a un quart de siècle, Pulp Fiction a secoué ce que le critique Gene Siskel a appelé «l'ossification des films américains». Pour sa pure innovation et son impact culturel, il reste le film américain le plus important des vingt-cinq dernières années.
L'autre grand film de rédemption de 1994
Compte tenu de son échec initial au box-office et de la lenteur de sa popularité à la télévision et dans les médias domestiques, tout le monde ne se souviendra pas de la première fois qu'ils regardé La rédemption de Shawshank . Mais vous souvenez-vous de la première fois que vous avez vu l'autre grand film de rédemption de 1994: Pulp Fiction ?
voler les gardiens zombies de la galaxie
La première fois que j'en ai attrapé un extrait, c'est quand un ami et moi nous sommes faufilés dedans après avoir acheté des billets pour Un film loufoque . Nous n'avions aucun intérêt à regarder un long métrage d'animation Disney classé G ce jour-là, mais nous étions des collégiens de 13 ans et cela semblait être le meilleur moyen de nous introduire dans un film violent classé R. Je me souviens avoir vu la définition du mot «pulpe» apparaître à l'écran, suivie de la photo d'ouverture des deux tourtereaux loquaces, Pumpkin et Honey Bunny (Tim Roth et Amanda Plummer), alors qu'ils se détendaient dans le stand du dîner où ils se trouvaient voler. Deux huissiers nous ont rapidement attrapés et nous ont expulsés par la porte arrière du théâtre.
Les mentions répétées de Disney vont ici illustrer un point plus large sur Tarantino et sa place dans le grand schéma de la culture pop américaine. En 1994, le film le plus rentable était le Le roi Lion . En 2019, le deuxième film le plus rentable est… Le roi Lion . En juillet de cette année, Tarantino a invoqué le nom de Walt Disney dans son dernier long métrage, Il était une fois à Hollywood . Dans ce film, il y a une scène où une petite fille précoce, une actrice, lit une biographie de Disney, racontant comment il était un visionnaire une fois dans une génération. Avec son titre Leone-esque, Il était une fois à Hollywood met un spin de livre de contes improbable sur les meurtres de Manson. Il poursuit une tendance pieux et corrective de l’histoire de l’œuvre de Tarantino qui a commencé il y a dix ans Basterds sans gloire . Au cours de la dernière décennie, ses films sont devenus progressivement plus fantastiques dans leurs fins, ce qui a conduit à parler de son imprévisibilité devenant prévisible.
Tout ce que tu penses Il était une fois à Hollywood (J'en suis venu à l'aimer davantage car je me suis assis avec ça dans ma tête depuis l'été), il est clair que Tarantino est, à un certain niveau, aux prises avec son propre héritage cinématographique en 2019 via ce film. En 1994, Pulp Fiction lui a montré qu'il était un visionnaire, sinon nécessairement un sur le même niveau de construction d'empire, une fois dans une génération que Walt Disney. Les critiques de Tarantino le considèrent parfois comme un simple artiste de pastiche qui dérobe des éléments d’autres films obscurs, les reconditionnant comme des hommages superficiels dans ses propres films flashy. À titre d'exemple, dans Pulp Fiction , le passage biblique supposé que Jules récite - Ezéchiel 25:17 - est en fait un discours plus long que Tarantino a tiré presque textuellement de la tournée d'ouverture du film d'arts martiaux des années 70 Le garde du corps , avec Sonny Chiba. Chiba apparaîtra plus tard comme l'homme d'Okinawa dans Kill Bill, Vol. 1. Vous le connaissez peut-être sous le nom de Hattori Hanzo, le chef des sushis à l'épée.
