(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais , une chronique consacrée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: L'anneau a violé les attentes et le sentiment de sécurité du spectateur avec cette scène emblématique.)
dans la bouche de la folie se terminant
Une grande partie de l’efficacité de l’horreur provient de sa capacité à susciter une réponse viscérale à partir du suspense et de l’anticipation, le spectateur sait que quelque chose de terrible va se passer, mais c’est le lorsque de celui-ci qui crée un sentiment de malaise et de terreur. La meilleure horreur instille un pressentiment d'anticipation à travers une variété de tactiques, puis choque avec une violation et une subversion des attentes du public. C’est ce dernier qui prouve que le suspense le plus délicat est beaucoup plus facile que de fournir un gain satisfaisant. Il suffit de demander à Stephen King que l’auteur d’horreur prolifique a acquis la réputation de faire peur aux lecteurs pour ne pas tenir le palmarès dans la conclusion de l’histoire. Tellement que Ça: Chapitre deux se moquait du cliché de la «mauvaise fin de Stephen King» dans une scène qui mettait en vedette King lui-même dans un camée.
C'est ce qui distingue l'une des scènes les plus emblématiques de l'horreur moderne. L'anneau a étendu l’anticipation à son maximum et a incité les téléspectateurs à penser qu’ils avaient déjà été témoins de la terrifiante conclusion. Alors que d'autres films d'horreur se terminaient avec un épilogue heureux pour toujours, L'anneau a déclenché une dernière peur mémorable qui a servi de coup de poing traumatique qui a violemment arraché tout sentiment de sécurité.
La mise en place
Un remake américain du film d'horreur japonais de 1998 L'anneau , qui à son tour était basé sur le roman du même nom de Koji Suzuki. Réalisé par Gore Verbinski, L'anneau met en vedette Naomi Watts dans le rôle de Rachel, une journaliste qui se lance dans une enquête sur la mort mystérieuse de sa nièce de seize ans. Elle sollicite l'aide de son ex Noah (Martin Henderson), qui est également le père de son fils Aiden (David Dorfman), après avoir trébuché sur une mystérieuse bande vidéo qui maudit ceux qui la regardent avec la mort précisément sept jours plus tard.
L'histoire jusqu'ici
Après avoir regardé la bande vidéo que Rachel trouve dans une cabane où sa nièce est restée une semaine avant sa mort prématurée, elle est en proie à des cauchemars et des symptômes surnaturels qui augmentent au fil des jours. Les enjeux montent en flèche encore plus lorsque le fils de Rachel, Aiden, trouve la cassette et la regarde au milieu de la nuit. En creusant dans les images horribles de la bande, et avec l’aide de Noah, l’enquête de Rachel la conduit aux origines de la bande sur l’île de Moesko. Là, elle apprend que l'éleveuse de chevaux Anna Morgan et son mari ont adopté une fille, Samara, qui pouvait graver psychiquement des images mentales sur des objets et des esprits. Samara n’a pas pu contrôler ses capacités et a rendu ses parents fous.
Avec le temps presque écoulé pour Rachel, Noah et elle retournent dans la cabane où tout a commencé. Là, ils découvrent un puits caché sous le plancher. Après avoir été renversée dans le puits, Rachel vit une vision de la vérité Anna a étranglé Samara et l'a jetée dans le puits, où elle s'est finalement noyée après sept jours de lutte. Une rencontre effrayante avec le cadavre de Samara plus tard, Rachel et Noah alertent les autorités et mettent finalement le corps de Samara au repos. Rachel a survécu efficacement à sa malédiction, et le mystère de l'esprit maléfique et de sa bande maudite a été résolu. Calez l'ambiance et la musique exaltantes alors que Rachel, Noah et Aiden sont libres de remettre leur vie sur les rails. Ou peuvent-ils?
La scène
Le soleil brille alors que Rachel se réveille d'un sommeil rajeunissant à côté de son jeune fils. Elle sourit en réalisant que leur cauchemar dans le rétroviseur. La mère d’Aiden le rassure qu’elle a aidé Samara à trouver la paix, et il recule d’horreur. Elle remarque des ecchymoses jaillissant sous les manches de pyjama d’Aiden. Les mêmes ecchymoses d'empreinte de main qui l'ont affligée pendant qu'elle était maudite. Avec l'horreur naissante, Rachel se rend compte qu'elle a mal interprété les événements et se démène pour appeler Noah, le prochain en ligne pour la malédiction. Cela interagit avec Noah travaillant seul dans son studio. L’alimentation du téléviseur s'allume, une image de Samara bien figée sur l’écran. Une image que le bouton d'alimentation ne peut pas arrêter. Alors que le téléphone sonne sans cesse, Noah est captivé par la silhouette sortant du puits. Samara, les cheveux ébouriffés obscurcissant son visage, se rapproche lentement de l'écran jusqu'à ce qu'elle soit capable de ramper hors de la télévision et dans son studio. Un crawl troublant et inhumain. Son corps pourri et gorgé d'eau se rapproche et révèle enfin son visage hideux et monstrueux.
Peter Griffin de Michael Bay se fait virer
Cette peur emblématique amène le cercle complet du récit. L'ouverture froide qui met en scène la mort de la nièce de Rachel sert d'événement incitant à l'histoire, mais elle déclenche également une peur picotante qui donne le ton étrange du film. Plus le spectateur est entraîné dans les détails effrayants de la malédiction, plus il devient facile d’oublier que nous n’avons jamais vu ce qui a provoqué l’arrêt du cœur d’un jeune de seize ans.
La rencontre effrayante de Rachel au fond du puits dans l'acte final - le cadavre en putréfaction dans ses bras ou les restes macabres de la lutte d'une petite fille pour survivre pendant sept jours - a conduit à un acte convaincant que c'était la fin décisive et spectaculaire. au voyage de Rachel. Sa confrontation avec le fantôme faisait de la chair pourrie ressemblait à une conclusion satisfaisante. Il en fut de même pour les moments de catharsis après, rendus d'autant plus considérables par le score édifiant et les rayons du soleil rayonnant à travers les teintes vertes maladives. Les protagonistes du film et le spectateur se sentent à l’abri du danger, c’est alors que Verbinski nous arrache le tapis.
Avec la peur d'ouverture, Verbinski a créé une anticipation de la vérité derrière ce qui a tué l'adolescent en pleine santé. Qu'est-ce qui pourrait être si pétrifiant de laisser un cadavre figé dans une peur absolue? Il a étendu cette anticipation à des niveaux maximaux, partageant des morceaux d'informations au coup par coup jusqu'à une horrible confrontation entre un fantôme en colère et notre héroïne. Verbinski a attendu que les téléspectateurs soient satisfaits du résultat de cette anticipation pour donner un dernier coup, la véritable révélation de la dévastation finale de la malédiction sous la forme d'une entité grotesque et mortelle. Fini tout semblant de la modeste Samara, remplacé à la place par une monstruosité courroucée. L'anneau a détourné les attentes en endormant le public avec un faux gain pour livrer une vérité bien plus terrifiante, il n'y a pas de fin heureuse ici. Juste un destin persistant et une perspective sombre annoncée par un signe avant-coureur de la mort.
