Le favori de Weekend Weirdness, J.C., a réalisé une épopée de près de trois heures sur Le roi mettant en vedette son homme principal Snake Plissken, et pourtant le film risquait d'être oublié par les jeunes générations. Comment cela pourrait-il se produire lorsque le film en question, John Carpenter «S Elvis , est sans doute un meilleur biopic de musique country que Marcher sur la ligne, et respireun style sans prétention mais attirant qui rappelle le biopic Woody Guthrie de Hal Ashby Lié pour la gloire ? Eh bien, jusqu'à cette semaine, Elvis n’était pas disponible sur DVD, et la présence vidéo à domicile du film était au mieux inégale.
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Fabriqué à l'origine et diffusé comme un profil haut abc mini-séries en 1979 - deux ans seulement après Elvis Presley avait quitté la Terre pour que le royaume céleste rejoigne son maman- le projet reste une anomalie pour Carpenter en termes de genre et de médium. Comme plusieurs de nos lecteurs, j'étais moyennement conscient de l'existence du film dans le passé, mais je me suis dit: «C'est probablement une affaire familiale plutôt sûre. Pas de précipitation. » Et encore Elvis a marqué historiquement la première collaboration entre Carpenter et Kurt Russell, suscitant un partenariat légendaire ( La chose , Big Trouble Little China , Échapper à New York ) et faire de cette note de bas de page trop probable une note importante.
Carpenter - qui ferait partie de mes cinq meilleurs réalisateurs de tous les temps simplement pour avoir fait Ils vivent —N'était pas une recrue entrant dans la production. Il avait enveloppé Halloween peu avant Elvis et a affirmé au fil des ans que sa célèbre partition de Halloween est ce qui lui a valu le concert. (Pour l'entendre le dire, Elvis Les producteurs ont apparemment trouvé suffisamment sa capacité à créer des confitures de synthé troublantes.) Le nouveau DVD contient une featurette granuleuse sur le plateau, dans laquelle un charpentier aux cheveux longs portant des lunettes de soleil sombres déclare qu'il est un fan de longue date d'Elvis Presley et de sa musique. Il ajoute qu’il a été intrigué par la transformation progressive de l’homme en icône mythique, et on pourrait en déduire une certaine empathie via une ambition enivrante et une brillance artistique.
Au début du film, mon oeil pour l'attitude caractéristique de Carpenter et son dévouement à la fraîcheur enregistrait un niveau élevé, et presque de manière passionnante. On nous présente The King à moitié affalé dans une chambre d'hôtel de riches rouges alors qu'il regarde des cowboys fictifs et des Indiens se battre à la télévision. Russell, alors un électrique de 27 ans, joue The King en 1969, plus tard dans la carrière de Presley, mais il a plus que l'air du rôle: cheveux noirs de jais, brûlures épaisses, bagues en or, montre en or, jangle d'or, lèvre supérieure tremblante. une pause.
Dans ces scènes d’introduction, Russell regarde avec un calme intense les lunettes de soleil plaquées or de Presley, les nuances emblématiques et vaines évoquant une divinité de Vegas à double frappe. Il est évident en quelques minutes que Russell joue l’homme plus grand que nature et s’en délecte. (Si vous êtes un fan de Carpenter, il est facile d'imaginer le réalisateur faire des retours en arrière pour trouver l'acteur / navire parfait pour canaliser son énergie punkish aiguë.) Lorsque le téléviseur passe à un reportage pas si favorable sur la vitalité d'Elvis dans la musique pop actuelle, Elvis reste calme, révèle un pistolet et procède au tournage de l'écran. Il se brise en gros plan prolongé. En d’autres termes, Carpenter dit: «Nous aimons Elvis autant que vous, mais ne vous sentez pas trop à l’aise.»
Nous passons ensuite à l’enfance appauvrie d’Elvis dans le Mississippi, où un très jeune Elvis visite la tombe de fortune de son frère jumeau. Immédiatement après, nous voyons le jeune Elvis parler près du site à son jumeau décédé par le biais de son propre reflet dans des eaux peu profondes. Un intimidateur odieux aux cheveux roux accuse alors Elvis de se parler à lui-même comme un cinglé et se couche en lui. Cela peut ressembler à des choses routinières, mais la scène suivante, du jeune Elvis courant sous une canopée d'arbres contre le vent, devant une tempête dans un silence étouffé, est aussi incroyablement belle pour sa composition de couverture de vinyle que son romantisme rebelle.
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La scène ci-dessus illustre ce qui était et est si génial chez Carpenter: il embrasse les images amusantes et indulgentes et les rythmes réconfortants des genres populistes et du divertissement - que ce soit l'horreur, la science-fiction, une image de gang ou le biopic télévisé All-American - et les perfectionne face au snobisme de la haute culture. (Dans une scène ultérieure, la maman d'Elvis prend un coup sec sur les récits biaisés et par beau temps des critiques de 'Yankee' à le New York Times .)
