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Vous auriez du mal à trouver une série comique plus aimée que Le bureau . Les fans regardent sans cesse des rediffusions maintenant qu'ils jouent tout le temps sur Comedy Central, et ils ont également regardé la série maintes et maintes fois comme l'un des titres de bibliothèque les plus populaires sur Netflix. Mais Le bureau n’a pas toujours été un succès. En fait, la première saison de la série a été principalement considérée comme un échec et la série était presque vouée à l'échec depuis le début. Alors, comment la série a-t-elle survécu à des probabilités apparemment insurmontables?
Le bureau producteur Michael Schur , qui a également joué le cousin étrange de Dwight Schrute, Mose, dans la série, a continué à créer des émissions à succès telles que Parcs et loisirs et Le bon endroit . Mais au départ, il n'était qu'un écrivain trouvant sa propre voie dans la télévision en réseau, et il a observé comment la série a pu survivre au-delà d'une première saison qui aurait annulé la plupart des émissions.
Pour ceux qui ne sont peut-être pas familiers, Le bureau a commencé comme une petite expérience. Seuls six épisodes ont été commandés pour la première saison comme une sorte d'expérience pour voir si le public aux États-Unis s'accrocherait au style de comédie sombre et sec sans une piste de rire qui était déjà un succès au Royaume-Uni grâce aux créateurs de séries originales Ricky Gervais et Stephen Merchant. Pour cette raison, la série est très brute, et c'est presque une copie conforme de la première saison de la série à travers l'étang.
Heureusement, les engrenages ont changé dans les coulisses de la deuxième saison de la série, l'une des meilleures saisons de toutes les séries comiques de l'histoire de la télévision, et Le bureau a pu se définir et se différencier plus clairement de la série originale du Royaume-Uni. Mais le chemin pour y arriver n'a pas été facile, comme Michael Schur a expliqué trois raisons principales pour lesquelles la série a survécu dans une récente interview avec Podcast de Vox Je pense que vous êtes intéressant avec Todd VanDerWerff. Cela donne un aperçu fascinant de la façon dont nous n'avons presque pas eu l'une des séries comiques les plus influentes et les plus aimées de tous les temps.
Un dirigeant de réseau audacieux
La première chose qui a aidé The Office à survivre plus longtemps qu'elle n'aurait pu autrement était le cadre de NBC, Kevin Reilly, qui était en charge du réseau à l'époque. Il n’est pas habituel pour les dirigeants de miser leur réputation sur une émission comme Reilly l’a fait pour The Office, mais il avait une passion féroce pour la série et voulait vraiment la voir réussir. Schur a déclaré:
«Cette émission a été développée par Kevin Reilly, qui dirigeait NBC à l'époque. Il venait de FX, et il adorait le spectacle britannique, et il était très passionné par Le bureau . Il a donc donné au [créateur] Greg [Daniels] la chance de le faire fondamentalement comme il le voulait et de le lancer comme il le voulait. Il était très investi dans le spectacle. Nous avons fait six épisodes cette première saison, et personne n'a aimé ça.
Habituellement, 99 fois sur 100, voire 999 fois sur 1000, cette émission est annulée. Il s’agit d’une expérience en six épisodes, et elle est de retour, au fait, lorsque les sitcoms - quand même - pouvaient obtenir de grandes cotes sur la télévision en réseau. Donc ce spectacle va être annulé. Nous savions tous que cela allait être annulé.
Le moral sur le plateau était bas, à tel point que le casting était assez sombre au cours de la dernière semaine de tournage et même la star Steve Carell pouvait sentir le sang dans l'eau mais essayait quand même de regarder du bon côté en reconnaissant qu'ils avaient au moins pu le faire. faire six épisodes de cette émission qui était vraiment quelque chose de différent à la télévision américaine à l'époque. Mais Schur a expliqué comment Kevin Reilly a changé les choses:
«Donc, va certainement être annulé - sauf que Kevin Reilly met en quelque sorte sa réputation de dirigeant [là-dessus]. Et dit à ses patrons de NBC: «Je crois en cette émission. Je pense que ça peut marcher. S'il vous plaît, s'il vous plaît, donnez-moi une autre chance. Donnez-nous une autre saison.
Ils lui donnent ce qui a été annoncé dans la presse comme étant 13. Ce n'était pas le cas. C'était six. On nous en a donné six de plus pour la saison deux, mais ils ont annoncé que c'était 13, car s'ils l'avaient annoncé comme six, tout le monde aurait senti le sang et aurait dit: «Eh bien, c'est condamné.»
C'est donc la chose n ° 1. Un responsable de réseau fait quelque chose que les dirigeants de réseau ne sont pas connus pour faire, c'est-à-dire se tailler la tête.
