star wars résistance saison 2 épisode 11
«Les palmiers ne sont pas originaires de Californie, le saviez-vous?»
Young-Il ( James Kang | ) dit à sa jeune fille Kasie qu'en Mme Purple , Justin Chon Suivi léger et contemplatif de sa chérie accusée de 2017 Gook . Nouveau venu Tiffany Chu est la titulaire Mme Purple, une jeune femme nommée Kasie qui refuse de mettre son père en hospice alors qu'il est dans le coma dans son lit de mort. Lorsque son gardien démissionne soudainement, Kasie se tourne vers son ancien frère Carey ( Teddy Lee ), qui rentre chez lui à contrecœur pour s'occuper du père qui l'a expulsé.
Mme Purple est une histoire de gens qui «se sentent laissés pour compte», a déclaré Chon / Film dans une interview à New York .. Immigrants coréens de première génération dont les parents ont essayé de se refaire une vie en Amérique, Kasie et Carey ont du mal à existent en marge de la société - Kasie travaille comme «doumi girl», hôtesse dans un bar karaoké coréen, Carey chevauche l'itinérance tout en flânant dans un cybercafé. 'Le monde a continué à tourner, ils sont restés immobiles', a déclaré Chon. En effet, ils sont le palmier: de longues plantes exotiques se balançant dans un vent qui n'est pas le leur. Déraciné.
C’est une histoire que Chon ne connaît que trop bien. Ayant grandi à Irvine, en Californie, Chon connaissait des gens qui ont personnellement vécu ce phénomène. «Beaucoup de gens qui viennent d'une mère patrie, que ce soit la Corée ou la Malaisie ou ailleurs, le pays d'origine continue de progresser et d'avancer. Quand les gens viennent [en Amérique], ils sont en quelque sorte coincés dans l’état d’esprit du moment où ils ont quitté ce pays », a-t-il déclaré. Comme son dernier film, Mme Purple , avec lequel Chon a co-écrit Chris Dinh , est une histoire profondément personnelle avec une perspective typiquement asiatique-américaine pour laquelle Chon est de plus en plus connu.
Évasé sur un canapé tout en jetant son téléphone dans une main, Chon parla presque dans un marmonnement, analysant soigneusement ses mots en réfléchissant au long chemin qu'il a parcouru pour devenir le réalisateur d'art et essai en plein essor dont il est salué. C'était bien loin de ses premières performances plus démesurées pour lesquelles il est surtout connu - son personnage comique en relief dans crépuscule , son rôle principal dans le Gueule de bois - comédie pour adolescents à partir de 21 . Mais en 2017, Chon a impressionné le public de Sundance avec un drame en noir et blanc sur deux frères américano-coréens naviguant le premier jour des émeutes raciales de 1992 à Los Angeles. Le film lui a valu le prix du prochain public du Festival du film de Sundance et a renouvelé l’attention en tant que réalisateur indépendant asiatique-américain en plein essor. Mais malgré quelques approches pour les grands «concerts en studio», la motivation de Chon à faire des films demeure: est-ce «véridique»?
«Cela apporte-t-il de l'empathie à ma communauté?» Demanda Chon. 'Il doit montrer comment nous coexistons dans ce pays, et il doit également montrer comment nous sommes tous beaucoup plus semblables que différents.'
Avec deux films très différents, mais étrangement similaires à son actif, Chon a peut-être déjà atteint cet objectif.
Comment ont été l'accueil et l'anticipation Mme Purple par rapport à votre dernier film, Gook , qui a été un grand succès à Sundance?
Je dirais qu’à cause du dernier film, il y avait plus d’anticipation et beaucoup plus de films comparatifs. Mais beaucoup d'excitation, et c'est un film beaucoup plus intime. La façon dont nous avons présenté le film avec une approche un peu différente. Mais c’est merveilleux. Les gens ont été très aimables, nous avons reçu des critiques incroyables. Et les gens réagissent au film, donc je ne peux vraiment pas me plaindre.
En parlant de plus intime, pas pour faire des comparaisons avec votre dernier film, mais vos deux films récents ont abordé des questions de famille. La piété filiale étant un conflit central dans celui-ci. Est-ce un élément qui vous a attiré?
