La 92e cérémonie des Oscars approche à grands pas, et s'il y a une certitude avant la soirée des Oscars, c'est qu'un talent digne dans une catégorie sera négligé au profit d'un talent moindre. Aucun nominé ou gagnant ne mérite d'être reconnu, mais les snubs sont également une partie essentielle de l'histoire des Oscars et les réalisateurs ne sont pas à l'abri. En fait, certains des plus grands réalisateurs de tous les temps ont fait toute leur carrière sans recevoir l'Oscar du meilleur réalisateur.
Le cinéma est fondamentalement un support collaboratif, et nous ne sommes qu'à un peu plus d'un mois d'une décennie où l'industrie du cinéma est passée à un paysage plus contrôlé par les producteurs dans lequel les tentpoles compatibles IP semblaient occuper tous les meilleurs biens immobiliers. Pourtant, les meilleurs réalisateurs, ceux qui ont la voix ou la vision la plus singulière, ont tendance à soutenir la théorie de l’auteur, selon laquelle un réalisateur peut être considéré comme l’auteur principal d’un film. Dans cet esprit, voici un aperçu à peu près chronologique de dix grands auteurs de films éludés par la statuette en or du meilleur réalisateur. Avec chaque nom sur cette liste, nous chercherons à répondre à trois questions: contre qui ont-ils perdu (s'ils avaient déjà été nominés), pour quel film ou quels films auraient-ils dû gagner, et pourquoi, oh, pourquoi n'ont-ils pas jamais gagner?
1. Orson Welles
Cette saison des Oscars, on a beaucoup parlé de Sam Mendes ' 1917 et comment le film entier est édité pour ressembler à un plan continu. C’est un candidat sérieux pour le meilleur film et / ou réalisateur, mais vous pouvez retracer sa vanité unique depuis des décennies à l’utilisation pionnière de longues prises par des réalisateurs comme Orson Welles et Alfred Hitchcock. Je suis une ventouse pour un long travelling Toucher du mal s'ouvre sur l'un des plus célèbres de l'histoire du cinéma, dans lequel Welles dessine le suspense pendant trois minutes et demie alors qu'un couple se promène dans les rues à côté d'une voiture avec une bombe cachée dans le coffre.
Merci à des films comme ça et Citoyen Kane , Welles était en quelque sorte l'affiche originale de l'auteur. Son innovation technique en Citoyen Kane a assuré au classique de 1941 une place au sommet de l'American Film Institute 100 ans… Liste de 100 films , parmi beaucoup d'autres. C’est le seul film qui lui a valu une nomination pour le meilleur réalisateur. Hélas, l'Académie était trop amoureuse de John Ford, quatre fois vainqueur qui a remporté des victoires consécutives pour Les raisins de la colère et À quel point ma vallée était verte - ce dernier a coûté à Welles sa seule chance de remporter la gloire du meilleur réalisateur. Ce n’est qu’en 1970 que l’Académie a décerné un prix d’honneur à Welles «pour son talent artistique exceptionnel et sa polyvalence dans la création de films».
2. Akira Kurosawa
Au cours de son illustre carrière cinématographique de cinquante ans, le grand Akira Kurosawa n'a décroché qu'une seule nomination au meilleur réalisateur - pour Ran , son récit japonais de fin de carrière de Shakespeare Le Roi Lear . La période créative la plus fertile de Kurosawa s'est déroulée dans les années 1950 et au début des années 1960, mais les réalisateurs de films non anglophones n'ont commencé à recevoir des Oscars qu'après cela et ce n'est que l'année dernière que l'un d'entre eux, Alfonso Cuaron, a finalement gagné.
Les réalisateurs du mondedernier classédeux classiques de Kurosawa, Sept samouraïs et Rashomon , aux # 17 et # 18 à Vue et son sondage réalisé par le magazine une fois par décennie sur les 100 plus grands films de tous les temps . Si nous pouvions revenir sur l'histoire des Oscars et exposer plus tôt les électeurs de l'Académie à Kurosawa, alors l'un de ces films mériterait sûrement une nomination. Dans l'état actuel des choses, Kurosawa a perdu son seul nom de réalisateur au profit de Sydney Pollack, qui a remporté l'or pour En dehors de l'Afrique . En 1989, cependant, George Lucas et Steven Spielberg étaient sur place pour remet à Kurosawa un prix honorifique «Pour des réalisations qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public et influencé les cinéastes du monde entier.»
