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(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
L'animation est une industrie florissante et créative sans fin qui, le plus souvent, est rejetée comme étant des gains d'argent animés par CG destinés uniquement aux enfants. Mais comme l'a montré la dernière décennie, l'animation est plus que votre oiseau en colère qui parle ou vos émojis sensibles. Les films d'animation des 10 dernières années ont repoussé les limites du médium, nous livrant certains des films les plus éblouissants, les plus révolutionnaires et les plus émouvants sous toutes leurs formes. Des studios bien connus comme Disney et Pixar , aux entreprises internationales comme Studio Ghibli , et de nombreuses productions indépendantes à travers le monde, l'animation prouve à maintes reprises qu'il s'agit d'une forme d'art merveilleuse. Alors, décomptons les meilleurs films d'animation de la décennie.
Avant d'arriver à cette liste, voici les mentions honorables: Toy Story 3, Chant de la mer, La disparition de Haruhi Suzumiya, Une voix silencieuse, L'ascension des gardiens, Dans ce coin du monde, Anomalisa, Moana, Le gagne-pain, et Wreck-It Ralph.
Maintenant, sans plus tarder, voici les meilleurs films d'animation de la décennie.
15. Ma vie de courgette
Une petite part d'humanité offerte dans une tranche de vie animée en stop motion, Ma vie de courgette est un film français de 2016 qui trouve la lumière scintillante dans les endroits les plus sombres. Situé dans un foyer d'accueil hostile où un orphelin en difficulté tente de s'installer, Ma vie de courgette Le style d’animation de s semble au premier abord aussi laid et grossier que sa prémisse. Mais lentement, la chaleur se fait sentir alors que la titulaire Courgette (Zucchini dans le dub anglais) trouve des esprits apparentés à la maison remplis de marginaux troublés et d'enfants abandonnés, et éprouve les douleurs du premier amour, ainsi que la douleur du chagrin. Réalisateur Claude Barras livre un film profondément humain qui parle des joies de la famille retrouvée.
14. Le film LEGO
Phil Lord et Chris Miller a transformé ce qui aurait pu être une saisie de trésorerie d'entreprise sans âme en une ode hystérique et extatique à la créativité. Le film Lego ne devrait pas être aussi bon qu’elle l’est, et pourtant l’humour irrévérencieux et avisé de Lord et Miller, le retrait subversif du voyage du héros par le film et une chanson thème incontestablement accrocheuse en font une expérience inoubliable. Le film suit Emmet ( Chris Pratt ), une figurine LEGO ordinaire qui aime suivre les règles, qui est identifiée à tort comme le Spécial - l'élu qui a été prophétisé pour sauver le monde. Un rejet audacieux et visuellement inventif du conformisme, Le film Lego montre qu'il est possible de créer quelque chose d'original à partir de jouets.
13. La tortue rouge
La tortue rouge était la première et la dernière collaboration du Studio Ghibli avec un studio étranger, et c'est dommage qu'ils n'aient jamais fait plus. Co-écrit et réalisé par l'animateur néerlandais Michaël Dudok de Wit et produit par Toshio Suzuki de Ghibli, La tortue rouge est une petite fable délicate sur un homme qui fait naufrage sur une île déserte et, après avoir sauvé une tortue rouge géante qu'il y trouve, tombe amoureux de la femme qui rampe hors de sa coquille. Avec son animation minimaliste et son dialogue minimal, La tortue rouge est un rêve magnifiquement discret d'un film qui semble provenir d'un autre temps et d'un autre lieu.
12. Emmêlé
Les audiences n'étaient pas prêtes pour Emmêlé quand il est sorti en salles en 2010. Disney sortait d'une série de films d'animation CG sournois, et son retour expérimental au film dessiné à la main avec La princesse et la grenouille était un échec au box-office. Donc Byron Howard et Nathan Greno «S Emmêlé , avec ses séquences musicales extravagantes et son histoire sincère et sentimentale, était trop un retour en arrière pour un public qui s'était habitué aux films avec la langue fermement dans les joues. (C'est drôle parce que Disney ferait plus tard un retour triomphant dans exactement ce genre de film avec Congelé et Moana. ) Un récit révisionniste de Raiponce qui transforme le personnage principal (Mandy Moore) en une princesse kidnappée aux cheveux magiques qui engage un charmant voleur (Zachary Levi) pour la sortir de sa tour, Emmêlé capture ce vieil esprit joyeux de Disney transmis dans les films d'animation classiques et raconte une histoire émouvante de parents abusifs sous la forme de la manipulatrice Mother Gothel (une délicieusement flamboyante Donna Murphy), l'un des meilleurs méchants de Disney à ce jour.
