(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
La peur est une émotion complexe et les cinéastes utilisent diverses astuces pour la provoquer. Il existe de nombreuses façons d'effrayer le public, des épouvantails qui sautent pendant que les violons hurlent aux coups de dolly lents et instables menant à des visuels horribles. La peur peut être un sentiment de terreur rampant, un choc au cœur ou une réalisation terrifiante. Classer les scènes de films les plus effrayantes de la décennie signifiait rendre hommage à la myriade de façons dont la peur se présente, que ce soit dans des cris ou dans un désespoir silencieux.
Chacune des scènes de cette liste est restée avec moi longtemps après la fin du film. Ils ont enfoncé leurs griffes dans mon cerveau et ne lâchent pas prise, ce qui leur a valu à chacun une place parmi les moments cinématographiques les plus effrayants de la décennie. Certaines de ces scènes sont plus tardives dans ces films, c'est donc votre divulgacher avertissement pour chaque film répertorié.
affiche du gardien de la galaxie 2
10. Mort de Georgie - Ça: Chapitre un (2017)
La séquence d’ouverture du film de Stephen King Il est emblématique. Même les gens qui n’ont pas vu les films / lu le roman sont conscients de ses marques visuelles, du bateau en papier et du visage lorgnant de Pennywise dans l’égout à la nappe de pluie de Georgie. Nous savons tous que Georgie ne sortira pas vivante de la scène, mais ce qui est particulièrement choquant dans la version d’Andy Muschietti dans Ça: Chapitre un sont les détails de la disparition de Georgie.
La violence contre les enfants est rare au cinéma, même dans l'horreur. La destruction de l'innocence, en particulier de manière horrible, est un tabou avec lequel peu de réalisateurs sont prêts à jouer. Si les enfants meurent dans les films, c'est généralement hors de l'écran ou obscurci d'une manière ou d'une autre. Pas la petite Georgie, dont le bras est arraché avant d’être traîné dans l’égout. En montrant au public la mort brutale d'un jeune enfant dans sa séquence d'ouverture, Ça: Chapitre un nous informe que les gants sont enlevés et que personne n'est en sécurité.
9. Peachfuzz dit non - Ramper (2014)
Mark Duplass et Patrick Brice’s Ramper est un chef-d'œuvre de la narration minimaliste. Ramper suit le vidéaste Aaron alors qu'il tente de documenter les derniers jours de «Josef», un homme qui l'a engagé en ligne pour créer un documentaire pour son fils à naître. Les choses commencent à devenir bizarres rapidement, et bientôt Josef porte un masque de loup et se fait appeler «Peachfuzz». Josef semble juste étrange et solitaire, et Aaron se sent désolé pour lui. Cependant, Josef commence à s'accrocher à Aaron et révèle des secrets horribles.
Après avoir découvert que Josef est à la fois dérangé et dangereux, Aaron tente de s’échapper de la maison de Josef. Il est arrêté dans son élan par Peachfuzz, debout dans l'embrasure de la porte et bloquant son chemin. C’est la première fois que nous voyons Peachfuzz comme vraiment menaçant, et cela donne le ton à de nouvelles horreurs à venir.
8. Les morts-vivants qui sonnent les cloches - L'autopsie de Jane Doe (2016)
Un peu comme Ramper , D'André Øvredal L'autopsie de Jane Doe est magnifiquement simpliste. Une équipe de pompiers père et fils doit effectuer une autopsie sur une «Jane Doe», un cadavre féminin sans nom, avant le matin. Ce cadavre ne ressemble à rien de ce qu’ils ont vu, cependant, et ils commencent à découvrir des choses de plus en plus horribles sur la façon dont elle est morte.
Brian Cox et Emile Hirsch sont brillants en tant que père et fils, dont la relation est hantée par une incapacité à communiquer. Heureusement, les deux acteurs ont maîtrisé l'expression sans paroles et leurs réactions terrifiées vendent les scènes les plus effrayantes. Ceci est mieux illustré lorsque l'un des cadavres de leur morgue commence à marcher dans les couloirs, la cloche attachée à son pied résonnant de plus en plus près. (Il y a un ancienne pratique victorienne d'attacher des cloches aux mains et aux pieds des morts au cas où ils se réveilleraient.)
Cette terreur toujours croissante conduit à L'autopsie de Jane Doe Le moment le plus terrifiant et le plus tragique où ils tuent une personne innocente au lieu des morts-vivants. Tout ce film est une leçon pour créer des tensions, mais rien n'est aussi efficace que le son d'une cloche qui sonne.
7. Scier sous la douche - Evil Dead (2013)
Des choix sonores non nerveux jouent également un rôle important dans Evil Dead La séquence la plus effrayante de. Dans le remake / suite de Fede Álvarez de Sam Raimi Evil Dead films, la violence insensée est une garantie. Les gore-gags jovialement dégoûtants abondent, tous plus dérangeants les uns que les autres.