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Oui, parce que je suis asiatique. Je voulais explorer la dynamique d’une famille qui est très [familière]. Une histoire que nous connaissons tous, en termes d'immigrants. Aussi le rêve américain quand ce n’est pas une success story m’intéresse vraiment. Je suis très attiré par la piété filiale, et c’est quelque chose que je traite quotidiennement avec mes parents. J'ai une sœur, et c’est une sorte d’inspiration. Je voulais donc aussi explorer la relation frère-sœur.
Comment avez-vous inventé l'histoire pour Mme Purple quand tu as co-écrit le scénario avec Chris Dinh?
Avec ma petite sœur, je voulais raconter une histoire spécifiquement sur un frère et une sœur, qui a un type de dynamique vraiment spécial. C'est différent des frères ou sœurs. Et je voulais raconter une histoire se déroulant à Koreatown, Los Angeles… un endroit qui devient très gentrifié, comme partout ailleurs dans le pays. Cette histoire concerne des personnes qui ont l'impression d'avoir été laissées pour compte. Le monde a continué à tourner, ils sont restés immobiles. J'ai beaucoup d'amis qui ont grandi là-bas et je connais des gens qui [ont vécu cela]. C’est un phénomène étrange, mais beaucoup de gens qui viennent d’une mère patrie, que ce soit la Corée, la Malaisie ou ailleurs, le pays d’origine continue de progresser et d’avancer. Lorsque les gens viennent [en Amérique], ils sont en quelque sorte coincés dans l’état d’esprit du moment où ils ont quitté ce pays. C’est vraiment bizarre. Donc, toutes ces choses, ainsi que les bagages culturels que vous apportez ou que vous laissez derrière vous. Ce que vous apportez avec vous, c’est ce que… la robe et les arbres symbolisent. Ils ne sont pas censés être en Californie. Sommes-nous censés être ici? Qui est vraiment censé être ici et prospérer?
Le déracinement littéral.
Oui. Mais toutes ces choses que je voulais vraiment explorer dans ce film. Nous n’avons pas de grand studio ou quelque chose derrière cela, donc nous avions beaucoup de liberté pour moi de parcourir ces thèmes et de le faire.
En parlant de la robe, qui est un hanbok traditionnel de Koreak violet, pouvez-vous me dire quelle est la signification du violet dans ce film?
Dans la culture coréenne, c’est la couleur du deuil. C’est pourquoi il s’appelle Mme Purple , elle pleure son père. C’est pourquoi la couleur violette est importante dans ce film. Et j'adore le violet. Quant au hanbok… les robes vous contraignent, elles vous font marcher d'une certaine manière, agir d'une certaine manière, alors j'ai voulu montrer qu'elle symbolise le vieux pays et qu'elle a besoin de s'en débarrasser. Mais dans la vraie vie, j'adore les hanboks, je les utilisais simplement comme métaphore pour symboliser ce que nous apportons avec nous du vieux pays. De toute évidence, ma position sur l'ensemble du karaoké est aussi celle que je demande: 'Est-ce que c'est une vieille tradition?' Parce que vous savez qu'en Asie, que ce soit en Chine, au Japon ou en Corée, ils en ont encore une certaine forme. C'est toujours très répandu. Alors je demande, est-ce encore nécessaire?
Ouais, j’ai entendu parler, par exemple, de clubs où ils défilent des filles devant des hommes et classent les filles. Et cela se passe en Asie et dans des endroits comme Koreatown, où cela se passe encore.
Ouais, et ce genre de pratique ressemble à une relique, cela semble vieux, cela semble archaïque. Je n'arrive pas à croire que ça existe encore, c'est un peu bizarre. Mais pour moi, je pense que j’ai juste grandi et que j’ai construit une famille et tout ça, donc ça pourrait aussi être moi. Je ne sais pas si je parle vraiment pour tous les Coréens ou pour tous les Asiatiques, mais je pense que c'est fait.
