(Aladdin + Action en direct) x Shaq = Comment cela a-t-il été fait?
De loin, il pourrait être facile de conclure que Kazaam doit avoir été écrit, produit et réalisé sans vision ni cœur. Ce n’était rien de plus qu’une ponction d’argent pour toutes les personnes impliquées. En réalité, cependant, cela ne saurait être plus éloigné de la vérité. Si quoi que ce soit, une surabondance de vision et de cœur est ce qui a condamné Kazaam. Mais étonnamment (et aussi étrangement et magnifiquement), cette surabondance a aidé à sauver l'âme d'un réalisateur talentueux qui était autrefois mieux connu dans le monde comme un flic sans sens nommé «Starsky».
Histoire orale de Kazaam
How Did This Get Made est un compagnon du podcast Comment cela a-t-il été fait avec Paul Scheer, Jason Mantzoukas et Juin Diane Raphael qui se concentre sur les films. Cette fonctionnalité régulière est écrite par Blake J. Harris , que vous connaissez peut-être comme l'auteur de le livre Guerres de console , bientôt un film produit par Seth Rogen et Evan Goldberg . Vous pouvez écouter le Kazaam édition du podcast HDTGM ici .
Synopsis: Après avoir trouvé un boom box contenant une lampe magique, Max (Francis Capra) réveille un génie du rap nommé Kazaam (Shaquille O’Neal) qui propose de changer la vie du jeune garçon en exaucant trois vœux. Mais ce que Max semble vouloir plus que tout, c'est une relation avec son ancien père…
Slogan: C’est un génie rappeur avec une attitude… et il est prêt pour le slam-dunk amusant!
En 1996, le célèbre critique de cinéma Gene Siskel nommé Kazaam comme l'un de ses films les moins préférés de l'année. Et bien qu’elle n’ait pas percé la liste des «Least Favorite» de Roger Ebert, la cohorte à l’écran de Siskel n’était pas beaucoup plus enthousiaste. ' Kazaam est un exemple classique d'un accord filmé », a écrit Ebert,« dans lequel les adultes assemblent un paquet qui reflète leurs propres intérêts et essaient de le vendre aux enfants.
De loin, c'est une conclusion facile (et peut-être logique) à tirer. Ce Kazaam devait être un film écrit, produit et réalisé sans vision ni cœur. En réalité, cependant, cela ne saurait être plus éloigné de la vérité. Si quoi que ce soit, une surabondance de vision et de cœur est ce qui a condamné Kazaam. Mais étonnamment (ainsi que étrangement et magnifiquement), cette surabondance a aidé à sauver l'âme d'un homme très talentueux.
Voici ce qui s’est passé, tel que raconté par ceux qui l’ont fait…
Avec:
- Francis Capra Acteur (Max)
- Christian Ford Écrivain
- Hope Hanafin Costumière
- Paul Michael Glaser Réalisateur / Producteur
- Roger Soffer Écrivain
- Graham Stump Directeur de production
Prologue
Francis Capra: J'ai beaucoup de tatouages et j'ai traversé cette phase de ma vie où j'ai essayé d'agir comme un vrai macho. Donc, vous savez, souvent, quand je sortais la nuit, il y avait des gars de mon âge qui me regardaient. Et je me souviens qu'une fois, ce grand mec de l'autre côté de la pièce continue de me regarder. Très bien, on y va. Il regarde juste. Je pense que c'est à cause de mes tatouages et de certains de mes trucs de gang, mais ensuite il se pavane, s'approche de moi et me demande: 'Hé, étais-tu dans l'enfant à Kazaam?' Oh mec, je viens de devenir rouge vif.
CUT TO: Plusieurs années plus tôt…
Partie 1: Nécessité
En juin 1975, deux mois après les débuts de Starsky & Hutch à la télévision, l’une des stars de l’émission, Paul Michael Glaser, décida de faire un tour en voiture. De même, à cette époque, a fait une institutrice à besoins spéciaux nommée Elizabeth Meyer. Quelque part en cours de route - sur le boulevard Santa Monica pour être précis - les deux se sont retrouvés côte à côte.