3. Alfred Hitchcock
Le maître du suspense, Alfred Hitchcock, a reçu pas moins de cinq nominations pour le meilleur réalisateur au cours de sa carrière. Ce n’est pas mal, mais ce n’était toujours pas suffisant pour lui décrocher une véritable victoire. En 1967, Hitchcock repart avec le Irving G. Thalberg Memorial Award, une distinction réservée aux «producteurs créatifs». Cependant, ce prix ne ressemble même pas à un Oscar, c'est un buste plutôt maladroit de Thalberg. On peut bien imaginer l'ombre d'Hitchcock s'attardant dessus sur un manteau autrement vide tout en prononçant drôlement le discours d'acceptation qu'il n'a jamais eu à prononcer pour son chef-d'œuvre d'horreur de 1960, Psycho.
Les réalisateurs obtiennent parfois des victoires, plus tard dans leur carrière, pour des films de moindre importance comme une sorte de consolation pour les snob du passé. Pourtant, dans le cas des deux Fenêtre arrière et Psycho - Les deux nominations finales d’Hitchcock, que l’AFI et d’autres compilateurs de listes continuent de saluer comme deux des plus grands films jamais réalisés - il a perdu face à un pair qui avait déjà gagné une fois auparavant. Il est difficile de reprocher à l’Académie d’avoir récompensé Elia Kazan ou Billy Wilder pour Un tramway nommé désir ou alors L'appartement mais compte tenu de leurs victoires précédentes et de l'absence stupéfiante de nomination de réalisateur pour vertige (lequel hauts Citoyen Kane sur certaines listes ), on a l'impression que Hitchcock a été snobé. Peut-être était-il juste en avance sur son temps, artistiquement, outrop sombre dans le contenu de son histoire et trop de cinéaste populiste.
4. Stanley Kubrick
Malgré des nominations pour Dr Strangelove , 2001: Une odyssée de l'espace , Une orange mécanique , et Barry Lyndon , Stanley Kubrick n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. En 2016, la Director’s Guild of America a nommé ces quatre films avec un cinquième long métrage de Kubrick, Le brillant , parmi les 80 films les mieux réalisés depuis 1936 (année de la fondation de la guilde). 2001: Une odyssée de l'espace est arrivé à la quatrième place sur cette liste, mais Kubrick a perdu l'Oscar pour cela au cinéaste britannique Carol Reed.
Avec tout le respect que je dois à Reed, qui s'est enfui avec la statuette pour son adaptation musicale de Dickens Oliver! , il n'y a tout simplement aucune comparaison entre un film comme celui-là et 2001: Une odyssée de l'espace . C'est simplement un cas de la marée de l'opinion populaire qui n'a pas encore rattrapé le génie cinématographique de Kubrick. Bien que la critique ait aidé percer certains de ses mystères et il est maintenant largement considéré comme un chef-d'œuvre, 2001 s'est avéré plus impénétrable aux téléspectateurs pour la première fois lors de sa sortie initiale. Kubrick aurait dû gagner pour cela, mais il n'a même pas été nominé pour le meilleur film, prouvant une fois de plus à quel point les cérémonies de remise de prix à courte vue comme les Oscars peuvent être.
5. Sergio Leone
La DGA a également nommé Sergio Leone Il était une fois dans l'Ouest et Il était une fois en Amérique deux des films les mieux réalisés depuis 1936. Quentin Tarantino - dont le propre conte de fées du même nom, Il était une fois à Hollywood , est un autre favori dans plusieurs catégories d'Oscar cette année - doit une grande dette d'influence à Leone eta appelé Le bon le mauvais et le laid le film le mieux réalisé de tous les temps. N'importe lequel de ces trois films aurait mérité un certain prestige aux Oscars, mais ils n'ont pas été reconnus et Leone est le seul cinéaste de cette liste qui n'a jamais reçu une seule nomination du meilleur réalisateur dans sa carrière.
