combien de temps durent les avant-premières avant un film
(Bienvenue à Hors du Disney Vault , où nous explorons les joyaux méconnus et les catastrophes oubliées actuellement en streaming sur Disney +.)
Les studios d'animation Walt Disney ont été la cheville ouvrière de l'empire Disney. Bien que la société ait eu un énorme succès avec des efforts d'action réelle et des acquisitions de franchise, leur domination mondiale a commencé avec leur unité d'animation. Après avoir rencontré des moments très, très difficiles dans les années 80, le studio a traversé ce qui a été plus tard appelé «The Disney Renaissance».
De 1989 à 1999, Disney a produit des films à succès critique et commercial qui nous ont donné des classiques instantanés comme La petite sirène, la belle et la bête et le roi Lion . Cependant, après la sortie de Tarzan a marqué la fin de la Renaissance Disney, le studio a traversé un peu un engouement pour la science-fiction au début des années 2000, sortant une série de films comme Atlantis: l'Empire perdu , Petit poulet et Rencontrez le Robinsons ,qui ont recueilli des réactions mélangées à négatives et ont à peine récupéré leur argent.
Sur cette période, seuls deux ont été nominés aux Oscars. Lilo et Stitch a été un succès commercial et critique, couvrant plusieurs films et une émission de télévision (et des manèges dans les parcs à thème). L'autre était un film visuellement époustouflant qui donne une touche de science-fiction à un classique littéraire, mais qui n'a jamais vraiment décollé. Regardons l'un des plus gros flops de Disney: Planète au trésor.
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Le pitch
Il n'y a probablement pas de plus grands noms associés à la Renaissance de Disney que Ron Clements et John Musker, qui ont dirigé le film qui a commencé l'ère, La petite Sirène et l'un des plus grands succès de la décennie en Aladdin . Même avant de faire Le détective de la grande souris , le duo a également eu une idée pour «Treasure Island in Space» qui a été rejetée par le PDG de Disney Michael Eisner parce que Paramount développait un Star Trek suite avec une touche Treasure Island, mais elle n'a jamais atteint la production. Musker et Clements ont continué à présenter cette idée plusieurs fois au cours des décennies, après la sortie de La petite Sirène , et Aladdin , le duo a finalement conclu un accord pour produire un autre succès commercial avant de finalement commencer à travailler sur leur projet de passion. Ce film était Hercule . Planète au trésor a finalement été éclairé et achevé en 2002.
Il y avait plusieurs choses qui ont fait Planète au trésor un long métrage d'animation innovant, mais aussi un projet très risqué pour le studio. D'une part, cela est venu à un moment où l'animation traditionnelle dessinée à la main était en déclin et où les films CGI faisaient fureur.
Le film a utilisé une combinaison d'animation dessinée à la main avec le logiciel Deep Canvas de Disney (développé pour Tarzan ), qui a permis aux cinéastes d'avoir le même genre de travail de caméra que James Cameron et Steven Spielberg dans leurs films. Le logiciel leur a permis de créer des décors virtuels entiers à 360 degrés avant de commencer à mettre en scène les scènes, avec des personnages dessinés à la main ajoutés, donnant au film un aspect d'image peinte, mais avec une perception plus profonde. Ils ont même créé un personnage hybride CGI / dessiné à la main sous la forme du méchant, John Silver, qui a demandé à la légende de Disney Glen Keane d'animer la moitié biologique de Silver, tandis qu'une équipe d'artistes numériques a créé le bras mécanique, la jambe et la moitié de la tête de Silver en utilisant CGI.
Faire un hybride dessiné à la main / CGI qui, selon le producteur Roy Conli , employait plus de 1000 membres d'équipage et plus de 400 artistes et informaticiens, ce qui a permis au film d'amasser un budget de 140 millions de dollars, ce qui en fait l'un des films Disney les plus chers à l'époque.
