Ce mois a marqué le 25e anniversaire de Un film loufoque , un film qui a gagné l'un des suivants culte les plus passionnés de la bibliothèque Disney. L'une des principales raisons de son succès durable est sa musique intemporelle, mieux présentée dans la scène culminante dans laquelle les personnages principaux, Dingo et son fils adolescent Max, se faufilent dans un concert et parviennent à monter sur scène avec la plus grande pop star du monde, Ligne électrique. La chanson à couper le souffle jouée pendant la scène s'appelle «I2I», et le tout culmine avec Goofy, Max et Powerline faisant «The Perfect Cast», une technique de pêche peu orthodoxe qui, comme les personnages l'apprennent rapidement, se double d'une incroyable mouvement de danse.
Au cours des dernières semaines, / Film s'est entretenu avec les personnes chargées de créer «I2I» et de donner vie à cette scène mémorable. Voici l’histoire orale de la façon dont la scène du concert Powerline du film s’est réunie.
Une histoire orale de film loufoque: Concert Powerline
Kevin Lima (Réalisateur): la séquence existait sous une forme Jym Magon Le tout premier scénario du film. Toute animation évolue vraiment au fil du temps, car vous pouvez voir le film avant de le faire réellement. Nous scénarisons le film, puis nous scénarisons le film, puis nous nous ajustons au fur et à mesure. La séquence est devenue beaucoup plus grande. Cela s'est beaucoup plus impliqué. Nous avons ajouté une séquence de poursuite au milieu. Il est devenu plus ancré émotionnellement. Lorsque nous avons découvert le reste du film, cela a permis à cette séquence de gagner en importance dans la narration. Dans les premières versions du script, ce n'était vraiment qu'un événement en cours de route. Alors que nous avons rompu la relation de Max et Goofy et les avons réunis à nouveau, la séquence a pris une signification beaucoup plus profonde.
Bambi Moé (Music Associate Producer): La chose qui était vraiment au cœur de tout cela était, comment allez-vous créer une chanson ou des chansons qui sembleraient intemporelles et pourtant branchées et cool pour l'époque? Nous avons eu beaucoup de conversations à ce sujet.
Patrick DeRemer (Scénariste, Musique, «I2I»): J'avais travaillé avec Bambi Moé sur quelques projets Disney au cours des années avant d'être approché pour Un film loufoque . Ils m'ont d'abord contacté à cause de notre relation, et j'ai tout de suite su que Roy était le gars à faire participer, car nous avions également écrit de très bonnes chansons avant cela. Je me souviens être allé à une réunion avec Bambi Moé et Kevin Lima, le réalisateur, et ils nous ont décrit le film. Ils avaient le titre «I2I». Un peu comme un accord avec Prince - «Je mourrais 4 U».
Kevin Lima : Powerline a toujours été une superstar de la pop. Nous regardions des gens comme Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Il y a longtemps qu'il y a une rumeur selon laquelle il est basé sur Bobby Brown et que Bobby Brown a en fait enregistré certaines des pistes du film. Ce n’est pas du tout vrai. Il n'a jamais rien enregistré pour autant que je sache.
Bambi Moé : Bobby Brown était certainement quelqu'un dont nous avons parlé [comme une influence]… Je repense vraiment. Il y aurait peut-être eu une enquête initiale, comme s'il serait intéressé du tout, et c'est peut-être quelque chose pour lequel nous n'avons pas eu de réponse de son peuple. Mais cela n'est jamais allé nulle part. C'est pourquoi je ne m'en souviens même pas, sauf qu'il aurait certainement été quelqu'un que nous aurions regardé et écouté, et une partie de l'animation de Powerline dansant et jouant - vous pouviez voir Bobby Brown, vous pouviez voir Prince, vous pouviez voir Michael Jackson.
Danny Ocean est-il mort dans Ocean's 8
Roy Freeland (Scénariste, Paroles, «I2I»): Je me souviens qu'ils nous ont donné un synopsis de ce que serait la scène, ce qu'était le conflit et quels étaient les personnages, afin que nous puissions y réfléchir par thème. Nous avons donc eu l'idée que c'était un truc père-fils, et nous voulions que cela devienne aussi un truc de relation amoureuse - la façon dont les gens se rencontrent.