Les deux premiers cinéastes étrangers à briser le plafond de verre dans la catégorie du meilleur réalisateur étaient italiens (l'un d'eux, Federico Fellini, a été nominé très tôt pour les deux. La vie douce et 8½ en 1961 et 1963), mais l’Académie n’aimait pas les westerns spaghetti des années 60, semble-t-il. Certains des noms nominés à la place de Leone pour les films en questionsont moins connus maintenant, sinon carrément oubliés - certainement par les cinéphiles occasionnels et même peut-être par n'importe qui sauf les cinéphiles les plus avertis. Les Oscars donnent indéniablement une impulsion à court terme à certains films, mais ils ne sont pas toujours le meilleur indicateur de ce qui va continuer à avoir une influence culturelle. Les caprices d’une cérémonie de remise de prix parfois myope n’ont pas été conservésLes films de Leone après l’épreuve du temps.
6. Spike Lee
Avec une filmographie datant des années 1980, Spike Lee n'a même pas été nominé pour le meilleur réalisateur jusqu'à l'année dernière avec BlacKkKlansman . Il a remporté le prix du meilleur scénario original pour ce film, une justification partielle de sa perte sur Faire la bonne chose presque trente ans plus tôt. En 2015, il a également remporté un prix d'honneur pour son travail continu en tant que «cinéaste, éducateur, motivateur, iconoclaste, artiste». (Lorsqu'il n'est pas derrière la caméra, Lee porte le chapeau d'un professeur de NYU.) Cependant, l'Académie a négligé son travail de réalisateur jusqu'à la fin de sa carrière.
Les deux plus gros snubs de nomination de la carrière de Lee étaient probablement Faire la bonne chose et Malcolm X , tous deux inscrits depuis au National Film Registry avec son premier film, Elle doit l'avoir , et son film nominé pour le meilleur documentaire, 4 petites filles . Avec une performance puissante de Denzel Washington, Malcolm X ravivé la mémoire d'un important leader des droits civiques qui avait été quelque peu marginalisé dans les cours d'histoire à côté de Martin Luther King, Jr. Aux 62e et 65e Oscars, Lee a également été marginalisé sur les bulletins de vote à côté d'un troupeau de réalisateurs entièrement blancs, comme l'Académie a poursuivi son schéma prévisible de reconnaissance des films Merchant-Ivory et de distribution de nombreuses nominations à Woody Allen.
7. Quentin Tarantino
Sur la base de l'élan de la saison des récompenses, il semble que Bong Joon-ho ou Sam Mendes sont davantage les favoris pour gagner, mais il y a une chance que Quentin Tarantino puisse être légèrement contrarié et finalement remporter le prix du meilleur réalisateur aux Oscars de cette année. Dans le passé, Tarantino a dit qu’il se considérait davantage comme un écrivain, et les modes de vote de l’Académie semblent refléter un point de vue similaire. Il a déjà remporté deux fois l'Oscar du meilleur scénario original - pour Pulp Fiction et Django Unchained - mais il a perdu le meilleur réalisateur contre Robert Zemeckis à la 67e cérémonie des Oscars et il l'a de nouveau perdu contre Kathyrn Bigelow à la 82e cérémonie des Oscars. La troisième fois, c'est le charme?
Bigelow a été la première femme à gagner, il est donc difficile de dire que son nom devrait être effacé rétroactivement en faveur de celui de Tarantino. Autant j'aime Zemeckis et Forrest Gump , pourtant, Pulp Fiction était plus caractéristique de l'époque. Comme je l'ai noté dans un 25e anniversaire L'année dernière, il s'agissait également d'un «drame policier chargé de blasphèmes, de drogues, de sodomie et d'explosion de cerveaux». L'Académie pourrait préférer extérieurement des matériaux comme celui-là avec une nomination, mais quand vient le temps de prendre les décisions de vote finales, elle a une tendance conservatrice connue.
8. Paul Thomas Anderson
Comme Tarantino, Paul Thomas Anderson a été nominé plus pour l'écriture que pour la réalisation. Contrairement à Tarantino, Anderson n'a pas l'intention de prendre sa retraite après son prochain film. Espérons qu'il a beaucoup plus de films en lui et continuera à livrer Oscar-worthy sortie. À la 80e cérémonie des Oscars, il a reçu une nomination pour le meilleur réalisateur pour Il y aura du sang mais perdu contre les frères Coen pour Il n'y a pas de pays pour les vieillards . Lors de la 90e cérémonie des Oscars, il a reçu une nomination pour Fil fantôme mais perdu contre Guillermo Del Toro pour La forme de l'eau . Il y aura du sang est un chef-d'œuvre moderne , mais il en est de même Il n'y a pas de pays pour les vieillards ,et Fil fantôme et La forme de l'eau sont à peu près égales.
