Le fondateur ne ressemble pas aux histoires souvent réconfortantes de certains John Lee Hancock Les films précédents de S, tels que Sauver Mr. Banks , La recrue , ou alors Le côté aveugle . En fin de compte, c'est une histoire de bons gars qui perdent. En fonction de la personne à qui vous demandez, il n’ya pas grand-chose d’inspirant à propos de Ray Kroc ( Michael Keaton ) succès.
Le fondateur est un biopic qui ne défend pas, n'idolâtre ou ne diabolise pas son sujet, c'est un portrait de verrues et de tous d'un homme sans imagination mais ambitieux (ou avide) avec une soif de succès. Il a réalisé le rêve américain en détruisant Dick ( Nick Offerman ) et Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) rêver. Ce sont les héros de l’histoire - toujours purs dans leurs intentions - mais ils ne sont pas les meilleurs.
Dans une séquence passionnante, Mac explique comment McDonald's a commencé pendant le dîner. C’est une longue scène riche en dialogues qui communique l’histoire et la trame de fond, contribue à renforcer la relation amoureuse de Dick et Mac et évolue à un rythme si rapide. Cette scène, qui a été écrite par Robert D. Siegel ( Le lutteur ), c'est là que nous avons commencé notre récente conversation avec Hancock.
Ci-dessous, consultez notre interview de John Lee Hancock.
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Hancock : J'ai passé beaucoup de temps à essayer de planifier cette [scène] parce que c’est comme vous l’avez dit, c’est une longue période d’exposition. Vous voulez qu'il devienne interactif. Vous voulez devenir excité avec les frères McDonald, comme s'ils avaient dû être excités quand ils ont découvert cela.
Avez-vous complètement scénarisé cette séquence? Comment vous et tout le monde vous y êtes-vous préparés?
Non, je ne fais pas de storyboard à moins que ce ne soit une séquence d’action, mais je planifie soigneusement. La première partie est, je sais ce que je tourne dans le steakhouse de San Bernardino que nous avons appelé. Vous êtes là. Vous obtenez beaucoup de tailles, de larges et de collants différents, et nous inversons les côtés, franchissons la ligne, et tout ça. Je le fais juste encore et encore et encore pour me donner des options. Et John Carroll Lynch, qui porte l'essentiel du poids en termes de narration de l'histoire, vous offre des tonnes d'options. C'est un acteur tellement fantastique.
Ensuite, à partir de là, sachant que je tirerais également des images fixes historiques réelles et que je créerais des séquences de film anciennes pour donner cette sensation parce que je voulais vraiment avoir le sentiment d'un peu de l'ambiance de la chaîne d'histoire. Vous interagissez entre des personnes en direct qui vous parlent et des photos d'archives vintage, ou s'il s'agit d'un documentaire de Ken Burns, ou quelque chose du genre. Je voulais avoir une partie de cette ambiance qui donne l'impression que c'est plus réel comme: «Oh, c'est vraiment arrivé.»
Ensuite, il y a eu le court de tennis, qui sur la page, je crois, était juste une petite chose très courte qui disait court de tennis extérieur, ils passent par les mouvements ou autre chose. C'était un peu plus que ça, mais pas beaucoup. Vous le voyez se rassembler. Tout d’abord, c’est un gâchis, puis ce n’est pas le cas. J'ai dit: «Je veux filmer ça comme un Busby Berkley musical », et tout le monde a dit:« Quoi? » J'ai dit non. Je veux que ce soit comme avec des tirs en hauteur qui tirent vers le haut. Je veux qu'il soit chorégraphié. » Cela a ouvert une toute autre boîte de vers qui est une chorégraphie. Oui, je veux un chorégraphe et je veux que ce soit une danse. Les employés doivent faire la danse de la cuisine.
Ces gars que nous avons embauchés pour être dans la cuisine, de jeunes acteurs et des choses comme ça, ont travaillé pendant environ trois semaines avec un chorégraphe nommé Kiki. Ils avaient une piste de clic, et c'était comme un un, et un deux et un dun , dun , dun . Tout le monde dun à dun . Tout le monde bouge jusqu'à ce qu'ils l'aient compris. Vous le regardiez, et c'était miraculeux et génial.