Une séquence qui se rapproche du lent inconfort de La mort diabolique (1981) que ses suites splatstick suit Eric (Lou Taylor Pucci) alors qu'il va vérifier Olivia (Jessica Lucas) pendant qu'elle se douche. Ils viennent tous d’éprouver de sérieuses bizarreries surnaturelles, donc les tensions sont déjà élevées. Eric entend un bruit de sciage provenant de la douche et ralentit sa marche. Au moment où Eric (et le public) arrivent à Olivia, nous savons déjà qu’il est trop tard. Le sciage nous dit que tout ce qui se cache derrière ce rideau va être horrible.
Le visage d’Olivia, ouvert de sa propre main, est une révélation particulièrement grotesque. Elle attaque immédiatement Eric, cependant, et Evil Dead délivre un bâillon effrayant pour rivaliser Evil Dead II 'S (1987) planche dans les yeux. C'est un mélange brillant de renforcement de tension mesuré et de sang intense et brutal.
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6. Tondeuse à gazon - Sinistre (2012)
Les alertes de saut efficaces sont un art. Ils sont devenus un outil si facilement abusé dans l'horreur moderne que de nombreux fans peuvent les repérer à un kilomètre de distance. Sinistre Le moulinet super-8 «Lawn Work '86» de «Lawn Work '86» est l’une des plus grandes peurs de saut de tous les temps en raison de la façon dont il subvertit les attentes du public. C’est une subversion des frayeurs de saut typiques et repose sur la façon dont les gens recherchent des modèles pour créer une véritable surprise.
La plupart de Sinistre Les peurs de la maladie reposent sur une juxtaposition de félicité domestique et de tragédie domestique. Nous voyons une violence brutale aux côtés des victimes dans des jours plus heureux, forçant presque l'empathie pour les victimes. 'Lawn Work '86' rompt avec cela bien après que le public se soit installé dans les rythmes du film, et le choc est incroyable. C'est un tout-en-un .
5. Tenez la porte - Chambre verte (2015)
Alors que de nombreux films de cette liste présentent une violence hautement stylisée ou des créatures surnaturelles, Jeremy Saulnier trouve la terreur dans le banal dans son film de siège Néo-nazis contre punks, Chambre verte. Lorsqu'un groupe punk est piégé dans la salle verte d'un bar dirigé par une suprématie blanche dans le nord-ouest du Pacifique, cela semble extrêmement plausible. Saulnier adopte une approche similaire de la violence, soulignant même à quel point la violence cinématographique est différente de la violence réelle via le dialogue avec les personnages. 'Il n'y a pas de sang!' s'exclame un personnage après que quelqu'un a été poignardé à la tête et que le sang est piégé. C’est un méta-commentaire sur la violence cinématographique qui fonde le film d’une manière que peu de films d’horreur tentent.
Lorsque le groupe accepte de remettre un revolver déchargé en sa possession, les choses prennent une nouvelle intensité. Pat (Anton Yelchin) a son bras tiré à travers la fissure de la porte, empêchant le public de voir ce qui lui arrive. Ses cris frénétiques et son visage douloureux donnent des indices, mais la destruction de son bras est totalement invisible. Dans le même temps, Reece (Joe Cole) brise le bras de leur otage néo-nazi, le faisant tomber en arrière avec un craquement écœurant.
Lorsque Pat récupère enfin ce qui reste de son bras, nous voyons le carnage absolu. Des blessures massives et réalistes au couteau écorchent sa chair. L’approche de Saulnier face à la violence est le réalisme, et le travail d’effets spéciaux sur le bras de Yelchin est de premier ordre. Chambre verte peut être trop intense pour certains, mais c'est un film brillamment conçu sur la banalité du mal.
4. Invasion de domicile - Le bonbon du diable (2015)
Lettre d'amour du scénariste-réalisateur Sean Byrne à l'horreur classique et au heavy metal, Le bonbon du diable , est une pure brutalité stylisée avec un centre étonnamment ancré. Alors que de nombreuses histoires sur les maisons perverses tournent autour de familles aisées, la famille Hellman est obligée de déménager dans un manoir en ruine parce que c'est tout ce qu'elle peut se permettre. Leur patriarche, Jesse (Ethan Embry), a ses propres démons avant que la maison n'obtienne ses griffes en lui, tout comme le Amityville père ou Le brillant C ’est Jack Torrance. Quels ensembles Le bonbon du diable à part d'autres films de possession du genre, il y a l'empathie que nous développons pour cette famille. Leur amour l'un pour l'autre est la seule constante tout au long de l'enfer sauvage qu'ils endurent. Le moment le plus effrayant est celui où cela aussi leur est enlevé.
