En lisant en ligne, il serait facile d'entrer dans Joker avec une liste de points de discussion dans votre tête avant même d'avoir vu le film. Depuis sa victoire sans précédent le mois dernier de la Premier prix de la Mostra de Venise , le dernier mât de bande dessinée de Warner Bros. et DC Films est devenu très politisé - au point que l'idée de celle-ci et ce qu'elle représente est presque une chose distincte du film lui-même. Les premières des festivals de films se déroulent dans un vide en ligne où de plus grandes forces culturelles ne sont pas encore intervenues pour entourer un film et le définir. De l'autre côté, il y a l'escalade (des opinions de films) dont le commissaire Gordon a mis en garde à la fin de Batman commence .
Qu'il s'agisse de critiques comparant des notes et / ou du film télégraphiant des concepts spécifiques, des critiques de Joker ont fréquemment utilisé les mêmes mots à la mode, tels que «incel» et «inégalité des revenus». Dans les critiques négatives, il y a beaucoup de critiques à propos du manque de message clair du film. Les comparaisons abondent, à travers les planches, avec les films de Martin Scorsese, tandis qu'en arrière-plan, l'ombre du 2012 Tournage à Aurora, Colorado pèse sur tout.
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Pour être clair, ce n'est pas sans raison que certains de ces points de discussion existent, mais maintenant Joker est en salles et le grand public a eu l'occasion de confronter sa propre expérience cinématographique au bavardage médiatique de la pré-sortie. Les membres du groupe de clowns fous qu'est Internet devraient probablement se préparer à la réaction de la réaction. Cependant, jusqu'à ce qu'une pétition #ReleaseThePhillipsCut se matérialise, n'oublions pas qu'il y a un vrai film avec le nom de Joker dessus à discuter.
Phoenix et Fleck Rising
La première chose à dire sur Joker est que Joaquin Phoenix tient absolument l'écran, du début à la fin. Le réalisateur Todd Phillips a réalisé un film qui se sent mal qui parvient d'une manière ou d'une autre à être magnifiquement tourné et scuzzy, le tout en même temps. De beaux panoramas du paysage urbain aident à établir un Gotham sans Batman, où une grève des ordures a laissé des déchets s'entasser dans les rues. Dans les gouttières, habite un homme nommé Arthur Fleck.
Arthur est parfois répulsif mais vous ne pouvez pas détourner le regard de lui car Phoenix est un véritable aimant de dépotoir. Sa performance est fascinante et le buzz des premiers Oscars est bien mérité. Si quelqu'un pouvait obtenir une nomination aux récompenses pour avoir joué au Joker après Heath Ledger, ce serait Phoenix.
Ironiquement, le dernier acteur amical à avoir hérité du manteau Joker était autrefois dans un endroit où sa carrière elle-même était devenue une sorte de blague. Après son apparente implosion sur Late Night avec David Letterman en février 2009, Phoenix est devenu la punchline d'un bâillon de Ben Stiller à la 81e cérémonie des Oscars. Au Letterman , il avait annoncé qu'il se retirait du jeu d'acteur, passant, comme le font parfois les comédiens, au hip-hop barbu. Si vous étiez à l’écoute la nuit des Oscars, comme les gens ne le font souvent pas, vous l’auriez vu se moquer de lui par un public de ses pairs.
Il s'est avéré que sa réinvention louable en tant que rappeur faisait partie d'un cascadeur d'art de la vie comme la performance d'Andy-Kaufman pour le faux documentaire. Je suis encore là . Puis vint son remarquable virage animalier De Paul Thomas Anderson Le maître , qui a ravivé sa crédibilité et a contribué à inaugurer une nouvelle phase de poids lourd dans sa carrière d'acteur. Je dis «poids lourd», mais bien sûr, Phoenix avait perdu beaucoup de poids pour le rôle de Freddie Quell, tout comme il l'a fait pour Arthur Fleck. Peut-être qu'un meilleur superlatif serait «une centrale électrique».