Des étrangers, pour un dernier moment, jusqu'à ce que leurs regards s'entremêlent bientôt. Après avoir passé des sourires d'avant en arrière, Glaser fit signe à Meyer de s'arrêter puis l'invita à manger chinois. Trois mois après ce repas fatidique, ils ont emménagé ensemble.
Compte tenu de la vitesse de leur romance et des circonstances qu'elle allait endurer plus tard, on ne peut que supposer que Glaser a ressenti un fort sentiment d'épanouissement émotionnel. De manière créative, cependant, on ne pouvait pas en dire autant.
Paul Michael Glaser: En tant qu'acteur, le temps que vous passez à être créatif est minime. Et je sentais que j'avais ces autres capacités - raconter une histoire, une composition, vous l'appelez - alors j'ai dit aux gens qui faisaient Starsky et Hutch que je voulais réaliser. Ils n’étaient pas vraiment enthousiastes à ce sujet. Personne ne l'a soutenu, mais ils l'ont accepté et j'ai appris. J'ai appris par le siège de mon pantalon.
Glaser a appris rapidement et tout en commençant à se bâtir une carrière de réalisateur, il a également commencé à fonder une famille. Il a épousé Elizabeth en 1980, puis a accueilli deux enfants dans le monde au cours des quatre années suivantes: Ariel (1981) et Jake (1984). Et au fur et à mesure que sa famille grandissait, sa position à Hollywood en tant que réalisateur augmentait également.
Paul Michael Glaser: Après avoir fini Starsky et Hutch , J’ai décidé que je n’allais plus jouer. J'ai eu un film pour la télévision à réaliser, puis Michael Mann - qui avait fait partie de l'équipe d'écriture de Starsky & Hutch - il faisait cette série intitulée Miami Vice et il m'a demandé si je pouvais réaliser quelques épisodes. Deux épisodes ont conduit à quatre épisodes, puis il m'a demandé s'il était intéressé par la réalisation d'un film qu'il produisait en Floride.
Le film s'appelait Band of the Hand, que Glaser réalisa et fut ensuite publié par TriStar en 1986. Un an plus tard, il reçut beaucoup d'attention pour avoir réalisé un film de science-fiction à succès appelé The Running Man (1987), puis suivit ceci. avec une paire de succès familiaux / comiques: The Cutting Edge (1992) et The Air Up there (1994). Avec cette série de succès, Glaser semblait être sur une trajectoire ascendante créative. Mais émotionnellement, on ne peut qu'imaginer, car il était au milieu d'une bataille constante.
En 1985, on a découvert qu’Elizabeth avait contracté le VIH lors d’une transfusion sanguine qu’elle avait reçue quatre ans plus tôt en donnant naissance au premier enfant du couple. Ignorant le virus, il a été transmis par inadvertance à Ariel et Jake.
En 1988, à seulement sept ans, Ariel est décédé des suites du sida. Espérant épargner à Jake un destin similaire, Elizabeth a cofondé la Pediatric AIDS Foundation en 1988 et est devenue une ambassadrice publique dans la lutte pour sensibiliser, inspirer l'espoir et déstigmatiser le virus. Elle a poursuivi ces efforts - bientôt sous les projecteurs nationaux après un discours désormais célèbre à la Convention nationale démocrate de 1992 - jusqu'à ce qu'elle succombe au virus en décembre 1994.
Paul Michael Glaser: Deux mois après la mort de ma femme, j'allais emmener mon fils au match des étoiles de la NBA. Et nos amis qui ont travaillé dans l’équipe de direction de Shaquille O’Neal ont demandé si Jake serait intéressé à rencontrer Shaquille. J'ai dit: 'Oui, bien sûr qu'il le ferait.' Et puis, avant de raccrocher, ils ont dit: «Au fait, connaissez-vous des bons rôles au cinéma pour Shaquille O’Neal pour l’été?» Je ne savais rien, non, mais avant de raccrocher, j'ai dit qu'il devait jouer un génie.