Le bonbon du diable crescendos dans une scène d'invasion de domicile pour les âges, entraînant la mort horrible de personnages innocents et adorables. Personne n'est à l'abri lorsque Ray (Pruitt Taylor Vince), possédé par le diable, retourne à son lieu de possession. En jouant avec les tropes et en donnant un ton plus fantastique avant de laisser tomber le sol sous le public, Byrne a créé l'une des séquences les plus horribles de la décennie.
3. Clivage cannibale - Os Tomahawk (2015)
Comme d'autres entrées de cette liste l'ont illustré, une horreur vraiment révolutionnaire se produit lorsque les conteurs subvertissent les attentes et créent de l'empathie. S. Craig Zahler fait les deux dans la séquence la plus troublante de son horreur cow-boy-western cannibale, Os Tomahawk . La plupart de Os Tomahawk est un western graveleux et nihiliste sur quatre hommes qui tentent de sauver des citadins d'un groupe d'habitants des cavernes cannibales. L'aspect cannibale Troglodyte n'est cependant vraiment évoqué que pendant la majeure partie de l'exécution, et la pure méchanceté des cannibales est sous-estimée.
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Une fois nos «héros» capturés par les cannibales, les cannibales font ce qu'ils font de mieux et découpent quelqu'un pour le dîner. Ils le pendent la tête en bas et le coupent en deux. Zahler s'attarde sur son corps alors qu'il se fend au milieu, ses cris frénétiques se transformant en grognements brisés. Le shérif Hunt (Kurt Russell) supplie et hurle en signe de protestation, mais bientôt lui aussi se tait, et Zahler se concentre sur son visage horrifié pendant que nous entendons les cannibales continuer leur massacre en arrière-plan.
La peur et la résignation sur le visage de Russell sont encore plus troublantes que la violence dont nous venons d’être témoin. Le shérif a été brisé dans l’esprit, et c’est aussi déchirant qu’horrible.
2. Ours mutant - Annihilation (2018)
Tout comme le remake de John Carpenter La chose (1982), d'Alex Garland Annihilation utilise la peur humaine de perdre son identité pour générer des frayeurs. Lorsque vos amis peuvent avoir leur cerveau contrôlé par la chose contre laquelle vous êtes censé lutter, et que votre propre cerveau est également suspect, tous les paris sont ouverts. Rien n'est ce qu'il semble, et le public et les personnages sont tous deux complètement dans le noir.
Annihilation joue le mieux avec son horreur identitaire tout en rendant hommage au cinéma monstre plus traditionnel. Une fois que les personnages se rendent compte que le «miroitement» est entré dans leur ADN et commencent à se méfier les uns des autres, Anya (Gina Rodriguez) capture les autres femmes et les attache à des chaises pour un interrogatoire. Juste avant que ce moment ne soit complet La chose , l’ours qui a tué leur ami Cass arrive et prouve la conviction d’Anya qu’il n’existe pas horriblement mal. L'ours-monstre, un grizzly muté avec des parties de son visage manquantes et un visage humain sur un côté de sa tête, respire dans les oreilles des scientifiques retenus comme le Xénomorphe et Ripley dans Alien³. Si la terreur de voir les protagonistes piégés et impuissants ne suffit pas, le rugissement de l’ours est composé des cris au secours de Cass. L'horreur passe du banal à l'existentiel, frappant au cœur de ce que signifie être humain.
1. Lanternes rouges - L'invitation (2015)
Pendant que Annihilation examine l'horreur existentielle à travers la science-fiction, Karyn Kusama L'invitation l'explore à travers une lentille beaucoup plus banale. L'invitation est principalement l'horreur sociale, dérivant de l'anxiété des personnages forcés dans des situations inconfortables les uns avec les autres. Presque tout le monde sur la planète a été piégé lors d'un rassemblement qu'il souhaite quitter, mais qu'il ne peut pas sans causer de problème. L'invitation joue avec les idées sur les obligations sociales, rendant les décisions du personnage de rester dans une mauvaise situation non seulement compréhensibles, mais relatables.
Les personnages de L'invitation passer d'être piégé par les pressions sociétales à être physiquement piégé par un culte de la mort. C’est une révélation lente qui finit par céder la place à une violence explosive. Cependant, lorsque la violence a pris fin et que nous pensons que nos héros se sont échappés d'une manière ou d'une autre, le film donne un dernier coup. Après leur rituel de mort, le chef de la secte a allumé une lanterne rouge pour signaler son achèvement. Les protagonistes s'échappent dans l'arrière-cour et voient des lanternes rouges s'allumer à travers les collines d'Hollywood. L'horreur qu'ils viennent de vivre, et que le public vient de vivre, s'est produite à une bien plus grande ampleur. Le nombre de corps passe d'une poignée à des centaines inconnaissables en un instant avant que le film ne passe au noir.
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Mentions honorables: Les citadins envahissent, Nous sommes toujours là La disparition de Charlie, Héréditaire Transformation, Désolé de vous déranger Le grand homme, Ça suit Scène d'ouverture, Terrifié Danse de la mort, essoufflement