Maintenant, dix ans après son faux Letterman effondrement, nous sommes ici en 2019. Phoenix, oui, est toujours là. Il a toujours les marchandises, et juste au cas où vous auriez oublié cette phrase de sa parodie de rap - «Je n'ai même pas peur de putain de peur» - il n'a pas peur de les afficher physiquement: ses omoplates et sa cage thoracique dépassent comme un démon possédé personne dans un film d'horreur. Son personnage, Arthur, existe à des kilomètres sous terre du penthouse où le passé de Jack Napier of Jokers pouvait se tenir devant un miroir et effacer les compliments de beaux mannequins blondes («Tu as l'air bien») avec un vain: «Je n'ai pas demandez.'
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Un autre type de narcissisme s'installe chez Arthur. Dans ses rêveries et ses délires, le monde tourne toujours autour de lui, mais à un moment donné, il avoue à son travailleur social: «Tout ce que j'ai, ce sont des pensées négatives. C’est un virevolteur de signes qui est terrorisé par les enfants des rues et qui perd son emploi après qu’une arme à feu est sortie de son costume de clown dans un hôpital pour enfants. Lorsqu'il se tient dans le bureau de son patron et que la caméra s'attarde mal à l'aise sur son visage, vous pouvez voir ses yeux s'illuminer d'une étincelle de malveillance.
Le film positionne Arthur - certains disent dangereusement - comme un Joker pour les opprimés. Dans le métro, il est littéralement frappé pendant qu’il est à terre. À la maison, il est assis devant la télévision et fantasme d'être dans le public du studio pour l'émission-débat de fin de soirée «Live with Murray Franklin». La nature de sa vie fantastique est telle que l'hôte élancé, joué par Robert De Niro, interrompt son monologue sur les super rats et les super chats à Gotham City pour dire à Arthur: 'Il y a quelque chose de spécial chez toi.'
Pendant ce temps, Arthur a l'intention d'être un comédien de stand-up, mais comme il souffre d'une condition non spécifiée qui produit en lui des éclats de rire incontrôlables et sifflants (c'est une version cinématographique de l'affect pseudobulbaire, un trouble neurologique réel ), ses rires et ses rires sont manifestement désynchronisés avec le monde qui l'entoure. Joker encadre cela de la manière la plus aiguë dans une scène d'un club de comédie où Arthur pose des notes griffonnées sur l'acte d'un autre comédien. Son carnet / journal de plaisanterie est plein de fautes d'orthographe et d'observations incohérentes. À la fin du film, après l’avoir vu envisager le suicide, il se réfère à la phrase suivante: «J'espère juste que ma vie rapporte plus que ma mort.»
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Étant donné que l’affect pseudobulbaire est causé par des lésions cérébrales, nous pouvons lire entre les lignes et supposer que sa manifestation chez Arthur est le résultat des abus qu’il a subis de la part du petit ami de sa mère. Le dialogue flashback transmet l'idée qu'il était enchaîné à un radiateur lorsqu'il était enfant. Lorsqu'il apprend, via ses anciens dossiers médicaux, qu'il a été adopté et qu'elle a laissé cela lui arriver, il suffit de le pousser par-dessus bord et de le faire étouffer sa mère avec un oreiller à l'hôpital.
Finalement, malgré ses tendances matricielles, le visage escarpé et le corps musclé d'Arthur prennent tout leur sens en tant que Joker avec les meilleurs mouvements de danse que nous ayons jamais vus. Il voit Fred Astaire danser à la télévision… levez la main si vous avez reconnu le 'Slap That Bass' numéro du film Astaire de 1937 Allons-nous danser . Arthur entend les paroles d'ouverture: «Le monde est en désordre. Politique et impôts, les gens broient des haches. Il n'y a pas de bonheur. ' Cela montre simplement qu'autant que le monde a changé depuis 1937, il y a encore des choses, comme le broyage à la hache (politique ou autre), qui ne changent jamais.