Plus Glaser y pensait, plus il aimait l'idée. Et peut-être tout aussi important, plus il aimait l'idée de se lancer dans une entreprise créative.
Paul Michael Glaser: Je suis allé, je suppose que c'était Phoenix, pour le match des All-Star. J'ai rencontré Shaq et Leonard Armato [l'agent de Shaq] et cette équipe. J'ai dit que je voulais faire une comédie musicale de rap, parce que Shaquille se considérait comme un rappeur, et je lui ai demandé quand il devrait se présenter au camp de basket. Ils m'ont dit la date, quelle qu'elle soit, et je savais que j'avais dix semaines et demie pour obtenir un scénario et un feu vert. Dans cette ville, faire quelque chose pendant ce laps de temps est un peu inouï. Mais je l'ai fait. Parce que la nécessité est la mère de l'invention.
Avec la nécessité de faire avancer le projet, Glaser l'a rapidement installé dans un studio.
Paul Michael Glaser: Je l'ai installé en deux secondes environ. Avec Warner Brothers. Ils prenaient le projet parce qu’ils ne voulaient pas de concours pour le projet Michael Jordan / Bugs Bunny qu’ils faisaient. J'ai donc eu le projet et je suis allé voir un de mes amis [Robert Cort chez Interscope Pictures] qui avait produit deux des films que j'avais réalisés, The Cutting Edge et The Air Up There, et lui ai demandé si c'était quelque chose que lui et lui les partenaires seraient intéressés. J'ai donc demandé à quelques scénaristes d'écrire le scénario et ils étaient ravissants.
Partie 2: Les hommes de fer
Christian Ford: Paul vous a-t-il parlé de la genèse de l'histoire? D'où venait l'idée et que se passait-il avec lui? D'accord, vous savez donc que tout l'enfer s'est déchaîné. Et Paul a été en quelque sorte hors du radar de tout le monde pendant un bon moment. Et pendant ce temps, il pratiquait la méditation avec l’amie de Roger, Penny, pour tenter de retrouver son équilibre. Et au cours de cela, il a dit qu'il avait cette idée d'un génie et a demandé à Penny si elle connaissait quelqu'un qui pourrait peut-être l'écrire. C'était aussi simple (et absurde). Il est impossible que ce travail soit confié à deux personnes aussi vertes que nous.
Roger Soffer: Christian et moi écrivions ensemble depuis quelques années. Notre partenariat, en fait, a commencé d'une manière amusante.
Christian Ford: Eh bien, ce serait par accident.
Roger Soffer: Ouais, ce qui s'est passé, c'est que j'avais trouvé un emploi en tant que rédacteur d'histoire pour une société commerciale qui cherchait à passer aux fonctionnalités. Et le premier scénario sur lequel ils m'ont mis, je l'ai lu et j'ai dit: «Putain de merde! Cette chose est vraiment bonne. Parce que lorsque vous passez beaucoup de temps à lire des scripts, vous apprenez que, comme à Vegas, tout le monde n'est pas gagnant.
Le scénario qui a valu cette réponse s'appelait Dead Again, de Christian Ford, que Soffer allait bientôt rencontrer lors d'une prochaine réunion d'histoire.
Roger Soffer: Nous nous sommes donc assis dans une pièce avec tous les commerciaux. C'était une assez grande pièce vide avec des chaises. Et la pensée de Christian était, corrigez-moi si je me trompe: qui est le nouvel idiot?
Christian Ford: Oh, c'est qui ce bordel? J'habitais quelques heures à l'extérieur de Los Angeles, alors j'ai eu tout le trajet pour devenir de plus en plus furieux avant même d'entrer dans la pièce.