Quelqu'un m'a demandé: «Combien de temps pensez-vous que cela durera?» C'est le superviseur du script qui a dit: «J'ai scénarisé cette séquence pendant environ vingt secondes en fonction de ce qui se trouve sur les pages.» J'ai dit: 'Ça va être plus long que ça.' Il a dit: 'Combien de temps?' Je dis: «Je ne sais pas. Une minute et demie. C’est même beaucoup plus long que cela, mais j’apprécie les produits de travail. Par produit du travail, je veux dire que j'aime voir les erreurs. J'adore voir quand quelqu'un vous montre un vieux scénario et qu'il a pris des notes dans ce genre de choses. À certains égards, c’était le produit du travail du frère de McDonald que nous présentions. Nous montrons toutes les erreurs jusqu'à ce qu'elles y parviennent. C'était un moment dans le temps, que certaines personnes pourraient dire pour le meilleur, d'autres pourraient dire pour le pire, c'était l'invention de la restauration rapide parce qu'elle n'existait pas avant.
J'imagine que certains acteurs trouvent tout ce dialogue intimidant, mais John Carroll Lynch est un excellent acteur qui semble avoir tout fait.
Cette [scène] était son premier jour. Quand ils sont arrivés en ville, lui et Nick, je suis allé à leur hôtel. Nous nous sommes assis et l'avons lu une fois et avons pris quelques notes, et quelques petits changements ici et là, juste des termes de phrase et des choses comme ça et en avons ajouté un peu. Puis nous arrivons le lendemain, et J ou alors hn Schwartzman , notre DP, arrive et dit: «Écoutez, nous sommes prêts à tourner comme vous le souhaitez. En d’autres termes, si vous voulez prendre des gros plans, nous avons deux caméras. Nous allons le lancer une fois. Nous pouvons d'abord filmer les gros plans. »
Souvent, vous ferez cela parce que si vous commencez ... J'ai dit que je vais avoir besoin de beaucoup de cette pomme à cause de la façon dont je coupe tout cela. Il a dit: 'Eh bien, voulez-vous d'abord filmer les gros plans?' J'ai dit: «Eh bien, laissez-moi demander à John.» Parfois, les acteurs disent qu'ils sont frais [pour les gros plans], puis juste quand ils sont fatigués, vous les mettez dans le large, et cela n'a pas d'importance. ' Je suis allé voir John, et il a dit: 'Hé, tout ce qui te va bien.' J'ai dit: 'Alors, ça va?' Il dit: «Non, faisons-le. Je vais le faire toute la journée. J'ai fait un film Fincher. Je peux faire un million de prises. [Des rires]
Je suis allé, «Wow. Huit pages de dialogue. D'accord.' J'ai dit: «Maintenant, voulez-vous faire une répétition ou vous promener partout?» Nous pouvons faire le large en premier. Vous pouvez simplement vous y promener. Il dit: «Non. Répétons-le une fois. » Sans faire rouler la caméra, je dis: 'D'accord, très bien.' Schwartzman regarde et moi, et il dit: 'Allons-nous aller bien?' Je dis: 'Nous allons être bien.'
Il le répète sans caméras, et l'équipage se tient debout tout autour, et il passe en revue toute l'affaire. C'est absolument fabuleux. Keaton qui entre et s'assoit et s'attend à dire: «D'accord. Non. Nous sommes juste en train de déconner ici, et nous le découvrirons au fur et à mesure », et tout ça. Il ne dit pas que des pages, et Keaton fait simplement [applaudir, applaudir, applaudir], tout comme vous êtes l’homme. [Rires] Vous êtes l'homme. Il l'a juste détruit.
De plus, c'était tellement bon parce qu'il a dit: «Je vais vous donner beaucoup de saveurs différentes, et des niveaux d'excitation, et de bas en haut parce que cela vous permettra de couper dans différents endroits aux différentes énergies que vous coupez. loin aussi. Il est incroyablement utile. C’est un pro du froid.
Comment vous êtes-vous préparé tous les deux pour la scène?
Lorsque nous nous sommes assis tous les trois et l'avons regardé la veille, nous avons dit: «Avons-nous besoin de cela?» Nous avons ajouté une chose. Je savais que j'allais être intersectorielle. J'ai dit: «Eh bien, je peux exciser cela dans la salle de montage. Ce n’est pas si grave. Allons-y et allons-y, et je verrai ce que je veux dire. ' Je pensais qu’il y avait une chance, quand je regarde cela dans son ensemble quand je regarde cela, ça va être beaucoup trop long. J'ai dit: «Je sais juste cela», mais je peux y couper où je veux parce qu'ils traversent chaque chapitre de leur vie. Je dis: «Je peux couper quelques chapitres. C'est bon.'
