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Scénariste-réalisateur Duncan Jones ' nouveau film, Muet , a été long à venir. «J'ai enfin ce rocher en haut de la colline», nous a-t-il dit avec un rire et un sentiment de soulagement. Le cinéaste derrière Lune , Code source , et Warcraft initialement envisagé son sombre mystère de science-fiction étonnamment old-school comme ses débuts en tant que réalisateur, mais le projet a fait face à son lot de défis au fil des ans.
Lorsque vous voyez le film, il est facile de comprendre pourquoi. Muet Ce n’est certainement pas un film intermédiaire ou une histoire qui joue en toute sécurité. Le film est parfois un travail vraiment désagréable, mais ce n’est pas non plus sans un sentiment de plaisir et de beauté pervers. Après seize ans de Jones essayant d'obtenir Muet fait, le résultat final est un noir de science-fiction emballé à ras bord qui donne l'impression d'attendre d'être libéré depuis longtemps.
Nous avons récemment discuté avec Jones de l’histoire du projet, de son affinité pour Blade Runner , tordant l'image de gentil garçon de Paul Rudd, et plus encore.
Vous entretenez votre enthousiasme pour ce projet depuis si longtemps. Qu'en est-il de Muet avez-vous essayé de le faire?
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C’est une combinaison de choses. Vous savez, lorsque vous essayez de créer des choses, du moins pour moi, je n’ai pas l’impression de proposer des idées vraiment originales aussi souvent. Vous les chérissez vraiment lorsque vous les trouvez ou lorsque vous pensez les avoir trouvés. Pour moi, Muet senti original, et je pense que cela en faisait vraiment partie. Vous savez, ce personnage principal qui ne pouvait pas parler, et ces deux antagonistes incroyablement bavards contre lesquels il se retrouve. C'était juste une dynamique et une façon de raconter l'histoire où vous passez beaucoup plus de temps avec les antagonistes que vous ne le feriez normalement, cela semblait tout simplement nouveau. J'avais l'impression de faire quelque chose que je n'avais pas souvent vu. Je pense que c’était l’une des raisons pour lesquelles je ne pouvais tout simplement pas le laisser aller facilement.
C’est rafraîchissant de voir un film de science-fiction sans fusillades ni gros fusils futuristes. C'est très ancré pour un tournage de film dans le futur.
Absolument. Je veux dire, il y avait quelque chose que Phillip K. Dick a dit à propos de Ridley Scott Blade Runner quand il l’a vu pour la première fois: ce n’était pas un film de science-fiction qu’ils avaient réalisé, c’était un film futuriste, et il adorait ça. Ce que j’ai compris, c’était qu’ils avaient fait un thriller noir qui, bien que la science-fiction en fût un élément, n’était pas vraiment une question de science-fiction. Il s’agissait des gens, et cela se passait simplement dans un environnement futur, et c’est un peu ce que je voulais faire Muet , était de faire un film de science-fiction qui ne portait pas sur la technologie qui change le monde. Ou quelque chose qui allait affecter tout le monde. C’est un petit thriller noir localisé qui se déroule dans cet endroit appelé le futur.
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Il y a des années tu as appelé Muet ta lettre d'amour à Blade Runner , mais c'est comme ta lettre d'amour à Hardcore .
Ouais, absolument.
Mais le voyez-vous toujours comme votre lettre d'amour à Blade Runner ? Ou est-ce que l'histoire est devenue sa propre chose au fil des ans?
Je pense que vous avez raison de dire que c'est devenu plus sa propre chose, mais je pense de quoi il s'agit Blade Runner ce qui fait l'original Blade Runner si unique, c'est le fait que c'était si humain. C'est tellement un film de personnage, même s'il y avait ces décors visuels incroyables. Je pense qu'à cet égard, il existe toujours un lien entre cela et Blade Runner . Ce n'est absolument pas un Blade Runner film de style. Je veux dire, c'est un noir. Vous avez raison, Hardcore est absolument la bonne référence, et c'était l'une de celles que nous utilisions, celle de Paul Schrader Hardcore . C’est un thriller noir qui se déroule dans le futur. Espérons que les visuels soient suffisamment attrayants et crédibles pour que vous preniez cette future version de Berlin comme un endroit crédible.
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Vous avez déjà dit qu’il était difficile de créer une ville futuriste directement dans un film. Alors, comment vouliez-vous vous assurer d'avoir un Berlin futuriste? Pourquoi Berlin?
L'une des choses étonnantes à propos de Berlin est que c'est cette ville incroyablement dynamique et en évolution rapide. J'ai eu la chance d'y vivre brièvement dans les années 1970, alors que c'était au milieu de la guerre froide, et il y avait ce sentiment incroyablement unique d'être une île au milieu du bloc soviétique. Cette île de la civilisation occidentale au milieu du bloc soviétique. Je pense que, même avec la chute du mur, les Berlinois se sont toujours considérés comme un peu à l'écart de tout le monde en Allemagne. En dehors de tout le monde dans le monde, en un sens. Même aujourd'hui, la ville a constamment l’impression de se réinventer et de regarder vers l’avenir ce qu’elle va être, par opposition à ce qu’elle est actuellement. C’est probablement, dans le monde occidental, l’endroit le plus tourné vers l’avenir, le plus axé sur ce qu’il va être, l’endroit où j’ai été, au lieu d’être en quelque sorte satisfait de ce qu’il est.
Vous voyez généralement New York ou Los Angeles futuriste, mais pas Berlin. Le cadre semble vraiment nouveau pour ce genre de film.
Ouais, c’est absolument vrai. En fait, lorsque nous en avons parlé au Studio Babelsberg, je pense que l’une des raisons pour lesquelles toute la communauté cinématographique avec laquelle nous avons traité à Berlin était si enthousiaste était, vous savez, que vous faites un film et que ce n’est pas sur les nazis? C'est merveilleux. Ils étaient ravis que nous fassions un film de science-fiction.
Il y a un optimisme pour vos autres films de science-fiction, Code source et Lune , mais Muet est facilement votre film le plus sombre. Parce que c'est un matériau si sombre, est-ce ce qui a provoqué une certaine appréhension au fil des ans de la part des studios ou des financiers?
Je pense qu'il a toujours été difficile de se faire fabriquer à cause de ce matériau sombre. Malheureusement, ma vie personnelle avait été un peu difficile ces dernières années, avec la mort de plusieurs membres de ma famille. Cela m'a en quelque sorte mis dans un état d'esprit pendant que nous le faisions, c'était probablement l'endroit où il fallait être pour rester honnête avec le ton et le genre du film. Mais oui, c'est sombre mais en même temps, vous savez, entre Cactus et Duck et les différents camées et moments légèrement surréalistes tout au long du film, espérons-le, il y a assez d'humour qui sort de ceux-ci pour équilibrer le tout. Comme le camée de Dominic Monaghan.