Roger Soffer: J'étais tellement contente de te voir!
Christian Ford: Et j'étais comme un ogre total. Et très vite, cela s'est transformé en ce débat entre nous deux et nous nous disputions tout, d'Hitchcock à Aristote et tout ce que nous pourrions nous lancer l'un contre l'autre pendant environ une demi-heure.
Roger Soffer: Et pendant l'escalade…
Christian Ford: La phase d'escalade…
Roger Soffer: Le reste de la salle s'est désescaladé parce qu'il est juste allé si loin au-delà de la stratosphère ou de la discussion sur l'histoire. En fin de compte, cependant, cela a fonctionné.
Christian Ford: J'ai réalisé, tu sais, regarde: ce type sait de quoi il parle. Et puis nous avons eu une discussion vraiment productive.
Roger Soffer: Et j'ai guidé un peu la réécriture de ce scénario. Mais seulement à titre rédactionnel. Principalement le formatage, c'était ma principale contribution.
Christian Ford: Cela et couper environ la moitié des mots, dont il avait désespérément besoin. Mais nous n’étions toujours pas partenaires. Nous venons d'avoir ce genre de relation écrivain-éditeur et cela a duré éternellement parce que la maison commerciale n'a jamais rien fait avec le script. Mais ce qui était drôle, c'est que l'une des personnes qui a vu ça ...
Roger Soffer: Il était l'ancien chef des affaires commerciales de New Line.
Christian Ford: C'est exact. Il a fait l'erreur de penser que Roger et moi étions une équipe de rédaction et il nous a proposé un travail. Et nous étions désespérément fauchés alors nous nous sommes dit sûrs.
Roger Soffer: Nous n'aurions peut-être pas été aussi désespérés (parce que j'étais employé par une maison commerciale), alors vous auriez peut-être été plus désespéré que moi.
Christian Ford: [rires] Peut-être ...
Roger Soffer: Mais non, non, ce n’est pas vrai parce que je dépense beaucoup plus que vous pour Dieu sait quoi.
Christian Ford: [riant plus] Alors oui, il n'y avait aucun moyen que nous disions non. Il nous a donc fait adapter un livre vieux de 150 ans, ce que nous avons fait.
Roger Soffer: Ce premier script que nous avons été embauché pour écrire ensemble s'appelait Hommes de fer . C’est l’histoire d’un garçon qui devient chevalier à un moment où la chevalerie décroît si bien que la chevalerie a perdu sa fonction, mais a conservé sa forme. Et c’était l’histoire d’un garçon qui avait perdu son père et qui croyait en cette vision originale de la chevalerie. Il trouve un grand chevalier borgne, amer et à moitié aveugle pour l'entraîner et l'histoire continue à partir de là.
Christian Ford: Je pense que nous nous sommes sentis plutôt bien à la fin, mais nous étions tous les deux épuisés et je ne pense pas que l’un ou l’autre de nous se précipitait pour avoir un deuxième acte dans notre carrière en équipe. Mais ce script est sorti et il nous a attiré beaucoup d'attention de la part des agents et il nous a attiré beaucoup de réunions dans les studios et nous nous sommes regardés et nous nous sommes dit: «Eh bien, il semble y avoir quelque chose qui se passe ici, alors peut-être que nous devrions essayez de comprendre comment faire en sorte que cela fonctionne. '
Roger Soffer: Cela nous a valu, comme vous l'avez dit Christian, un agent et des tonnes de réunions en studio. Et cela nous a également valu notre premier travail, sur ce qui aurait été le prochain film Teenage Mutant Ninja Turtle.
Ford et Soffer ont été embauchés pour écrire ce qui a été provisoirement appelé Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (prévu pour être le 4 e film dans la franchise Turtles). La prémisse de ce film était que, en raison du mutagène dans leur corps, Splinter et les tortues subiraient une mutation secondaire. Les nouveaux pouvoirs associés à cette transformation ont été le crochet majeur de ce film, ainsi que l'ajout d'une cinquième tortue appelée Kirby (du nom de la légende de la bande dessinée Jack Kirby).