Kevin Lima : J'aime toujours essayer de comprendre comment les chansons s'intègrent émotionnellement dans l'histoire. Et avec cela vient jeter un titre. Pas un titre qu'ils doivent utiliser, mais quelque chose qui inspire le contenu de la pièce. Je leur ai donné un titre et leur ai dit: «C'est ce que j'en ai besoin pour accomplir. C'est ce dont parle la chanson sur le plan émotionnel dans l'histoire. Ensuite, je les ai laissés courir avec. Honnêtement, ils sont revenus avec un gagnant. Eh bien, deux gagnants, vraiment, dans les deux chansons Powerline.
Bambi Moé : Si vous passez vraiment par les paroles de «I2I», ce sont de très belles paroles. Il y a tellement de cœur dans ces paroles.
Roy Freeland : C'est une expression naturelle de joie et de connexion. Ce n’est pas trop réfléchi, pour un changement. J’ai passé les vingt dernières années à essayer d’être profond et tragique en tant que romancier, il est donc ironique que cette expression naturelle de joie se produise comme elle s’est produite.
Patrick DeRemer : La façon dont nous travaillions habituellement était que je livrais une démo approximative de la musique avec des paroles de type charabia pour que je puisse communiquer la mélodie à [Roy], puis il faisait sa magie et écrivait des paroles étonnantes. Cela remonte à l'époque où les séquenceurs étaient la norme de l'industrie en matière de création musicale. En règle générale, je programme les instruments de la piste entière dans l’un de ces engins, à l’exception du chant, et j’ai utilisé un Akai MPC60 , si je me souviens bien.
Bambi Moé : C'était comme, 'OK, maintenant nous devons faire sonner ces chansons étonnante . »… J'étais chez Capitol Records lors d'une session pour un autre projet, et j'ai entendu ce chanteur chanter dans un autre studio. Le chanteur était Tevin Campbell . J'ai dit: 'Oh mon Dieu.' Personne ne savait vraiment qui était Tevin Campbell - certaines personnes, mais il n'était certainement pas aussi populaire qu'il le devenait. J'aimais la voix… il était le protégé de Prince et il a été découvert par Quincy Jones. Je savais donc que pour que Tevin Campbell dise oui à chanter les chansons, les morceaux eux-mêmes devaient être à ce niveau. Alors, qui est dans le camp Prince? Peut-être que si je pouvais joindre le producteur de Prince, cela ferait l'affaire… bien sûr, c'était David Z.
David Z. (Producteur, enregistreur et mixeur de «I2I»): J'ai travaillé avec Prince depuis le début. J'ai fait Pluie mauve , J'ai fait «Kiss», j'ai fait beaucoup de ses plus grandes choses. Je pense que [les cinéastes] m'ont fait confiance, et ils voulaient que je lui donne un traitement, et c'est ce que nous avons fait.
Patrick DeRemer : Quand David a été embauché en tant que producteur, je lui ai envoyé les fichiers MPC sur une disquette. Vous devrez faire des recherches pour savoir ce que l’un d’eux est. Si vous écoutez attentivement, je peux encore entendre certaines de ces pistes sur l’enregistrement final, donc c’est plutôt amusant.
David Z. : Ils m'ont envoyé les démos, moi-même et Paul Peterson , qui est un gars talentueux, nous [avons interprété et enregistré] les morceaux, rien que nous deux, à Minneapolis à Paisley Park.
Bambi Moé : Quand [David] a dit oui, je pensais littéralement que j'allais m'évanouir. Parce qu'il a tout de suite suggéré d'enregistrer les pistes à Paisley Park. Donc pour moi, en tant que musicien, c’est comme - aller travailler à Paisley Park? Où Prince crée? C'est incroyable!
nouveau film sur un gars avec 23 personnalités
David Z. : J'étais vraiment excité à ce sujet parce que c'était un animal tellement différent pour moi.
Bambi Moé : [Bambi lit à haute voix un extrait de son prochain livre Une partie de la magie - Une collection de pinceaux inspirés de Disney avec grandeur ] La route vers le studio a semblé nous mener au milieu de nulle part, puis soudain, un complexe industriel blanc et moderne apparaît. Nous sommes allés à l'arrière du bâtiment et jusqu'à la porte de garage géante en métal. L'expérience était tout droit sortie d'un film Bond alors que des couches de portes s'ouvraient. J'étais là à l'intérieur du sanctuaire musical intérieur du studio du Great Purple One… J'avais entendu dire que le bâtiment avait de nombreuses entrées et sorties secrètes, et j'étais particulièrement intéressé par le légendaire boudoir caché de Prince. Après quelques jours d'enregistrement, j'ai eu le courage de demander si je pouvais faire une visite du complexe et je n'ai pas été déçu. La chambre cachée de Prince était un moment fort. Il y avait un lit circulaire avec le nombre requis de miroirs sur les murs et le plafond. Cela avait l'air froufrou avec beaucoup de matériau satiné, mais ce qui m'a frappé, c'est le nombre d'images encadrées dans toute la pièce. J'ai remarqué que chaque photo était une photo de Prince et qu'il était le seul sur la photo.
