films avec le joker dedans
(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais , une chronique consacrée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: John Carpenter’s Dans la bouche de la folie a lancé le deuxième acte avec une scène d'introduction mémorable à la folie à venir.)
La terreur cosmique qui imprègne tout H.P. Le travail de Lovecraft a tendance à être une tâche délicate en ce qui concerne les adaptations cinématographiques. De vastes créatures informes d’au-delà qui sont trop horribles et étranges pour que l’esprit humain les comprenne, et encore moins les décrivent, était le style préféré de l’horreur de Lovecraft. Cela signifie que c’est à l’imagination du lecteur de remplir ces blancs, ce qui entre en conflit avec la forme d’art visuel du film. Jusqu'à présent, il semble que la meilleure approche pour créer la marque distincte de l'horreur lovecraftienne pour le grand écran soit avec une histoire originale inspirée des œuvres de l'auteur.
John Carpenter’s Dans la bouche de la folie , écrit par Michael De Luca, a tissé diverses références aux histoires de Lovecraft, mais a créé une intrigue originale qui a parfaitement capturé l'horreur cosmique troublante et indescriptible qui brise l'esprit de ceux qui la rencontrent. Dans la bouche de la folie annonce le surréalisme à venir dans ses premiers instants. Pourtant, c'est la scène simple et mémorable qui déclenche la seconde qui frissonne avec une déclaration troublante selon laquelle Carpenter saisit pleinement la nature époustouflante de l'horreur lovecraftienne. A partir de ce moment, la réalité cesse d'être ce qu'elle était.
La mise en place
Sutter Cane (Jürgen Prochnow) est l’auteur d’horreur le plus célèbre et le plus prolifique au monde. Son travail dépasse même Stephen King. Au moment où il doit remettre son dernier et dernier manuscrit à son éditeur new-yorkais, Arcane Publishing, Cane disparaît sans laisser de trace. Le directeur de la publication Jackson Harglow (Charlton Heston) engage un enquêteur indépendant en assurance John Trent (Sam Neill) pour suivre Cane et récupérer le manuscrit. Plus il avance dans son enquête, plus il découvre que le travail de Cane affecte ses fans de manière de plus en plus troublante.
L'histoire jusqu'ici
Avant de rencontrer Arcane Publishing, Trent est attaqué dans un restaurant par un maniaque brandissant une hache qui a été abattu par la police. L’homme était l’agent littéraire de Cane, devenu fou après avoir lu son œuvre. La rédactrice en chef de Cane, Linda Styles (Julie Carmen), rapporte que les romans de Cane sont connus pour provoquer la désorientation, la paranoïa et la perte de mémoire parmi sa base de fans moins stable. Bien que sceptique, Trent remarque alors que toutes les couvertures du roman abritent une forme rouge cachée en arrière-plan. Une fois découpés et réorganisés, ils révèlent l'état du New Hampshire, avec un point de carte spécifique pour Hobb’s End, la ville fictive qui sert de décor à la plupart des romans. Harglow charge Styles pour accompagner Trent alors qu'il entreprend un road trip pour enquêter. Trent est devenu désinvolte dans sa certitude qu'il s'agit d'un coup publicitaire élaboré de la part de l'équipe de publication, mais Styles devient de plus en plus perplexe.
La scène
Styles et Trent passent toute la nuit à conduire de New York au New Hampshire, avec le temps de l'essence. Il est tard, Styles a l’air épuisé alors qu’elle conduit alors que Trent dort profondément sur le siège passager. Elle écoute les animateurs de radio relais des informations sur une épidémie paranoïaque, alors que des coups de pied déconcertants dans les phares de la voiture révèlent un garçon qui fait du vélo au milieu de la route. Dans la nuit noire. Le garçon la regarde alors qu’elle passe, les claquements de cartes à jouer dans les rayons de sa moto distincts et accablants. Elle regarde son rétroviseur et regarde le garçon, maintenant lavé en rouge par les feux arrière de la voiture, s’évanouir dans l’obscurité.
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Pas beaucoup plus loin sur la route, elle passe devant un gériatrique à vélo. Maintenant, le cavalier se dirige dans la direction opposée. Les détails de la moto et de son propriétaire insufflent néanmoins du déjà-vu. Quand elle met ses lunettes et vérifie la carte, elle vire au milieu de la route et se dirige droit vers l'homme, colportant inexplicablement dans une direction impossible. Styles et Trent arrêtent la voiture et courent pour vérifier leur victime de délit de fuite. L'homme, étendu sur le bord de la route, parle avec la voix du jeune garçon. «Je ne peux pas sortir. Il ne me laissera pas sortir. ' Il se relève de façon inquiétante sans se blesser et colporte une fois de plus dans la nuit. Les styles, naturellement, sont ébranlés.
Carpenter crée un sentiment d'ambiguïté inquiétant dans cette scène psychologiquement dérangeante destinée à frapper le spectateur aussi décalé que les styles pauvres. L'heure tardive et la portée limitée de la vision font d'un conducteur très somnolent, il n'est donc pas immédiatement clair si ses yeux lui jouent des tours hors de la privation de sommeil ou s'il y a quelque chose de surnaturel chez le mystérieux cycliste. Le sens déformé du temps et de la réalité de ce moment donne une forte indication qu’elle vit un cauchemar, s’être endormie au volant. La boucle temporelle du colportage du motard, les fluctuations d'âge et le sentiment inéluctable qui accompagne chaque apparition indiquent tous que la logique du rêve est en jeu. La tension est considérablement accrue par la cacophonie des sons de la radio, des cartes à rayons et du score étrange.
C’est la troisième rencontre, dans laquelle le motard se révèle être une présence physique avec la collision automobile, qui brise violemment tout confort que Styles a été pris dans un rêve. Ses deux lignes courtes qui suggèrent qu'il n'est qu'un simple pion pour les machinations de Cane apportent un avertissement inquiétant qu'elle et Trent pourraient être sur le point de devenir eux-mêmes des pions.
Que Carpenter encadre cette scène dans l'obscurité presque complète, à l'exception de la lumière de la voiture, sert à deux fins. Il insuffle à cette scène charnière une atmosphère palpable, mais plus important encore, il symbolise le fait que nos protagonistes se plongent dans l’abîme noir. C’est le point de non-retour, mais seul Styles est suffisamment éveillé et conscient pour en saisir la signification. La scène de la promenade de nuit fonctionne visuellement comme un tunnel noir qui relie le monde tel que nous le connaissons à l’enfer lovecraftien de l’esprit de Cane. Le cycliste est soit un avertissement, soit un signe avant-coureur de malheur, mais le récit ne perd pas beaucoup de temps à déterminer lequel. Techniquement simple, mais tellement efficace dans sa fabrication, Carpenter a cloué les horreurs indescriptibles de Lovecraft avec cette scène désorientante qui a inauguré le deuxième acte.