Là où Anderson s'est vraiment fait voler, c'était Nuits Boogie . Ce film a remporté le prix du meilleur scénario original, mais bien qu'il soit l'un des meilleurs films des années 1990, lui et le nom d'Anderson étaient absents de la catégorie du meilleur réalisateur lors de la 70e cérémonie des Oscars. Les électeurs aux Oscars se sont apparemment sentis plus à l'aise cette année-là avec une comédie britannique sur les strip-teaseurs masculins qu'un drame américain sur des acteurs pornographiques. (Vite, pouvez-vous nommer le directeur de Le plein Monty sans chercher en ligne?) Son camarade poids lourd James Cameron a remporté le prix pour Titanesque - il est «le roi du monde», tu te souviens? -mais je soumettrais humblement qu'ilfait mieux l'action que la romance et Nuits Boogie est un plus essentiel, plus sincère sur le plan émotionnelFilm américain.
9. Christopher Nolan
Nous avons Christopher Nolan et Le Chevalier Noir à remercier pour la ré-extension de la catégorie Meilleur film à une limite de dix nominés après 2008. Il va sans dire que Nolan et son blockbuster historique ont été snobés, surtout si l'on considère que les 81e Oscars ont rempli leurs créneaux potentiels avec les goûts de Le lecteur . Nolan n'a pas reçu de nomination du meilleur réalisateur pour Début , non plus, même si ce film a remporté des nominations pour le meilleur film et le meilleur scénario original. Étant donné que la catégorie du meilleur réalisateur a toujours une limite de cinq nominés, il sera toujours plus difficile de gagner un siège à la table là-bas, mais Tom Hooper, le directeur de Chats , méritent vraiment d'être nominé pour Le discours du roi plus que Nolan n'a fait pour Début ?
Hooper a en fait remporté le prix et ce n'est qu'il y a deux ans, aux 90e Oscars, que l'Académie a finalement jugé bon de jeter un os à Nolan, en termes de nomination, pour Dunkerque . C'est exact: le cinéaste par excellence des années 2000 n'a qu'une seule nomination pour le meilleur réalisateur à son actif. Frapper Le lecteur du dossier et au moins donner à l'homme un nom pour Le Chevalier Noir .
10. David Fincher
Enfin, il y a le cas curieux de David Fincher. La première nomination aux Oscars de Fincher était pour L'Etrange histoire de Benjamin Button. Cela vous dit tout ce que vous devez savoir, historiquement, sur les goûts de l'Académie. Bien que ce ne soit pas un mauvais film, L'Etrange histoire de Benjamin Button est probablement l’entrée la moins intéressante de la filmographie de Fincher. Je préférerais presque revoir Extraterrestre 3 , son premier «chef-d’œuvre raté», comme il l’a dit une fois, que de revoir la tête de Brad Pitt clopiner sur le corps d’un vieil homme en Benjamin Button. Là encore, je ne suis pas membre de l'Académie. Nul doute que l'histoire d'un vieil homme blanc qui vieillit à l'envers plairait à un corps électoral largement composé du même groupe démographique.
star wars la force réveille les parents de rey
Ces dernières années, l’Académie a tenté de diversifier ses membres, mais au vu du scrutin de cette année, il est difficile de ne pas être d’accord avec l’évaluation de la liste des candidats. une familiarité inquiétante par endroits. Quant à Fincher, il était nominé et aurait dû gagner pour Le réseau social , évidemment. (Encore une fois, Tom Hooper a remporté cette année-là pour Le discours du roi ). Mais ne me croyez pas sur parole… / Les principaux rédacteurs du film sont déjà nommés Le réseau social le meilleur film des années 2010 . Fincher est un cinéaste de l'air du temps et capturer l'air du temps n'est pas toujours quelque chose que l'Académie fait bien. Qui sait, avec son prochain projet, Mank , centré sur le co-scénariste de Citoyen Kane , peut-être qu'il y a encore une chance pour Fincher de remporter l'Oscar du meilleur réalisateur qu'Orson Welles n'a jamais fait.