11. Kubo et les deux cordes
L'un des plus beaux films d'animation image par image de mémoire récente, Kubo et les deux cordes est la réalisation majeure de Laika de la décennie: un film qui transforme les arts japonais de l'origami et de la peinture à l'encre en un mélange unique de modèles d'argile, d'impression 3D et de papier. Réalisateur Travis Knight raconte la fable épique d'un jeune conteur borgne qui manie un shamisen magique (un instrument à cordes japonais traditionnel) pour donner vie à des personnages en origami. Mais quand il est découvert par ses tantes sorcières, qui l'attaquent et tuent sa mère, Kubo est obligé de fuir et de se lancer dans une mission pour vaincre le roi de la lune. Un récit original et rafraîchissant qui rend hommage à la culture japonaise qui l'a inspiré, Kubo est un test impressionnant des limites de l'animation image par image.
10. Le vent se lève
Hayao Miyazaki Le film le plus controversé et son plus personnel, Le vent se lève se distingue parmi l’œuvre du maître cinéaste d’anime. C’est un biopic pour un, racontant l’histoire de l’ingénieur Jiro Horikoshi, responsable de l’avion Mitsubishi A6M Zero, utilisé par les kamikazes japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet héritage de la mort imprègne tout le film, dont l'approche romantique radicale semble à première vue en contradiction avec le personnage controversé au centre. Mais la dichotomie au cœur de Le vent se lève est une extension de Miyazaki, un homme de contradictions qui s'est vu dans Horikoshi - il a été inspiré pour faire le film après avoir lu la citation de l'ingénieur: «Tout ce que je voulais faire, c'était faire quelque chose de beau.» Il y a une beauté tragique à Le vent se lève , qui est dépourvue de la fantaisie typique d'un film Miyazaki, mais pleine de cette passion intense pour la vie.
qui est l'élu dans la guerre des étoiles
9. Coco
Pixar ne peut pas résister à un concept élevé ou à un tiraillement cordial, et Noix de coco en est la synthèse parfaite, enveloppée dans une histoire visuellement éblouissante et culturellement sensible. L’un des plus beaux films de Pixar, Lee Unkrich et Adrian Molina Le somptueux film sur le passage à l’âge aborde les concepts de la mort et de l’après-vie. Noix de coco suit l’histoire du musicien en herbe Miguel (Anthony Gonzalez), qui vole la guitare de son idole Ernesto de la Cruz le jour des morts, et se retrouve piégé dans le pays des morts vibrant et coloré. Après avoir rencontré un paria maladroit nommé Hector (Gael Garcia Bernal), Miguel se lance dans une quête pour retrouver son idole et retourner au pays des vivants. Belle, émouvante et remplie d'images éclatantes, Noix de coco a touché une corde sensible en 2017 avec son message de diversité et son ode à la famille.
8. Enfants loups
Il y a quelque chose à propos de Mamoru Hosoda Les personnages de: ils sont doux, vaguement dessinés, presque informes, contrastant fortement avec les arrière-plans très détaillés - comme s'ils étaient des souvenirs à moitié rappelés de personnes d'autrefois. Mais contrairement à son style, les films d’Hosoda se sentent vivants de toute urgence. Le doux film d'Hosoda de 2012 Enfants loups en est l'exemple le plus pur. Enfants loups suit Hana, une étudiante universitaire qui tombe amoureuse d'un homme qui se transforme en loup. Ils ont deux enfants ensemble avant que l'homme-loup ne soit tragiquement tué, et bientôt les pressions de la maternité célibataire et des regards indiscrets obligent Hana à déménager à la campagne pour protéger ses enfants loups. Une romance déchirante, un film sur le passage à l'âge adulte et un traité doux-amer sur la parentalité, Enfants loups est un beau conte de fées qui ressemble à plusieurs vies vécues.
7. À l'envers
Le film le plus mature de Pixar sur le plan émotionnel à ce jour, À l'envers demande: «Et si nos sentiments avaient des sentiments?» Réalisateur Docteur Pete La réponse de est un peu plus compliquée et un peu plus mélancolique que vous ne le pensez, nous emmenant dans une aventure cérébrale à travers l'esprit d'une petite fille heureuse alors qu'elle s'occupe d'un déménagement qui change la vie à San Francisco. Après une bagarre entre les émotions de Riley Joy (Amy Poehler) et Sadness (Phyllis Smith), les deux émotions sont par inadvertance balayées dans les confins de son esprit, et les deux doivent retourner au siège avant que les émotions de Riley ne s'éteignent complètement. Une exploration surréaliste et visuellement inventive des émotions et de la façon dont elles se heurtent et interagissent, À l'envers invite - et permet - à son public de se sentir.
6. L'illusionniste
Sylvain Chomet » depuis le film 2010 L'illusioniste est un hommage mélancolique au mime français, réalisateur et acteur Jacques Tati en 1956, basé sur un scénario non produit par le cinéaste décédé. Aussi tendres que les films passés de Chomet étaient bizarres et farfelus, L'illusioniste imagine un monde où la réalité et la poésie s'entremêlent. Dans une vision chaleureuse et sépia de la France des années 50, L'illusioniste suit un illusionniste français (Jean-Claude Donda) qui visite les pubs minables et les restaurants délabrés d'Écosse, lorsqu'il rencontre Alice (Eilidh Rankin), une fille qui croit que ses pouvoirs sont réels. Fantaisiste, étrange et complètement captivant, L'illusioniste est un excellent exemple du style d'animation singulier de Chomet.