Pensez-vous aussi que c’est le fossé entre l’Asie et les États-Unis? Parce que c’est quelque chose qui se passe encore en Corée, en Asie aujourd’hui, mais du point de vue des États-Unis d’Asie et des États-Unis, vous pouvez vous en éloigner?
C’est une question difficile, car il m’est difficile de me séparer de moi-même. Mais je dirais, oui, vivre en Amérique, c’est juste différent de l’Asie. Différentes valeurs et croyances, donc cela influence cela. C'est encore si répandu en Asie, alors je suppose que oui.
J'ai l'impression que ce film est si distinctement asiatique-américain. Pensez-vous que votre identité asiatique-américaine a influencé votre approche sur ce film?
Il n’y a aucun moyen pour moi de le décrire différemment. Ce sont toutes des questions d’identité, et c’est juste mon point de vue. C’est inextricable, je ne peux pas les séparer. L'approche, je pense, est inévitablement asiatique-américaine. Mais fièrement. Et je pense que n'importe quel film que je fais, même s'il s'agissait d'un film de studio, aurait cette tournure. Tout comme si Spike Lee faisait À l'intérieur de l'homme , c’est toujours très noir, même s’il s’agit d’un film de braquage de banque. Je pense donc que cette approche que vous évoquez serait présente dans tout ce que je fais.
Je veux revenir brièvement sur la couleur, car votre dernier film était en noir et blanc, mais Mme Purple est sans surprise tout au sujet de la couleur. Et j'aime que le violet ne soit pas le jeu de couleurs le plus important, il était plus subtil partout, avec les néons du club de karaoké et l'éclairage naturel chaleureux. Comment êtes-vous arrivé à cette palette de couleurs et avez-vous eu des influences dans la création de ce genre de portrait vaporeux de LA?
Violet, nous en avions évidemment besoin dans le film. Et la couleur complémentaire au violet est le vert, qui est la couleur de l'argent. Donc, si vous remarquez dans les noirs, il y a beaucoup de teinte verte, à la lumière du jour, il y a une teinte verte. Cette inspiration est venue du film d'Hirokazu Kore-eda Personne ne sait . Et vous savez que le train au bout est violet, mais il y a beaucoup de putain de vert. C'était donc la plus grande inspiration. Pour tout le reste, une grande partie est naturellement motivée. S'il y a beaucoup de bleus, c'est parce que c'est le crépuscule ou l'aube. Nous avons beaucoup tourné au coucher du soleil, c'est donc là que ces couleurs sont naturellement motivées. Ensuite, le karaoké a sa propre sorte d'ambiance, une ambiance club-ish, nous voulions qu'il se sente graveleux et imite quelque peu le film. Si j'avais de l'argent, je l'aurais tourné en 16 mm. Lorsque nous récupérerons les films des distributeurs plus tard, je ferai probablement des transferts de films pour les deux Gook et Mme Purple [qui ont tous deux été tournés en numérique].
Alors vous voulez les deux sur 16 mm?
Ouais, j’aurais tourné les deux en 16 mm si j’avais pu, mais nous sommes fauchés.
Alice à travers l'horloge en verre
Dans votre dernier film, vous avez joué en plus de le réaliser. Pourquoi avez-vous décidé de ne pas jouer dans ce film?
Parce que je pensais que c'était une excellente occasion de mettre quelqu'un sur la carte. Teddy [Lee] Je me suis senti offert quelque chose de si spécial qu'il s'est démarqué pour moi, et j'ai pensé que c'était très excitant. En tant que réalisateur aussi, je veux que les gens sachent que je n’essaie pas d’être dans tout ce que je fais et que je veux être vu strictement aussi comme réalisateur. Et je pense que la meilleure façon de le faire est de diriger quelque chose dans lequel vous n'êtes pas. Comme Joel Edgerton, en ce moment, il est fondamentalement dans beaucoup de merde qu'il dirige, mais il est aussi très talentueux. Il ne sera probablement pas dans les trucs qu’il dirige. Surtout pour un homme d'origine asiatique et américaine, je ne veux pas assumer [tous les rôles]. Une partie de mon but est de créer nos propres étoiles, donc cela ne me semblait pas juste d’y être. Même si beaucoup de gens ont dit: «J'aurais pu totalement vous voir dans ce rôle», il l'a fait mieux que je n'aurais pu le jouer, pour être honnête.
