Progression Soul Shot de Pixar: du storyboard à l'animation finale - / Film

Pixar Âme arrivera sur Disney + le jour de Noël au lieu d'obtenir la sortie en salles que nous espérions tous à un moment donné. C’est vraiment décevant, car l’animation de ce film est absolument époustouflante, de la ville photoréaliste de New York aux avions éthérés de The Great Before et The Great Beyond.

Si vous souhaitez voir comment une prise de vue évolue des premiers dessins de storyboard très basiques à l'animation finale incroyablement détaillée, nous avons une série d'images montrant comment une seule prise de vue progresse au cours du processus de production de Pixar.

Évolution de Soul Shot de Pixar

Storyboard - Pour créer une séquence dans «Soul» de Disney et Pixar, l’une des premières étapes du pipeline de production consiste à créer des story-boards. Les artistes esquissent les battements clés dans une séquence, suggérant un positionnement possible, des angles de caméra et des poses de personnages.

Chaque plan d'un film Pixar commence par un storyboard comme celui-ci. Parfois, les dessins sont encore plus simples que cela, mais celui-ci est fait par un artiste de l'histoire Jamie Baker contient un certain nombre de détails. Cette séquence implique Joe Gardner (exprimé par Jamie Foxx ) en regardant un musicien ambulant se produire dans une station de métro de New York sous le regard d'un chat, et il y avait environ 1341 story-boards utilisés pour planifier toute cette scène.

De l'art - Une fois le scénario d'une séquence déterminé, le concept art est créé par le concepteur de production et le département artistique pour déterminer l'aspect et la convivialité du film.

Les storyboards sont utilisés pour aider à planifier la progression d'une scène par rapport à l'histoire. Une fois que cela est déterminé, l'art conceptuel est créé pour commencer à explorercouleur et design pour les personnages et les environnements. C'est là que le film commence à prendre son style visuel.

Dans ce cas, vous pouvez voir de nombreux changements dans la représentation du métro de New York, et l'esquisse originale a un vrai style. L'apparence du musicien ambulant a complètement changé, et l'orientation des personnages dans le métro a également été modifiée, y compris le chat, qui s'attarde maintenant à l'arrière-plan derrière la petite fille.

Mise en page - Le département de mise en page utilise les principes de la cinématographie et du langage cinématographique pour traduire chaque moment des storyboards dessinés à la main dans les plans cinématographiques en trois dimensions qui composent le film fini. Cette équipe détermine les compositions de chaque plan, ainsi que la chorégraphie du mouvement de la caméra et du blocage des personnages dans les décors virtuels.

Voici où la prise de vue commence à prendre forme dans l’animation par ordinateur. Comme vous pouvez le voir, une grande partie des images de l'art conceptuel a été traduite en 3D, bien qu'il y ait plus de personnages debout dans le métro, et le chat a été un peu plus facile à voir. Comme vous pouvez le voir, l’animation est encore approximative et n’a pas beaucoup de définition en ce qui concerne les textures et les détails. Cela permet de garder l'animation aussi simple que possible au cas où des modifications devraient être apportées avant d'ajouter plus de détails à la prise de vue.

Animation –Pour créer une séquence dans Âme , l'équipe d'animation travaille avec la mise en page suggérée et le dialogue enregistré pour créer les performances physiques et émotionnelles des personnages.

La phase d'animation proprement dite de la production est celle où la performance physique et émotionnelle commence à donner vie au cliché. C'est là que les expressions faciales détaillées et les mouvements du corps sont ajoutés à une scène. Vous remarquerez que Pixar décrit la phase précédente comme une mise en page 'suggérée' et un dialogue enregistré, car même lorsqu'une prise de vue atteint ce moment, les animateurs peuvent comprendre que certains éléments doivent être reconfigurés pour que le plan fonctionne. Cela inclut le mouvement en arrière-plan, où vous pouvez voir que les personnages en attente du train ont changé.

Éclairage et image finale - Le service éclairage permet d'intégrer tous les éléments - personnages, décors, effets, etc. - dans une image finale entièrement réalisée visuellement. Le processus d'éclairage consiste à placer des sources de lumière virtuelles dans la scène pour éclairer les personnages et le décor. Les artistes techniques placent les lumières pour attirer l'attention du public sur les points de l'histoire et pour créer une ambiance spécifique. Les images éclairées sont ensuite rendues à haute résolution.

Voici la photo terminée avec tous les détails que vous avez l'habitude de voir dans le montage final d'un film Pixar. Lorsque vous comparez cette image à la précédente, vous verrez que l'éclairage donne à la scène un style visuel complètement différent. L'éclairage a rendu la scène tellement plus chaleureuse. Ces sources de lumière proviennent non seulement des lumières dans le cadre d’une scène, mais parfois aussi de la caméra hors champ dans le décor virtuel.

Pixar essaie d'être aussi réaliste que possible avec l'éclairage, mais parfois des sources externes sont nécessaires pour aider à la mise au point de l'histoire. Par exemple, vous verrez que l'éclairage rend Joe et le musicien ambulant beaucoup plus lumineux tandis que les personnages d'arrière-plan sont plus faiblement éclairés. Mais même ainsi, vous pouvez toujours voir les textures qui ont été ajoutées en arrière-plan, comme la légère brillance sur le manteau en cuir d'un conducteur de métro.

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Pour en savoir plus sur Pixar Âme , n'oubliez pas de consulter notre réaction à environ 40 minutes de vidéo cela nous a été montré par Pixar plus tôt cette année. Vous pouvez également avoir un aperçu dans la réalisation du film avec notre rapport de la présentation spéciale de presse de Pixar. Nous en saurons plus sur Pixar Âme dans les semaines qui ont précédé la sortie du film à Noël, alors restez à l’écoute.