Le cinéma est un langage au-delà des mots, celui que nous parlons peu importe d’où nous venons. Cela nous permet à la fois de proposer et d'absorber des idées à travers l'image et le son, en racontant des histoires qui transcendent les frontières tout en étant spécifiques à nos expériences. Cependant, malgré notre constante fixation pour discuter du cinéma, je me demande souvent à quel point nous nous comprenons vraiment les uns les autres.
Critique Matt Zoller Seitz une fois écrit que refuser de s'engager avec la forme cinématographique est comme «[Refusant] de s'engager au cœur d'une œuvre. Le cœur d'un film, le cœur d'un épisode télévisé, peut être contenu dans une image ou une coupure. » Il n’a pas tort, et la citation me pousse souvent à me vérifier chaque fois que je parle d’histoire comme quelque chose de distinct de la technique. Le cœur d'un film, le cœur d'un épisode télévisé, peut être contenu dans la façon dont il est raconté.
Netflix La hantise de Hill House a attiré l'attention à juste titre pour «Two Storms», son sixième épisode, qui s'est déroulé sur une série de longues prises. La maîtrise technique de l’assemblage de l’épisode ne peut pas être suffisamment louée, même si ce qui passe souvent sous silence dans les discussions, c’est pourquoi présenter de cette façon, vingt à trente minutes à la fois, était la bonne décision. Le même complot aurait pu facilement se jouer sur une couverture traditionnelle, mais en empêchant les personnages de s'échapper les orbites les uns des autres, la série fait monter les tensions interpersonnelles qui se sont développées toute la saison. Un mélange parfaitement d'histoire et de narration.
J'adore cette période de l'année, où chacun crée sa propre liste de favoris unique, souvent profondément personnelle. J'en ai déjà fait deux, à propos de les meilleures œuvres de la diaspora asiatique etles meilleurs films indiens de l’année, mais ici, je me suis retrouvé à vouloir discuter des raisons spécifiques pour lesquelles j'aimais les choses que je faisais. Il est impossible de réduire un film - un système complexe de décisions, d’intentions et de réponses émotionnelles - à un seul facteur, mais «le cœur» de ces œuvres m’a sauté aux yeux d’une manière que je n’oublierai pas de sitôt.
Mobile Suit gundam : la 08th ms team
J'adore chaque film de cette liste pour une myriade de raisons en essayant de les résumer, cependant, une image a commencé à se former. Le cinéma m'a appris beaucoup de choses cette année. À propos de la narration, du monde et de moi-même, et si je peux rembourser les films en question en les recommandant, ou en discutant de ce dans quoi ils ont excellé, je quitterai 2018 satisfait.
Tout d'abord, quelques mentions honorables.
J'aime le montage dans Rome , qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur la dynamique de ses personnages sans un seul mot. J'aime la scénographie ornée de Padmaavat et comment il vous entraîne dans son histoire. J'aime comment Mayurakshi et Faune tenez leurs acteurs un peu mais plus longtemps avant de les couper, racontant des histoires à travers des plans de réaction. J'aime comment Panthère noire incorpore la philosophie Afrofuturist dans chaque costume et ensemble, créant un récit sous-jacent totalement séparé de l'action.
J'aime comment Milieu des années 90 encadre l'incertitude . J'aimecomment Le favori ajuste à quel point nous le prenons au sérieux chaque fois qu'il change d'objectif. J'aime comment Son odeur serpents dans les couloirs sinueux pour refléter un sens de soi en ruine. J'adore les performances de Une star est née le drame par la posture et le mouvement est gravement sous-évalué. J'ai des sentiments mitigés sur Premier homme , mais j'adore la façon dont ses énormes dernières minutes, tournées sur un IMAX plein format 70 mm, magnifient les émotions à grande échelle, remplissant ainsi la promesse du film dedécouvertede nouvelles façons de voir. Et bien sûr, j'aimetout sur Dans le Spider-Verse , une ode appropriée au langage visuel dans sa totalité.
dix. Blindspotting (Carlos López Estrada)
Pays: USA
Langue: français
Énergie.