Roger Soffer: Nous avons écrit un script, mais rien ne lui est arrivé. En partie parce que c'était en quelque sorte le début de la fin du partenariat entre les créateurs des Tortues [Kevin Eastman et Peter Laird]. Ils étaient à peu près aussi différents l'un de l'autre que deux humains pourraient l'être.
Christian Ford: Encore plus que moi et Roger!
Roger Soffer: Je me souviens juste de Kevin Eastman assis dans un bureau d’écriture, dessinant des choses que vous ne montreriez pas nécessairement à votre femme. Encore et encore.
Christian Ford: Oh, j’avais oublié ça! Et il sortait avec l'une des actrices du film et elle n'arrêtait pas de l'appeler, tu t'en souviens?
Roger Soffer: Bien, alors qu'il était fiancé à quelqu'un d'autre.
Christian Ford: «Est-ce que Kevin est là?» Et nous étions comme: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: Quoi qu'il en soit, après cela, notre prochain travail était Kazaam.
Christian Ford: Donc notre chère agent, Rima Greer, qui était l'agent que nous avions à l'époque et qui l'est toujours. Elle a toujours été comme l’Oracle et nous disait souvent des choses que nous ne voulions pas entendre. Par exemple, lorsque nous avons obtenu ce poste, a-t-elle déclaré, «ce serait assez incroyable si le studio vous permettait de vous faire embaucher.» Mais Paul les a convaincus, et je suppose que certains de nos écrits ont contribué à cela. Et puis ils nous embauchent, et elle dit: «C’est incroyable, c’est incroyable, cela ressemble à un film qui va être réalisé. Il est étonnant de voir à quelle vitesse vous vous déplacez ici, mais vous devez savoir que vous volonté être viré de ce projet. »
qui sont les personnages dans congelés
Roger Soffer: C’est ce qu’elle essayait de dire.
Christian Ford: Mais bien sûr, vous pensez que vous serez l'exception. Cela arrive à d’autres personnes, mais cela fonctionnera pour nous.
Roger Soffer: Et cela a fonctionné pour nous. Mais vous savez ce qui n’a pas fonctionné pour nous?
Christian Ford: Que nous serions les écrivains de Kazaam?
Roger Soffer: Droite! C’est ce que j’allais dire! L’une des choses que de nombreux écrivains apprennent - soit rapidement, avant de commencer, soit sur une longue, plus longue période - est que le travail principal d’un scénariste à Hollywood est de satisfaire les désirs des autres. Et ce n'est pas le public. Le lien de l’écrivain avec le public est tenu à distance par une variété d’intermédiaires qui ont leurs propres désirs. Peu importe ce que vous pensez - ce n’est pas votre travail - le travail de l’écrivain est de proposer la meilleure version possible de l’histoire dans les circonstances qui lui sont données. À la minute où vous empruntez cette voie, vous êtes séparé de ce que votre instinct d’artiste vous dit serait bon. C'est parti. Vous n'opérez plus dans ce cadre. Vous opérez maintenant dans le cadre du poulet, de la sauce au chocolat et des guimauves et ils disent: Cuisinez-moi quelque chose de bien. D'accord… et c'est pourquoi la nourriture qui est servie n'est souvent pas savoureuse. Parce que les ingrédients qui vous ont été donnés ne vont pas nécessairement ensemble, mais c’est votre travail de préparer le meilleur plat possible. Et c’est ce qui s’est finalement passé à Kazaam.
Mais avant que cela n'arrive - ou ne se produise pas - il manquait à Kazaam un ingrédient clé: un enfant acteur pour jouer la co-vedette de Shaq, Max, ce qui n'était pas un rôle facile à jouer.