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Ensuite, nous l'avons fait. C'est aussi un honneur à notre rédacteur en chef, Rob Frazen. Juste le rythme de celui-ci, car vous ne pouvez pas être simplement des coupes rapides comme ça. Il doit avoir un rythme, un flux et une forme pour aller de chapitre en chapitre en chapitre. Quelque chose se termine et vous dites: 'C'est fantastique, et c'est la fin.' Il dit: «C'était complètement révolutionnaire, et c'était un désastre complet», et vous dites: «Oh merde! Nous recommençons maintenant. » Rob a fait un beau travail d'édition. Nous avons probablement passé plus de temps à jouer avec cette séquence de steak house et de court de tennis que toute autre partie du film simplement parce qu'il y avait tellement de pièces mobiles.
Y a-t-il eu d'autres séquences qui ont demandé autant de temps?
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Vous travaillez toujours beaucoup sur des choses. Nous avons beaucoup travaillé sur la scène finale de la salle de bain, mais c'était un dixième du temps que nous avons travaillé sur la scène du steak house et du court de tennis. C’est un monde d’opportunités. Vous pouvez faire ce que vous voulez ici. Avons-nous besoin d'un autre coup de feu? Avons-nous besoin d'une photo fixe de cela? Est-ce à la traîne ici? Avons-nous besoin d'accélérer le rythme? Parfois, à la fin, vous vous dites: «D'accord, regardez ça. Quelque chose a-t-il changé maintenant? Il dira: «Ouais. J'ai coupé trois images. Je dis: «J'aime ça. D'accord, bien.' Vous êtes juste en train de l'associer. C’est vraiment très amusant quand vous avez un grand éditeur comme Rob.
Avez-vous perdu des scènes dans la salle de montage?
Non. Tu sais quoi? Voici le truc, lorsque vous avez un budget très serré et un petit budget et que vous avez un calendrier serré, la dernière chose que vous voulez faire est de tourner des scènes qui ne sont pas nécessaires, car cela signifie que vous avez parfois passé une journée entière sur quelque chose qui est pas dans le film. Je préfère dépenser notre argent pour quelque chose qui sera dans le film pour l’améliorer. Maintenant, vous ne pouvez pas toujours le savoir, mais plus vous travaillez avec les mêmes personnes, et j'ai travaillé avec John Schwartzman et [créateur de costumes] Daniel Orlandi , et [concepteur de production] Michael Corenblith plusieurs fois maintenant, nous répondons à tant de questions en préparation.
Je remets continuellement en question le scénario, et j'adore avoir l'écrivain là aussi, et donc Rob Siegel était là la plupart du temps. Interrogez continuellement et interrogez continuellement. Cette scène et cette scène font toutes les deux la même chose. Pourtant, si cette scène a cette seule ligne, y a-t-il un moyen de mettre cette ligne ici et de se débarrasser complètement de cette scène? Cette scène se déroule dans un lieu unique. Y a-t-il un moyen que cela puisse avoir lieu chez eux? Est-ce mieux chez eux? Ou cette scène se déroule chez eux, pourquoi ne pas retourner à la banque parce que nous allons avoir une demi-journée supplémentaire là-bas quand nous tournons là-bas de toute façon? Vous faites constamment tout cela. C’est une touche de tire. Il n'y a qu'une seule scène dans tout le film que nous avons tourné, qui n'est pas dans le film. C'était une petite scène entre Ray et sa secrétaire dans son bureau. C'était une scène de 20 secondes.
Vous avez tourné le film pendant 34 jours, ce qui est un calendrier serré. J'imagine qu'une bonne équipe et des personnes avec lesquelles vous avez déjà travaillé ont aidé.
C’est vraiment utile. Il est également utile d’avoir des acteurs qui sont des professionnels, qui y sont vraiment intéressés et avec lesquels vous avez eu de nombreuses conversations. C’est la même chose pour les acteurs que pour le DP ou le chef décorateur. Plus vous avez de conversations auparavant, et je ne parle pas nécessairement de répétition, ce ne sont que des conversations pour savoir où nous en sommes. La dernière chose que vous voulez, c'est de devoir vous arrêter au milieu de la journée et de dire: «D'accord, nous devons trouver quelque chose. Tout le monde s'éloigne pendant une heure. C’est une heure que vous ne revenez pas.
Nous sommes très préparés, et lorsque vous entrez, vous vous lancez dans la course. Si vous avez des acteurs qui sont également partants pour cela, cela dira: 'Nous allons avancer rapidement, et j'espère que nous serons efficaces, et j'espère que c'est génial.' Si nous avons des problèmes, nous arrêterons et nous les réglerons. Si nous devons en parler, nous le ferons. Cela dit, nous allons continuer à bouger ici parce que je veux dépenser… Je l'ai programmé pour qu'il y ait certaines scènes où je passe plus de temps. Je consacre plus de temps simplement parce que je sais que cela va prendre plus de temps.