Ce qui ressemble au film le plus endormi de 2018, Blindspotting est, avant tout, une magnifique pièce de performance. Sa toile de fond est le racisme institutionnel, opposant Collin Hoskins (Daveed Diggs, c.-à-d. Hamilton 'S original Lafayette et Jefferson) contre un système d'incarcération et de brutalité policière. Cependant, il considère à la fois la probation d’un an de Collin et la fusillade de la police dont il a été témoin - celle d’un père noir non armé - comme des événements normaux. Ils pèsent quotidiennement sur Collin, interrompant ses courses matinales avec des visions cauchemardesques. Diggs combat des batailles opposées ici, faisant ressortir les effets durables du traumatisme tout en étant forcé de les ignorer dans le même souffle, mais ces traumatismes, ces injustices majeures, ne sont pas l'intrigue plus large du film. Ce sont plutôt les simples mécanismes de la vie de Collin, les termes de son existence en tant qu’homme noir.
Le meilleur ami de Collin, un autre déménageur de meubles, Miles (le coproducteur de Diggs, Rafael Casal), est un homme blanc né et élevé à Oakland. Il parle l'argot, il sait lire dans les rues et compte tenu de son environnement - un meilleur ami noir, une femme noire, voire un fils noir - il s'est réveillé, faute de meilleur terme, et à l'écoute des nuances de l'anti-noir. Il sait quelles photographies la presse utilisera pour la police et la victime avant que le récit de la fusillade n'éclate. Au rez-de-chaussée, capable d'entrer dans un salon de coiffure Black et de vendre à son propriétaire des lisseurs usagés, un moment hilarant et excitant. C'est ce gars-là. Cet ami qui sait ce qui se passe, utilisant juste assez d'AAVE pour éviter le mimétisme (même si pour lui, c'est une langue maternelle) mais ne contournant jamais aucune variante de N-word, même par accident, malgré le surnom qui lui est jeté. L'intrigue, en termes simples, est Collin qui navigue les trois derniers jours de sa probation, mais où cela se complique, c'est dans le temps qu'il passe avec Miles.
Miles a une séquence violente et son contournement de la légalité met Collin en danger. Bien que la majeure partie du film se concentre sur les boîtes de déménagement en duo, son cœur réside dans les différentes façons dont ils naviguent dans les espaces. Au cours d'une activité donnée, que ce soit assis dans la circulation ou même en entrant dans un dépanneur, les différentes énergies que Diggs et Casal produisent remplissent le cadre d'une tension palpable. Collin, contrairement à Miles, ne recevra pas le bénéfice du doute, et bien qu'ils ne se fassent pas la tête jusqu'à la fin du film, le contraste subtil des deux performances plante la graine avec précision.
Les mouvements de Casal, le ton de sa voix, même la durée pendant laquelle il maintient le contact visuel, apportent des éclairs d’assurance que Collin ne peut tout simplement pas se permettre. Au lieu de cela, Diggs reste un peu plus prudent. Ses yeux fatigués quittent parfois la conversation pour jauger son environnement, transformant des scènes autrement banales en explorations. Alors qu'il dissèque finalement les idées préconçues raciales (conduisant à des confrontations explosives), Blindspotting reste concentré sur les effets à long terme d'être placé dans une boîte, que Collin et Miles expriment sous forme de freestyle décontracté. Les luttes quotidiennes de être préconçu , vivant dans un monde où les enfants noirs ont besoin de brochures et de pratique pour lever la main.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Pays: Inde
Langue: hindi
je suis iron man scène de fin de partie
Espace.
Bhasmasur est une histoire d'amour dur et d'innocence perdue. Situé dans un village frappé par la sécheresse du Rajasthan, il est centré sur un jeune garçon, Tipu (Mittal Chouhan), son âne bien-aimé Bhasmasur et son père Dhaanu (Imran Rasheed), qui doit vendre l'animal par désespoir. Alors que le trio se lance dans un voyage difficile en ville, Dhaanu est obligé de montrer à Tipu les ficelles de sa survie. En tant que père qui n'a pas les moyens d'être vulnérable, les actions de Dhaanu sont nées d'un tourbillon complexe d'amour et de colère - des sentiments compliqués que Tipu renvoie dans une égale mesure.
