(Bienvenue à Classiquement contemporain , une série où nous explorons la manière dont les nouveautés font écho à Hollywood classique ou comment Hollywood classique continue d'influencer le cinéma moderne.)
Avec notre boom actuel de la nostalgie qui bat son plein, il y a certainement une bonne quantité de fatigue envahissant notre vision quotidienne. Cela pourrait expliquer pourquoi nous voyons une multitude de films contournant certaines époques et évoquant des genres spécifiques. Dans une chronique récente , J'ai regardé comment Sérénité était imprégné du monde du noir des années 40 et du néo-noir des années 90 et cela semble se produire beaucoup avec le cinéma trash bizarre. Peut-être parce qu'il y a peu de risque pour une récompense élevée, mais les films avec des attentes moindres sautent dans des genres de films spécifiques avec abandon. Tel est le cas du thriller mettant en vedette Octavia Spencer, Ma .
Ma met en vedette Octavia Spencer dans le rôle de Sue Ann, une technicienne vétérinaire solitaire qui souffre toujours des cicatrices psychologiques du lycée. Lorsqu'un groupe d'adolescents lui demande de leur acheter de l'alcool, Sue Ann y voit un moyen de revivre sa jeunesse. Mais l'envie de réécrire le passé devient vite une obsession.
Tate Taylor: Maestro mélodramatique
Jusqu'à présent, la plupart des œuvres de la réalisatrice Tate Taylor ont été des adaptations de romans populaires (2011 L'aide et 2016 La fille du train ) avec un biopic (le drame de James Brown 2014 Montez ). Chaque film a montré son penchant pour imiter les réalisateurs des années 50 et 60. Dans le cas des adaptations de Tate, son mélange de mélodrame et de thriller rappelle le travail des réalisateurs Delmar Daves et Jean Negulesco.
Jean Neguelsco était un réalisateur de «photos de femmes», des longs métrages destinés aux femmes en général dans les genres romantiques ou mélodrames. Des fonctionnalités comme Humoresque (1946) et Le meilleur de tout (1959) peuvent trouver des parallèles dans les travaux de Taylor sur L'aide et La fille du train . Un peu comme L'aide , Le meilleur de tout suit un groupe de femmes qui tentent de naviguer dans la vie, l'amour et le sujet prescient (à l'époque) des femmes entrant sur le lieu de travail. À une époque où les femmes étaient majoritairement celles qui regardaient la télévision, ces films les montraient à des postes de pouvoir, à la fois dans un travail physique et en ayant une autonomie sur leur corps et leur identité.
Les caractéristiques de Negulesco mélangeaient des récits mélodramatiques impliquant des avortements et des relations sexuelles avant le mariage d’une manière qui était franche et choquante. La fin des années 50 a vu une augmentation des contes savonneux comme celui-ci, coïncidant avec l'essor de la télévision. Regarder le travail de Taylor sur La fille dans un train, lui-même un mélange de thriller érotique et de mystère de meurtre, il est facile de regarder la principale dame d'Emily Blunt de la même manière que les femmes dans l'adaptation filmée des années 1960 de Place Peyton ou même le remake de Douglas Sirk de Imitation de la vie (également à partir de 1959), ou Skeeter d'Emma Stone dans L'aide et faites des comparaisons avec Le meilleur de tout Caroline Bender (Hope Lange).
Parlons de la politesse (encore une fois!)
Mais quand il s'agit de Ma spécifiquement, l’influence immédiate de Taylor est clairement Qu'est-il arrivé à Baby Jane? réalisateur Robert Aldrich. Aldrich est devenu le précurseur du genre «hagsploitation», une vague de films dans lesquels des actrices plus âgées jouaient des méchants effrayants et exagérés.
Sue Ann de Spencer a plus en commun avec Mme Forrest de Shelley Winters dans le long métrage d’horreur de 1971 Qui a tué tante Roo? que Baby Jane Hudson de Bette Davis. Dans ce film, lui-même une interprétation de Hansel et Gretel, Mme Forrest est perçue comme une femme riche et bienveillante qui fait briller une petite orpheline. Personne ne sait que Mme Forrest tient les restes de sa fille décédée dans son grenier et veut que l'orpheline recrée l'enfant qu'elle a perdu. Sue Ann détient de sombres secrets de son passé qui influencent fortement la façon dont elle aborde les adolescents qu'elle rencontre. Grâce à des flashbacks vaporeux - eux-mêmes semblables aux films d'horreur des années 1980 - son traitement n'est pas motivé à 100% par la vengeance, mais par un désir macabre de contrôler son propre passé, où au lieu d'être la victime d'intimidation, elle est cool et populaire.
Une sous-intrigue étendue du film implique la propre relation de Sue Ann avec sa fille, une fille qu'elle garde confinée à la maison via Munchausen par procuration. Encore une fois, des parallèles avec Mme Forrest apparaissent, avec la détermination farouche de Sue Ann à garder son enfant en sécurité et à l'abri des intimidateurs du lycée se manifestant par la manipulation, la violence et la maladie.
Comme Baby Jane Hudson, Sue Ann n'est plus jeune et dynamique, ce qui est interprété par les adolescents comme étrange et pathétique. En outre, les explosions dignes de mémoire de Sue Ann sont fortement influencées par d'autres «psycho-biddies», notamment Winters, Davis et Joan Crawford, mêlant des théâtres exagérés à des drames sérieux. Alors que Sue Ann devient de plus en plus déséquilibrée, elle essaie encore plus de garder le contrôle devant d'autres adultes, ce qui ne fait que la conduire à se détériorer davantage.
Si Tate Taylor veut continuer à revenir aux mélodrames du passé pour l'inspiration qui me convient très bien! Ses films sont profondément enracinés dans le travail de Negulesco, Delmar Daves, Tay Garnett et d'autres, nous rappelant à tous que les classiques restent bien vivants de nos jours.