Je dois dire que j'ai regardé beaucoup de vidéos de Wong Fu à l'université. Je sais que vous êtes un membre important de la communauté YouTube, mais je suis heureux que vous n'ayez pas accompagné quelqu'un de cette communauté, quelqu'un de reconnaissable, car je pense que des stars inconnues Teddy Lee et Tiffany Chu ont donné beaucoup de cette authenticité à leurs rôles. Était-ce votre intention de jeter des inconnus?
Mille pour cent. Comme je l'ai dit, l'un de mes objectifs était de mettre deux personnes [à l'honneur], de découvrir deux personnes. Une partie de cela consiste à créer nos propres étoiles. Et une barrière à l'entrée dans ce secteur est l'expérience. Donc, si vous n'obtenez pas l'expérience, vous ne pouvez pas vous améliorer, si vous ne pouvez pas vous améliorer, vous n'acquérez pas d'expérience. C’est un catch-22 en matière de divertissement. Il y a tellement de gens talentueux, mais il me faut aussi savoir comment travailler avec eux, car c'est leur premier film. Bien sûr, je dois mettre du temps et les aider à y arriver, je ne peux pas simplement m'attendre à ce qu'ils se présentent et le tuent. Cela n'arrive pas. Mais je pense que cela fait partie de ma responsabilité envers ma communauté.
Vous avez parcouru un long chemin depuis l'époque de YouTube, et aussi crépuscule et à partir de 21 . À quel moment avez-vous décidé de passer de la comédie et des rôles à l'écran à la réalisation de drames indépendants plus astucieux?
Je me souviens que quand j'ai commencé [jouer], j'ai fait ce film sur écran vert appelé Année du chien qui n'est jamais sorti. Et [j'ai dit] au gars qui l'a écrit: «Ouais mec, je veux en quelque sorte écrire ou quoi que ce soit d'autre», et il a simplement dit: «Tu dois juste le faire.» Et je pense qu'il m'a fallu plus de temps pour commencer à faire mes propres trucs, mais je pense que ça a toujours été en moi, et j'avais un désir.
tu n'as jamais été vraiment là fin expliqué
Et j'ai fait des tonnes de courts métrages que je ne montrerai jamais à personne et je ne les mettrai jamais sur YouTube. Mais je dirai que rencontrer ces gars de YouTube, c'était vraiment exaltant. J'ai beaucoup appris d'eux parce qu'ils ne s'en foutaient pas. Ils faisaient juste constamment des trucs, et ils se moquaient de ce que les gens pensaient parce qu'au début, ils aimaient le faire ... Et puis j'ai rencontré [Kevin Wu] et Ryan Higa et tous ces gars, et j'ai vu à quel point c'était amusant ils l'avaient, mais l'ont également sous-estimé. Ils n'arrêtaient pas de me dire de créer un YouTube et je ne voulais pas, j'ai juste passé du temps avec eux. Et puis finalement ils m'ont convaincu et je ne l'ai fait que pendant un an. C'était beaucoup de travail acharné. Mais le processus de cela, je me suis dit: 'Eh bien, je fais des trucs.' Je pense que la progression naturelle était que je n'ai jamais voulu faire de sketchs. Ou si ça devait être un sketch, ça allait avoir un début, un milieu et une fin, et c'était beaucoup plus astucieux.
Ensuite, j'ai commencé à être épuisé par l'industrie, le métier d'acteur et de ne pas avoir mon mot à dire sur le déroulement du projet. Et j'ai eu une série de mauvaises expériences sur le plateau ou les auditions, et je me suis simplement dit: 'Tu sais, merde, je vais juste faire ma propre merde.' J'ai eu cette horrible audition dont j'ai [écrit] un éditorial pour NBC Asian America , mais dans l’article, j’ai dit: «Mais, où allons-nous à partir d’ici?» J'ai dit que je vais faire ce film appelé Gook , il s'agit de frères qui se sont déroulés en 1992 lors du premier jour des émeutes de Los Angeles, et je l’écris ici pour que je puisse être tenu responsable. Dans l'éditorial, je l'ai proclamé. Et je me suis dit: 'D'accord, eh bien maintenant je dois y aller.'