Nishil Sheth et D.P. Shrish Tomar explore, à travers les yeux de Tipu et Dhaanu, la beauté et les difficultés de l'Inde rurale, des contours du sol accidenté à la lumière dorée qui scintille sur sa surface. Après des jours de voyage sans eau et après l'accumulation de graves tensions émotionnelles, le duo père-fils arrive dans une magnifique oasis. Ils éclaboussent et se lient, dans une scène composée principalement de plans larges, mais utilise des objectifs longs / téléobjectifs, aplatissant l'image et les intégrant à une belle peinture de paysage. Le film leur laisse suffisamment de place pour s'ébattre latéralement, le long d'un grand espace ouvert, se rassemblant et se séparant à volonté.
Plus tard cependant, quand les deux conduisent une grande roue ensemble, Dhaanu est au bord d'une décision difficile. Un objectif grand angle les capte à proximité, leur énergie maladroite confinée par les parois du chariot, les rendant plus proches que d'habitude. Le contraste de ces deux scènes représente parfaitement les difficultés de leur relation: un père, contraint par les circonstances de faire passer ses fils par une sonnerie émotionnelle. Être proche de quelqu'un au point de suffoquer, même de quelqu'un que vous aimez, n'est pas sain, mais Tipu et Dhaanu ne semblent pas avoir le choix. Rares sont les gens qui meurent de faim.
8. High-Life (Claire Denis)
Pays: France, Allemagne, Pologne, Royaume-Uni, Etats-Unis
michael jordan la dernière danse netflix
Langue: français
Mémoire.
Par le critique Bilge Ebiri, les auteurs font certains des meilleurs travaux dans l'espace . «Le vaste vide du cosmos», explique-t-il, «a un moyen de faire ressortir le côté plus expérimental d'un cinéaste.» C'est sans aucun doute le cas de Claire Denis et de son petit pas dans un monde plus vaste, High-Life , reflétant l’isolement désespéré de l’humanité au bord de l’annihilation ou peut-être même après. Le prisonnier de la station spatiale Monte (Robert Pattinson), le dernier homme à bord, et pour autant qu'il sache, le dernier adulte humain restant, passe du temps à équilibrer un nouveau-né avec les responsabilités de maintenir le survie du navire. Le film passe par intermittence à des mois ou des années plus tôt, lorsque le navire - s'éloignant de la civilisation à la vitesse de la lumière - était peuplé par une poignée d'autres détenus (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , tous rejetés de la Terre comme des cobayes de fertilité pour les expériences du Dr Dibbs (Juliette Binoche).
À partir de ces deux points de l'histoire, l'éditeur Guy Lecorne revient parfois sur une Terre qui n'existe peut-être plus. Nous voyons des aperçus du passé des personnages, principalement dans leur enfance, même si les souvenirs que nous voyons ne sont pas toujours clairs. Amis dans les trains. Chiens au bord de la rivière. De petits griefs devenant violents parmi les arbres. Des détails ruraux et abstraits de la vie et des décisions qui les ont conduits ici.
Ces éclairs ne sont pas motivés par la narration au sens traditionnel - l'un, sur la politique de condamner les prisonniers à la froideur du cosmos, n'est attaché à personne sur le navire - mais la présentation de ces souvenirs leur donne une qualité tactile. Tourné par le directeur de la photographie Yorick Le Saux sur un film granuleux 16 mm, le brouillard émouvant de la mémoire forme un portrait collectif de la vie telle qu’elle est vécue, souvent dans la grande ouverture de la nature - contrairement aux détenus qui plantent la faune dans les limites d’un laboratoire. Comme si nous voyions les souvenirs vivants du film lui-même.