Y a-t-il eu d'autres scènes dont vous vous êtes assuré qu'il y avait plus de temps pour tourner?
Je me suis assuré de m'accorder au moins une demi-journée sur la scène de la salle de bain entre Nick et Michael. C'était la toute première scène de Nick dans le film, et ça laisse vraiment tomber quelqu'un sous la graisse. Vous avez une scène de quatre pages dans une salle de bain, ce qui signifie que vous devez faire une danse soigneusement chorégraphiée. John Schwartzman, Michael Corum et moi avons conçu un plan pour mettre des miroirs ... ce sont nos miroirs dans cette salle de bain, de sorte que chaque fois que vous avez regardé, vous ne voyiez pas seulement deux personnes, vous en voyiez trois, parfois quatre personnes. Je voulais que ce soit le truc de James Jesus Angleton, un désert de miroirs, que Dick McDonald soit entré dans un désert de miroirs qui est le repaire de Ray Krock. Cela fait juste une couverture vraiment intéressante. Parfois, vous dites: 'Est-ce que je le regarde ou son reflet maintenant?'
J'avais un peu peur que cela devienne déroutant pour les yeux, mais quand Rob l'a coupé ensemble, ce n'était pas du tout. C'était vraiment génial. Nick est entré, et il était parfait. Génial. Nous l'avons traversé plus vite que je ne le pensais. Je voulais m'assurer que nous avions le temps pour cela.
Comment vouliez-vous illustrer visuellement le parcours de Ray?
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Plus que tout, il s’agit des conversations avec Michael et du fait que ce type part en voyage. Nous avons les mots que vous dites qui ont changé quelqu'un. Ce que nous devons faire, c'est également changer le comportement. Nous parlions constamment du Ray dans la première partie du film étant plus agité, anxieux, émouvant, allez, allez, allez, franchise, franchise, franchise. Il est ce gars avec tout ce mouvement gaspillé d’une certaine manière. Il vend et vend dur. Nous voulons terminer sur le lieu où il se tait, immobile, et non.
J'ai dit: dégradons cela d'une certaine manière et essayons de comprendre comment votre comportement change, comment votre façon de marcher change, où vous mettez vos mains, toutes ces choses pour que ce soit très progressif. Une fois que vous avez fait cela et que vous commencez à le voir sur le plateau, vous vous dites: 'Et voici pourquoi nous devons être ici.' Ce n’est pas comme si nous essayions d’intégrer Michael dans le cadre. Vous donnez une opportunité à Michael.
Maintenant, vous avez une philosophie sur la façon dont vous allez tourner le film. Allez-vous les barrer avec de longues lentilles, ou allez-vous être plus dans vos lentilles plus simples? Combien de mouvement? Quel genre de mouvement? Toutes ces sortes de choses. Il y a une compréhension philosophique que vous aviez avant de faire le film. Ensuite, je serais là-bas avec les acteurs, je le répétais et je disais: «D'accord. Je pense que c’est tout. » Pendant que je répète, John regarde, regarde, regarde. Ensuite, nous avons dit: 'D'accord, qu'en pensez-vous?' J'ai dit: 'Eh bien, je pense muh, nuh, nuh.' Nous allons juste un peu en arrière et nous disons: «Ouais, d'accord. C'est ça. Mettons quelques marques dedans et tirons dessus. »
Il y aura probablement des réactions variées à Ray. Je peux facilement imaginer quelqu'un dire: «Il a fait des choses, malgré le coût.» L’interprétation de son parcours par quelqu'un pourrait vous en dire long sur eux.
Merci d'avoir remonté ça parce que quand j'y suis allé, j'ai dit que je voulais un peu que ce soit un Rorschach. Je veux que tout le monde apporte ce qu’ils apportent au théâtre quand ils regardent le film, et ils auront parfois des opinions différentes quand ils partiront. Certaines personnes peuvent dire: «Hé, tu dois faire ce que tu dois faire», d’autres pourraient dire que c’est un monstre. J'adore quand il y a ce genre de désaccords. La pire chose au monde serait d'avoir un film qui soit Ray l'ange, soit le diabolisant et se faisant démonter chez McDonald's ou quelque chose comme ça. Celles-ci m'ennuient jusqu'aux larmes. J'adore le fait que ce soit un gars compliqué, et complexe, et pourtant, mais il est humain par rapport à ses désirs. C'est un gars qui travaille dur. Nous sommes quelque peu en conflit.
Il est parfois terriblement relatable.
C’est sa beauté. C’est aussi la beauté de Michael Keaton.
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Le fondateur est maintenant dans les salles.