David Z. : [Après avoir reçu les démos], nous avons créé les chansons dans nos propres grooves. C'était juste Paul Peterson et moi. J'ai programmé la batterie, joué de la guitare, il a fait les claviers et nous l'avons assemblé par morceaux. Nous avons commencé avec la batterie. Je devais inventer un rythme qui fonctionnerait. J’ai l’habitude de faire ça, parce que nous avons beaucoup fait ça avec Prince. La batterie d'abord, puis la basse ensuite, et ensuite nous commençons à la remplir. Cela a pris plusieurs jours. Nous avons fait deux chansons ['Stand Out' et 'I2I'], et je ne sais pas exactement combien de temps cela nous a pris - probablement une semaine, parce que nous avons fait des choses différentes à des jours différents et que nous avons dû le réévaluer.
Patrick DeRemer : Je pense que dans l'ensemble, l'expertise de David, l'expertise visuelle du réalisateur et celle des artistes, bien sûr, l'ont amenée à un autre niveau. Il se trouve que j'étais à la session d'enregistrement lorsque Tevin Campbell était là, parce que je travaillais alors pour Disney de l'autre côté du bureau dans la production musicale.
David Z. : Nous nous sommes envolés pour L.A. et avons fait la voix [avec Tevin Campbell]. Et nous avons fait le chant de fond - il y a un groupe appelé les Waters, qui étaient des chanteurs de gospel, qui chante en arrière-plan. Aussi une fille nommée Rosie Gaines , qui était dans le groupe de Prince, a un solo. Elle est la voix haute. Nous avons fait le chant à Sunset Sound et à ce moment-là, nous avons fait tous les morceaux et nous nous sommes assurés que nous étions dans la bonne clé pour Tevin. Il a suivi la démo, mais il a bien sûr mis son propre point de vue là-dessus. Il a fait un excellent travail.
Bambi Moé : Tevin n'était qu'au début de sa carrière. «Round and Round» était une piste qui sortait ou qui sortait juste. Il était charmant, délicieux, drôle. Il a travaillé très dur.
Patrick DeRemer : Tevin était incroyable. Je l'ai fait en quelques prises, si je me souviens bien. Très humble, gentil gars. Puis, ça va, il était encore un gamin. Très agréable. A bien pris la direction et était simplement heureux d'être impliqué. C'était une journée amusante.
Y a-t-il après les crédits pour Wonder Woman
David Z. : Il y a toutes sortes de trucs là-dedans, si vous écoutez attentivement. Il y a des guitares fermées, des flanging, toutes sortes de trucs que nous avons utilisés dans les années 80 dans cette production.
Patrick DeRemer : C'est ce qu'on appelle une modulation lorsque vous changez de clé au milieu d'un morceau. Par nature, une fois que vous portez cette touche d'un autre cran, cela élève la musique et les paroles à un autre niveau. Tout simplement parce que c'est ce que votre oreille entend: quelque chose de nouveau, mais familier. Nous voulions que cela passe à un autre niveau vers la fin de la chanson.
David Z. : Je ne suis pas un grand fan des modulations, mais celle-ci a fonctionné. Habituellement, ils captent l’énergie de la chanson. Beaucoup de gens font des modulations. Cela a ajouté à cela. Mais je pense que le rythme de la chanson est vraiment ce qui a retenu, car il n'y avait rien du tout comme ces deux chansons dans le film. C'était une production totale. C'était une production R&B moderne.
Kevin Lima : Nous avons d'abord scénarisé toute la séquence, nous avons donc eu une idée très précise de ce que nous en attendions.
Gregory Perler (Éditeur): Brian Pimental , qui était en charge des storyboards, lui et son équipe l'ont embarqué. La façon dont ils le faisaient à l'époque était d'épingler chaque storyboard, de jouer la chanson, puis de courir avec un petit pointeur et de souligner les rythmes. La seule chose unique à propos de cette chanson, cependant, était qu'il y avait une référence à l'action en direct pour elle.