Mais après mon premier film que j'ai réalisé avec [Wu], Homme en haut , après ça je me suis dit que je ne ferais plus jamais un autre film. C'était si dur et je l'ai sous-estimé, mais c'était mon école de cinéma. Mais alors quand toutes ces autres expériences se sont produites après Homme en haut , Je devais juste remonter sur le ring et lui donner une autre chance… mais [cette fois] faire exactement ce que je voulais faire.
Avez-vous trouvé cela à la suite de Asiatiques riches et fous «Succès et films indépendants comme Recherche et L'adieu , que de nouvelles opportunités s'ouvrent aux cinéastes américano-asiatiques? Ou est-ce encore un peu lent?
Je pense que nous créons nos propres opportunités. J'étais vraiment content de quoi Gook a pu le faire. C'était en quelque sorte l'un des premiers à sortir de la porte, et beaucoup de gens ont été surpris parce qu'ils se disaient: «Comment diable il faire ce film? Tout ce qui vient après, je suis ravi, je suis vraiment heureux.
Mais oui, je pense [ Asiatiques riches et fous ] a créé plus d'opportunités et plus d'ouverture. Je ne veux tout simplement pas que les cadres l’utilisent comme un moyen de vendre quelque chose. Comme on m'avait proposé des concerts en studio et je vais [leur parler], et je dis: «Oh, vous voulez juste acheter mon street cred. Vous ne vous souciez pas vraiment de ce que j'ai à dire et de mon point de vue, vous voulez juste utiliser l'angle asiatique. Parce que la communauté me soutient, vous achetez cela, et je ne vends pas. ' Mais bon pour les personnes qui l'utilisent à leur avantage. Et ça se passe, les gens racontent leurs histoires. C’est bien mieux que lorsque j’ai commencé à jouer il y a 18 ans, chemin mieux. Et ce n’est pas censé changer du jour au lendemain, c’est impossible, ce n’est tout simplement pas ainsi que le monde fonctionne. Nous devons juste être patients, mais nous devons rester diligents.
Quel genre de projets espérez-vous réaliser à l'avenir? Vous voyez-vous prendre un concert en studio ou voulez-vous continuer à vous tailler cette niche indépendante d'art et d'essai?
Je ne le vois pas comme un studio ou un artiste indépendant, je vois que ce sont des histoires que je veux raconter. C’est la seule façon dont je le vois. Je suis actuellement en préparation pour mon prochain film, je le fais avec une société appelée Macro - ils l'ont fait Boue et Désolé de vous déranger - et nous commençons à tourner le mois prochain à la Nouvelle-Orléans. C’est un film à plus gros budget, mais il s’agit d’un adopté coréen-américain qui se fait expulser. C’est une histoire que je pense importante, mais c’est un budget plus important et avec des joueurs beaucoup plus traditionnels. Mais je ne vois pas cela comme «maintenant je fais un film plus traditionnel», je dois juste traiter avec des personnes différentes, et le processus pourrait être un peu différent. Mais en fin de compte, le produit et la perspective pourraient être les mêmes. Alors, que ce soit un film de super-héros ou un film d'art et essai, mon guide North Star est: est-ce vrai? [Mon objectif pour un film] est qu'il doit apporter de l'empathie à ma communauté, il doit montrer comment nous coexistons dans ce pays, et il doit également montrer à quel point nous sommes tous beaucoup plus semblables que différents. Je n’essaie donc pas vraiment de dire: «Si c’est un film de studio, je ne le fais pas.» Si c'est juste, si cela correspond à mes valeurs, alors parlons-en. Mais pour l’instant, j’aime l’autonomie du cinéma indépendant car il y a moins de négociation avec la vision artistique, que j’apprécie énormément.
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Mme Purple joue maintenant dans certains théâtres de New York et de Los Angeles.