On a beaucoup écrit sur Pulp Fiction Narration discursive et non linéaire de, comment ses histoires se croisent et se replient les unes sur les autres. Le film propose une trilogie de contes - ou ouroboros tails, si vous voulez - où le thème de la rédemption se joue de différentes manières. Au cours de l'été, Sergeant Subtext, soldat des thèmes de films (c'est ainsi que j'aime me considérer) est revenu et a revu tous les films de Tarantino en préparation pour Il était une fois à Hollywood . J'ai été particulièrement frappé de voir à quel point Pulp Fiction tenu par rapport à ses autres films. Quand j'ai eu l'impression que j'avais enfin pleinement compris le film ces vingt-cinq ans plus tard, cela m'a amené à réorganiser mon classement Tarantino (avant cela, mon film préféré des années 90 avait été Chiens de réservoir ). Newsflash: Pulp Fiction est toujours un chef-d'œuvre sans réserve.
Cette fois avec Pulp Fiction , Je me suis retrouvé à me concentrer sur le thème de la rédemption ainsi que sur un aspect spécifique de la structure du film qui m'avait toujours paru quelque peu aléatoire auparavant. Cela a à voir avec Jules au gheri - joué par le régulier de Tarantino Samuel L.Jackson - et son partenaire pâteux, le susmentionné Vincent. Au-delà de la réponse évidente que cela les envoie et que nous revenons en boucle dans le film, pourquoi Pulp Fiction terminer comme il le fait, avec Jules et Vincent sortant du restaurant dans des vêtements qui les faire ressembler à des 'dorks?'
Jules voit l'intervention divine, «le contact de Dieu», inscrite dans son destin. Sa réforme intervient après que Vincent et lui aient miraculeusement survécu à des coups de feu à bout portant dans un appartement avec une mallette 666 rougeoyante (qui peut ou non contenir l'âme de leur patron, si vous croyez à la théorie du film vintage MacGuffin). Prêt à prendre sa retraite maintenant, Jules avoue qu’il n’a jamais beaucoup réfléchi à son discours quasi religieux inspiré de Chiba, celui qu’il dit depuis des années pour se réchauffer pour avoir frappé ses cibles de tueur à gages. Il dit à Pumpkin, alias Ringo: «Je pensais juste que c'était une chose de sang-froid à dire à un enfoiré avant de lui mettre une casquette dans le cul. Mais j'ai vu de la merde ce matin-là, ça m'a fait réfléchir à deux fois.
Avant son contact avec la mort, Jules était un perroquet de la culture pop. Il répétait sans réfléchir ce discours inspiré de Chiba, ne sachant jamais ce que cela signifiait. Sa seule raison de faire cela était de se divertir. Maintenant, cependant, il est en mesure de proposer trois interprétations différentes de ce que le discours pourrait signifier dans le contexte du vol du restaurant. Tarantino a dit un jour, «Les films sont ma religion et Dieu est mon patron.» Jules trouve Dieu et cela implique de s'éloigner de la vie d'un peuple irréfléchi dans la ferme de la culture pop.
Nouvelles aventures dans le discernement de la culture pop
Les non-fans de Tarantino pourraient voir Pulp Fiction comme un film dépourvu de sens, de tout style, sans substance, sans intention d'auteur plus profonde que celle d'un conteur riffant nommé Quentin. Dans cette optique, le film devient l'ardoise vierge ultime pour les théoriciens de la cockamamie et les experts érudits sur lesquels se projeter - alors que l'esprit de Tarantino, qui a le don de gab, à tout le moins, réveille leur pseudo-intellectuel de la stupeur du passif. divertissement. Pourtant, si vous regardez de plus près, comme beauté américaine une fois qu'on nous l'a dit, le thème de la rédemption est là Pulp Fiction et c'est vraiment là par conception. 'C'est explicite tout au long de la pièce', a déclaré Tarantino Vanity Fair dans une rétrospective 2013 . Comme l'a dit Jackson, «les personnes qui valent la peine d'être sauvées sont sauvées.»
Jules vit pour parcourir la terre et se lancer dans des aventures, tandis que Vincent - le tueur à gages et accro à l'héroïne qui refuse de reconnaître la providence quand elle le regarde droit en face - meurt en sortant de la salle de bain. Il y a un section entière sur Wikipedia détaillant comment Vincent passe trop de temps dans la salle de bain. Il est lŕ-bas sur les toilettes en train de lire des romans d'espionnage et quand il revient dans le monde réel, il se passe toujours quelque chose de mal. C'est la vie.