Kevin Lima : C'était en fait l'une des toutes dernières séquences à être finies dans le film. Nous avons constaté que nous étions confrontés à une échéance énorme avec le film. En fait, j'ai demandé à un de mes bons amis, qui était un scénariste du film, Steve Moore, d'aller en Australie et toute la séquence a été animée en Australie.
Steve Moore (Artiste du storyboard et directeur de la séquence, Sydney): [Kevin] a appelé et a dit qu'ils étaient en retard sur le calendrier, et a déclaré que la séquence du concert à la fin avait une tonne d'effets et que c'était plus qu'ils ne pouvaient faire pour atteindre leur échéance. Alors il a dit que Disney avait un studio en Australie qui fait beaucoup de ses trucs télévisés, l'un de ses meilleurs studios externalisés là-bas, et est-ce que je voudrais aller là-bas et superviser cette séquence? J'étais comme: «Ouais, bien sûr. Partir en Australie pendant six mois? Quel est le problème?' (rires) Ils étaient tellement pressés qu'ils se sont dit: «Demain, pouvez-vous rencontrer le chorégraphe?»
Kevin Lima : Nous avons chorégraphié toute la [scène] à partir des story-boards.
star wars rebelles easter egg dans rogue one
Steve Moore : Nous nous sommes rencontrés, avons regardé la bobine du storyboard, et avons parlé un peu, puis deux ou trois jours après, nous étions dans une petite scène sonore à Burbank. Nous avions embauché un gars pour enregistrer [le chorégraphe] et ses danseurs, et ils ont fait la danse «I2I». À partir des planches, il a inventé la danse «I2I», et c'est pourquoi vous pouvez réellement faire la danse - parce que ce n'était pas aux animateurs de créer, il y avait des mouvements réels.
Kevin Lima : Je voulais créer une dynamique qui séparait Powerline en étant plus ancrée dans la chorégraphie qu'il fait, par opposition à Max et Goofy, qui peuvent glisser sur une scène de 15 mètres, tomber des chevrons, exploser et qui peuvent faire The Casting parfait. Ce qui, je ne sais pas si vous l’avez déjà essayé, mais c’est assez difficile.
Gregory Perler : Dans les vieux films de Disney, ils ont filmé les acteurs en mouvement en direct, puis les artistes les ont littéralement tracés. Si vous regardez Blanche-Neige, par exemple, qui est humaine, elle se déplace exactement comme sa référence en direct. Mais avec Max and Goofy et Powerline, ce ne sont pas les mêmes proportions. Vous ne pouvez donc pas faire cela.
Kevin Lima : Nous savions que nous voulions que The Perfect Cast soit le centre de tout… nous l'avons utilisé, comme beaucoup d'animation, pour avoir une influence sur les animateurs. Ils ne l’ont pas copié exactement, mais ils l’ont certainement utilisé pour obtenir un réel sentiment de continuité et un sentiment général qu’il y avait un début, un milieu et une fin à l’œuvre.
Gregory Perler : Kevin a miniature chaque plan de la référence en direct qu'il voulait inclure dans la chanson, et il l'a espacé au milieu de la séquence de storyboard que Brian avait faite. Nous avons intégré cela dans le tournage.
Steve Moore : J'avais cet animateur, il n'arrêtait pas de se retirer Vidéos de Paula Abdul . J'ai dit: «Nous avons des références.» Il dit: 'Ouais, mais elle fait ça vraiment bien -' [Et j'étais comme] 'La référence!' Il ne voulait tout simplement pas le faire. J'ai finalement dû le chasser de l'équipage parce que je ne pouvais pas obtenir de travail avec lui. Il était tellement obsédé par Paula Abdul. (rires) C'était aussi un bon animateur! Mais je me suis dit: 'Ecoute, si tu ne peux pas faire ça, je dois passer à autre chose.' Je l’ai prévenu et il ne voulait tout simplement pas m’écouter. Il a pensé: 'Ah, que va-t-il faire?' Eh bien, je l'ai remis sur les trucs de la série [comme Troupe de Goof ], parce que le studio travaillait en série pour Disney en même temps. Ils n'étaient pas si heureux avec moi parce que j'obtenais tous leurs meilleurs membres. Une fois que j'ai laissé partir ce type, ils étaient très heureux. Ils ont dit: «Merci d'avoir fait ça! Nous avons eu beaucoup d'images de lui la semaine dernière parce qu'il est tellement fou! '