5. Spider-Man: dans le Spider-Verse
Spider-Man: dans le Spider-Verse est un témoignage du potentiel illimité de l'animation - apportant les pages de la bande dessinée à une vie kaléidoscopique époustouflante - et un hommage au cœur de ce qui fait un grand film de super-héros. Tout le monde peut porter le masque, mais tout le monde ne pourrait pas faire ce film d'animation sauvage, innovant et éblouissant ainsi que les réalisateurs. Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., et Rodney Rothman . À la suite de l’histoire de Miles Morales (Shameik Moore), un artiste mordu par une araignée radioactive peu de temps avant de voir mourir Spider-Man, Spider-Man: dans le Spider-Verse est une histoire vibrante et réconfortante qui parvient à jongler avec un ensemble bondé et coloré et un scénario ambitieux de dimensions parallèles et d'origines de super-héros.
finale de la saison dernier homme sur terre
4. Monde de demain
Émotionnellement dévastateur et d'une simplicité dévastatrice, Don Hertzfeldt Court métrage nominé aux Oscars Monde de demain explore des concepts enivrants comme l'immortalité, la mémoire, le chagrin et la conscience humaine à travers une série de gribouillis juvéniles. Les personnages en bâton gagnent en sensibilité et sont plongés dans un espace abstrait de couleurs vives et d'images cosmiques, se concentrant sur une jeune fille pétillante nommée Emily qui rencontre son clone du futur. Rempli de souvenirs de toutes ses vies passées mais dépouillé de son humanité, le clone d'Emily n'est qu'une ombre pâle du bambin brillant et babillant devant elle, la faisant s'interroger sur la nature de l'émotion. «Je suis très fier de ma tristesse, car cela signifie que je suis plus vivant», se rend compte le clone, amenant le court métrage de 16 minutes à une conclusion profonde.
3. Votre nom
Makoto Shinkai et Mamoru Hosoda ont tous deux été surnommés le prochain Hayao Miyazaki, bien que leurs styles soient tous deux très différents de la légende de l'anime - et l'un de l'autre. Alors que le cœur d'Hosoda est dans la terre, celui de Shinkai est dans les étoiles. Le cinéaste a toujours exploré le côté cosmique de l'amour romantique, mais son exploration la plus réussie est le méga-hit de 2016 votre nom . Le film le plus accessible de Shinkai et son plus impressionnant, votre nom pourrait tout aussi bien s'appeler «Désir: le film». À la suite de deux lycéens japonais qui trouvent que leur corps est inexplicablement changé, votre nom s'attaque aux douleurs universelles du premier amour et des connexions manquées avec un style comique irrévérencieux et farfelu. Mais dans son superbe troisième acte, il transcende sa comédie d'échange de corps pour devenir une histoire d'amour cosmique qui déforme les perceptions du temps et de la réalité.
2. Comment dresser votre dragon
Comment entraîner son dragon a été un tournant pour DreamWorks et pour l'animation CG. Le film de Dean DeBlois a engagé le directeur de la photographie Roger Deakins, lauréat d'un Oscar, et le résultat est un film d'animation visuellement époustouflant avec une sensation tactile de l'espace et l'une des scènes de vol les plus époustouflantes de l'histoire du cinéma. Flambée, drôle, douce et sentimentale, Comment entraîner son dragon raconte l'histoire familière du «garçon et sa bête», cette fois avec un Viking timide et un dragon handicapé. L'animation du dragon Krokmou - inspirée du comportement de chats réels - est terriblement adorable, et le lien entre Harold (Jay Baruchel) et son dragon est indéniable. C'est un exploit spectaculaire de l'animation qui a engendré une trilogie bien-aimée et un film qui inspirerait les films d'animation CG à être meilleurs pour les années à venir.
1. L'histoire de la princesse Kaguya
Le couronnement de la gloire d'Isao Takahata, L'histoire de la princesse Kaguya est un exploit d'animation douloureusement parfait. le le tombeau des lucioles Le réalisateur expérimentait depuis un certain temps son propre style visuel unique, se démarquant du style familial de son collègue co-fondateur du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, avec des techniques expérimentales et des histoires comiques plus farfelues comme dans les films Chambre Pom et Mes voisins les Yamadas . Tout s'est construit jusqu'à son dernier chef-d'œuvre L'histoire de la princesse Kaguya . Le film suit un pauvre coupeur de bambou et sa femme qui découvrent une petite fille dans une tige de bambou. Après que son apparition ait été suivie par des richesses incalculables qui coulent du bambou, le tailleur et sa femme ont décidé d'élever la jeune fille comme une princesse - la déchirant de la vie rurale et chaleureuse qu'elle avait appris à connaître. Une œuvre d'art ravissante, aucun film d'animation ne ressemble ou ne joue comme Princesse Kaguya , qui tire son inspiration visuelle des gravures sur bois japonaises et raconte un récit de chagrin et de perte aussi tragique que le conte populaire sur lequel il est basé.