Le film
Même au-delà des différences techniques entre Planète au trésor et la plupart des autres films Disney, ce récit de science-fiction du livre classique de Robert Lewis Stevenson ne crie pas exactement «populaire auprès des enfants». Le film n'est pas une comédie musicale (bien qu'il y ait un banger d'une chanson, 'I'm Still Here' du leader des Goo Goo Dolls John Rzeznik), la plupart de ses personnages sont soit des robots, soit des extraterrestres (aucun des extraterrestres ne ressemble à cute as Stitch), il n'y a certainement pas d'histoire d'amour impliquant notre personnage principal, et il n'y a pas de méchant traditionnel.
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Tout comme l'original Île au trésor , Disney's Planète au trésor suit un jeune Jim Hawkings (maintenant un adolescent au lieu d'un enfant, et exprimé par Joseph Gordon-Levitt), qui était chemin en avance sur la courbe en réalisant qu'avoir une contre-dépouille était cool. Contrairement à la plupart des protagonistes masculins des années classiques de Disney, Jim ressemble plus à Han Solo par le biais de James Dean.
La nature non conventionnelle des personnages s'est étendue à son méchant, ou aussi proche que le film se rapproche d'un méchant. John Silver est peut-être le chef d'un équipage mutin et meurtrier qui a l'intention de voler une planète entière pleine de trésors, mais il prend aussi vraiment soin de Jim et agit comme son père de substitution. Bien sûr, il essaie en quelque sorte de faire tuer Jim à un moment donné, mais il finit par sacrifier son trésor pour sauver la vie de Jim, et il conclut le film en naviguant dans le coucher du soleil sans conséquences ni punitions.
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Mais ce qui distingue vraiment le film, c'est sa conception de la production. Les cinéastes ont suivi une «loi 70/30» lors de la conception Planète au trésor , ce qui signifie que 70% du film devait avoir l'air traditionnel et 30% pourrait être de la science-fiction. Cela signifie que les personnages parlent, agissent et s'habillent comme s'ils venaient du 19esiècle, mais les navires (malgré leurs voiles et tout) planent à travers l'espace et tirent des canons à plasma. Et bien sûr, il y a beaucoup d'extraterrestres. Il en résulte un style visuel unique qui est aussi proche du steampunk que Disney l'a jamais eu pendant cette période, avec un mélange d'ancien et de nouveau qui a toujours un nouveau design surprenant en magasin.
L'héritage
Lorsque Planète au trésor est sorti, Disney a fait tout son possible, ce qui en fait le premier grand long métrage de studio à sortir dans les salles IMAX en même temps que les salles régulières. Malheureusement, cela n'a pas fait grand-chose pour le film, car il n'a rapporté que 12 millions de dollars le week-end d'ouverture, le laissant derrière le deuxième. Harry Potter film, Meurs un autre mourir et celle de Disney Le Père Noël 2 . À la fin, Planète au trésor a rapporté un peu moins de 110 millions de dollars dans le monde, que le Los Angeles Times a décrit comme l'un des flops au box-office les plus chers de tous les temps, et certainement le plus gros flop pour Disney à l'époque, dépassant même Le chaudron noir . Officieusement, le film a également contribué à marquer la mort des films d'animation dessinés à la main à Disney.
Malgré cela, le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, bien qu'il ait perdu contre Enlevée comme par enchantement. La déception au box-office a amené Disney à annuler une suite prévue qui mettrait en vedette Willem Dafoe dans le rôle de «Ironbeard». Ron Clements et John Musker ne réaliseront un autre long métrage qu’en 2009 La princesse et la grenouille ce qui serait un retour à l'âge d'or de l'animation Disney, et bien différent de leur interprétation audacieuse Île au trésor .
Disney a sorti Planète au trésor sur VHS et DVD en 2003, et encore pour un 10eÉdition spéciale anniversaire combo Blu-ray / DVD en 2012. Mais maintenant, vous pouvez diffuser ce film sur Disney + et vous fâcher que l'ère des films de science-fiction à gros budget de Disney n'ait jamais vraiment décollé.