Tout au long de sa carrière, Carpenter glissait fréquemment des idées subversives et de solides appuis pour l'individu dans ses œuvres. Lire quelques critiques récentes de la nouvelle Elvis DVD , il semble être une observation courante parmi les critiques que les signatures plus boules de Carpenter et son penchant pour le courant social spirituel ne sont pas exposés. Je suis vraiment curieux de trouver et de lire des critiques originales de 79, car quelques décennies plus tard, j'ai trouvé une bonne quantité de sous-textes amusants, provocants et précoces.Avant d’atteindre la célébrité et la richesse, on voit constamment Elvis de Russell se peigner et se coiffer les cheveux, dans des miroirs de salle de bain ou dans un cinéma. Ça ne fait pas de différance. Il conduit un camion ouvrier, passe ses pauses à observer des musiciens de black blues, et adore magasiner pour des chemises roses soyeuses flamboyantes. En voyant de vieilles images d’Elvis en concert pendant ma jeunesse (ma mère est fan), j’ai vraiment remarqué que son apparence très tendue. Elvis Presley est probablement le premier artiste masculin dont je savais consciemment qu'il portait un maquillage féminin. Charpentier Elvis se sent magistralement frais aujourd'hui pour décrire comment le personnage a développé des goûts de style et d'image pour suggérer la montée ultérieure du glam-rock.
La relation bien documentée et obsessionnelle d'Elvis Presley avec sa mère (bien jouée par Shelly Winters ) prend lentement une structure et un dysfonctionnement de type œdipien. Mis à part les normes conservatrices de la télévision aux heures de grande écoute dans les années 70, le film explore la sensation culturelle «Pelvis Elvis», en utilisant des plans bien exécutés de filles en train de faire des bananes sur le devant de la scène comme du bétail évanoui, et semble exclure délibérément toute scène qui impliquerait un réel pulsion sexuelle hétéro pour la star.
Elvis a une bonne série de copines dans le film, mais elles sont presque toujours tenues à distance ou oubliées. L'une de ces filles qualifie de manière mémorable ses goûts de mode de «particuliers», et si une critique du film est à quel point ces femmes / romances sont étoffées, y compris Priscilla Presley, Je ne suis pas sûr que ce n’était pas intentionnel. (Comme dans la vraie vie, Presley ne s'est marié qu'après la mort de sa mère.) Je me demande si les fans des racines gospel d'Elvis n'ont pas été contrariés par quelques scènes avec un sous-texte homoérotique mineur, en particulier une rencontre dans les toilettes d'un lycée. dans la première moitié.
costume de guerre de l'infini des vengeurs de l'homme de fer
Des plans d’automobiles d’époque circulant dans le centre-ville du Tennessee ajoutent à l’ambiance rêveuse du film. Quand Elvis touche le sol en courant dans le studio à Enregistrements du soleil , Carpenter commence à jouer le rôle du destin et de la prédestination brumeuse dans sa vie. Nous voyons un Elvis surmené s'endormir au volant et virer dans une voie venant en sens inverse, un moment destiné à induire des résultats alternatifs, aboutissant sans aucun doute à un montage de journaux en rotation avec des titres tragiques. Une poursuite nocturne distincte a une innocence télévisée intégrée, mais il y a une qualité effrayante. (Un plan concomitant de phares m'a rappelé l'affiche et des scènes de l'adaptation de Stephen King de Carpenter en 1983, Christine, à propos d’un meurtre en 1958 à Plymouth. Christine , il convient de noter, des scènes suggestives de bromance présentent de la même manière.)
La force et l’investissement de la performance de Russell, trop brièvement évoqués ici, doivent être vus, en particulier dans les nombreux numéros musicaux et reconstitutions du film. Il peut y avoir trop d'intermèdes musicaux pour les téléspectateurs sans appréciation des succès du sujet, mais l'effet global est une vie vécue pleinement dans la performance et donc prématurément épuisée. Le film se termine là où il commence, en 1969, avant que les «années grasses et troublées» d’Elvis ne fassent vraiment des ravages. (Il est mort en 1977.)
Elvis contient l'une des meilleures performances de la carrière de Russell, et comme avec Johnny Depp et Hunter Thompson ou Arnold Schwarzenegger et le Terminator plus tard, il était bien de ne pas se secouer complètement et d'être associé aux maniérismes du personnage pendant des années après. Le film se termine sur une image du roi regardant un public applaudissant mais banal, une image ouverte à l'interprétation, dont Carpenter s'assure qu'elle reste avec le spectateur. Il a peut-être fallu quelques décennies pour en faire l'expérience, mais cela durera sûrement encore des décennies.
alec baldwin snl à l'intérieur du studio des acteurs
/ Note du film: 8,0 sur 10
Hunter Stephenson peut être joint sur Twitter .