Steve Carell devient une star de cinéma
Un autre élément clé de The Office qui a survécu à la survie était l'éclatement soudain de la renommée de Steve Carell après la sortie de The 40-Year Old Virgin. Au moment de la sortie de la première saison de The Office, Steve Carell n’était pas un nom familier. Bien sûr, il est apparu dans Bruce Almighty et était un personnage préféré des fans comme Brick Tamland dans Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, mais ce n'est que lorsqu'il a dirigé The 40-Year Old Virgin qu'il était vraiment une star. Par coïncidence, cela s'est produit après la première saison de The Office et c'est devenu la clé pour obtenir une deuxième saison. Schur a expliqué:
«Au cours de cette saison morte, après la diffusion de ces six épisodes que personne n'aimait, Steve Carell est devenu une gigantesque star de cinéma. Juste par coïncidence, Vierge de 40 ans sort, et le monde dit: «Oh mon Dieu, regarde ce gars. Regarde comme il est drôle, regarde à quel point il est gentil et regarde à quel point il est talentueux. Et NBC dit: 'Eh bien, nous avons cette star de cinéma géante sous contrat ...'
Et regardez, les choses un et deux sont liées ici. Ils nous ont partiellement donné la deuxième saison parce qu'ils avaient Steve sous contrat. Donc. L'exécutif du réseau sort son cou. Le gars qui est le personnage principal devient une star de cinéma. '
Le bureau diffusait à un moment où la télévision n’était pas dans le nouvel âge d’or dont elle jouit actuellement. Il n’y avait pas des tonnes de stars de cinéma qui faisaient des émissions en streaming ou même des émissions sur le câble pour le moment. La télévision était considérée comme une sauvegarde si une carrière cinématographique ne fonctionnait pas. Donc, avoir une star de cinéma nouvellement populaire sur une série télévisée en réseau était un énorme avantage pour NBC. Cependant, pour faire de Steve Carell le Michael Scott que les fans finiraient par aimer, malgré ses défauts sans cesse frustrants et ses qualités embarrassantes, certains changements devaient être apportés dans les coulisses. Mais personne n'en était content.
Rendre Michael Scott sympathique
Tout fan de Le bureau peut vous dire à quel point le personnage de Steve Carell, le manager de Dunder-Mifflin Michael Scott, peut être embarrassant et terrible. Mais il a aussi des qualités rédemptrices qui font de lui un crétin adorable au grand cœur. Mais transformer Michael Scott en ce personnage était quelque chose contre lequel l'équipe de rédaction était farouchement opposée lorsque le créateur Greg Daniels a voulu faire le changement avant de se lancer dans la deuxième saison:
«Le gars qui a créé la série [Greg Daniels] est un cerveau télévisé du Temple de la renommée au premier tour. Et il dit: «Eh bien, regardons la chose n ° 2, et réfléchissons à la façon dont nous devrions prendre ces informations et les utiliser pour la série. Et la façon dont nous devrions dire, ce gars, ce personnage qu'il joue dans ce film, est si sympathique et si gentil et si charmant. Nous devons prendre 20% de cette énergie et la mettre dans Michael Scott »
Et les écrivains - ses propres écrivains, moi inclus! - se sont rebellés et ont dit: «Vous allez le ruiner. Ce que Ricky [Gervais] et Steve [Merchant ont fait] est parfait, et comment osez-vous, et le fait est que c'est censé être sombre, et Michael Scott, comme David Brent, est une personne terrible. »Et Greg écouta patiemment. à nous tous, et nous a tous entendus, et a dit: `` Non, vous les nuls, je vais le faire de cette façon, et nous allons ajouter juste une toute petite lueur d'espoir à la fin de chaque épisode ».
Et il l'a fait. Et c'est la différence entre cette émission d'une durée de 12 épisodes et d'une durée de 200. »
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Cela montre simplement qu’au bout du compte, ce n’est pas aussi simple que d’avoir une bonne idée ou un script pour réussir une émission. Il y a toutes ces pièces émouvantes et même des coups de chance stupides qui font le succès d'une émission télévisée. Schur a également déclaré:
«Je dis tout cela pour dire que ce n’est pas une chose. C’est un casting formidable. C’est une personne très, très intelligente qui prend de bonnes décisions. Et puis, ce ne sont que des choses sur lesquelles vous n’avez aucun contrôle. Son La Vierge de 40 ans sortir.
comment cela s'est-il fait kazaamParfois, ce sont des gens talentueux et un groupe de personnes talentueuses qui ont une sorte de fusion d’esprit, et puis c’est vraiment de la chance. Beaucoup de ces choses sont des choses sur lesquelles vous n'avez aucun contrôle et que vous devez simplement espérer vous arriver. Avec presque toutes les émissions auxquelles j'ai participé, cela a été le cas. '
Le succès de Le bureau a fini par nous donner la série des soeurs spirituelles Parcs et loisirs , également créé par Greg Daniels et Michael Schur. Curieusement, cette série a également eu un peu de mal après la première saison avant de vraiment se retrouver dans la saison deux. Mais c’est une histoire pour une autre fois.