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Chronologiquement, le premier de ses voyages de retour de la salle de bain du cinéma le place au milieu du vol du restaurant de Pumpkin et Honey Bunny, où il les rejoint, arme à feu, pour terminer l'impasse mexicaine obligatoire. La seconde le place au milieu de la surdose de drogue de Mia, après qu’elle ait pris son héroïne pour de la cocaïne et l’ait reniflé. Le troisième aboutit à sa mort surprenante aux mains du boxeur fugitif, Butch Coolidge (Bruce Willis), qui lui tire dessus avec son propre MAC-10 abandonné avec désinvolture.
Vincent a eu trois chances de changer ses habitudes. Trois coups, vous êtes absent. Le moment qui reste toujours avec moi est celui où l’un de ses yeux se ferme et il jette ses mots dans le stand du restaurant après avoir goûté au milkshake à cinq dollars de Mia. Ils font des allers-retours, ont cette conversation légèrement antagoniste, puis on nous rappelle qu’il est drogué. Tous deux sont des âmes perdues, les yeux vitreux de Mia contenant à peine sa déception dans la vie. Elle n’a pas réussi en tant qu’actrice et maintenant son ennui ne se dissipe que lorsque les gens s'écartent de la prévisibilité des conneries.
Contrairement à Vincent, le saccadé et amoral Butch répond à l'appel au changement. Il part au coucher du soleil sur son Easy Rider moto, après s'être racheté en retournant sauver son ennemi de la Délivrance den où les hommes sont violés et les gimps dorment dans des costumes noirs de bondage. La victime bâillonnée est Marsellus Wallace (Ving Rhames), le patron trahi Butch. Marsellus a mis beaucoup d’argent pour que Butch plonge dans son match de boxe, mais Butch a pris l’argent, a misé davantage sur lui-même, n’a pas plongé, a tué l’autre combattant et a couru. Et je ne me sentais pas le moins du monde mal à ce sujet.
Butch, lui aussi, est confronté au choix du type de héros de cinéma à être. Il peut être le méchant et lutter contre les violeurs du prêteur sur gages hillbilly avec une tronçonneuse ou une batte de baseball, comme Leatherface ou Al Capone. Ou il peut choisir une arme plus honorable: l'épée de samouraï. Qui sait, celui du prêteur sur gages pourrait même être une épée Hattori Hanzo.
Pour Quentin Tarantino, la rédemption passe par le discernement de la culture pop. J'imagine que c'est pourquoi nous sommes tous ici, sur des sites comme / Film: parce que nous aimons la culture pop et parce que nos expériences les plus significatives avec elle enrichissent nos vies, les rachetant, d'abord, de l'ennui, et plus tard, peut-être (si nous avons les yeux pour le voir, comme Jules) de l'inutilité de vies non examinées.
Jules s'éveille à l'irréalité de la postmodernité. Il échappe au piège de la consommation creuse. Il a déjà subi une sorte de baptême dans la cour de son ami Jimmy, joué par Tarantino lui-même. Jimmy and the Wolf, interprété par Harvey Keitel (le premier mécène de Tarantino sur Chiens de réservoir ), attendez que Jules et Vincent enlèvent leurs vêtements de tueur à gages sanglants dans l'arrière-cour. Le loup les pulvérise ensuite avec un tuyau d'arrosage. C'est une invocation plus subtile du baptême que Shawshank Les bras tendus des évadés de prison sous la pluie, mais cela fait le travail.
meilleur montage par les fans des préquelles de star wars
Jules quitte le restaurant une personne nouvellement éclairée qui peut sortir dans le monde dans ses vêtements décontractés et se lancer dans de nouvelles aventures dans le discernement de la culture pop. Il marche maintenant sur le vrai chemin de l'homme juste. L'opus des années 90 portant la torche de Tarantino éclaire son chemin à travers la porte de Zeroville, pour revenir dans ce film et dans d'autres.