C’est un monde fou et mauvais, semble dire Joker. Allons-nous danser est également un titre de film pertinent car, de toutes les mauvaises manières, la vie triste d'Arthur devient une réponse cinétique à cette proposition de danse rhétorique. Parfois, il y a une grâce presque ballétique à ses mouvements. C'est une affectation intéressante de la part du Joker de Phoenix, une qui dément l'épave qui traque le voisin et poignarde un collègue qui est le reste de la vie d'Arthur. Est-ce une surprise quand la petite amie d’Arthur, Sophie (Zazie Beetz), s’avère imaginaire? Pas vraiment. La vraie Sophie vit au bout du couloir de lui, mais leur relation, comme indiqué, est entièrement imaginaire et cela ressemble à une pièce avec sa situation difficile.
J'avouerai quelque chose: avant Joker , J'ignorais l'existence même d'une sous-culture de «célibat involontaire». Je suis un expatrié américain qui vit dans un pays où les fusillades de masse ne sont pas du tout une chose. L’anglais n’est pas la première langue ici, je suis donc parfois en retard pour rencontrer de nouveaux mots qui sont entrés dans le lexique culturel. Quand je lisais des critiques préliminaires sur Joker , c'était soudainement incel ceci, incel cela, et j'ai dû rechercher de quoi ils parlaient, parce que les critiques tenaient pour acquis que tout le monde savait ce qu'était un incel.
Apposer l'étiquette incel sur Arthur Fleck en Joker pourrait être réducteur, dans la mesure où cela limite la portée thématique du film à l'Amérique du Nord (où la plupart des tournages attribués aux incels ont eu lieu) et présuppose que les Caucasiens en colère sont les seuls hommes seuls et malades sur la planète Terre. j'ai regardé Joker avec un public japonais et je doute que beaucoup des têtes qui se tortillent dans ce public pensaient aux incels. Ils pensaient probablement qu'Arthur semblait être le genre de gars qui effectuer une attaque au couteau à leur arrêt de bus local. Ou le genre de gars qui voudrait mettre le feu à un studio d'anime , tuant trois douzaines de personnes dans l’un des massacres les plus meurtriers de l’histoire de l’après-guerre au Japon. Droit, rage, maladie mentale… tout cela pourrait être de meilleures étiquettes à appliquer au cas d'Arthur Fleck.
Le clown de Wall Street
Une distinction importante à faire avec Arthur est qu'il commence le film, non pas en tant que personnage sympathique, mais pitoyable. Il y a une différence. Joker nous emmène à travers le miroir et nous montre l'inverse sombre de Le loup de Wall Street . Dans le domaine des comparaisons avec Scorsese, ce film, pour moi, est presque une pierre de touche plus pertinente vis-à-vis Joker .
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Le roi de la comédie était autrefois un film de Scorsese moins connu, mais pour les jeunes et les non-initiés, son lien avec un film de bande dessinée de haut niveau a récemment augmenté sa visibilité autour du refroidisseur d'eau. C’est un bon film, donc ce n’est pas une mauvaise chose, mais ce ne devrait pas être une nouvelle pour la plupart des cinéphiles que Scorsese est un meilleur cinéaste que Phillips. Joker porte son influence Scorsese sur sa manche et peu de cinéastes, voire aucun, atteignent le niveau de Scorsese, donc comparer Phillips défavorablement à lui est un exercice inutile. Maintenant que le film est en salles, il ne faut pas un spécialiste des fusées pour noter les similitudes entre Arthur Fleck et Rupert Pupkin (ou, d'ailleurs, Travis Bickle dans Conducteur de taxi , qui se parle aussi et pose avec des fusils dans son appartement, mais sans la tendance maladroite à percer des trous dans son mur comme Arthur).
Il y a treize mois sur / Film, moi-même fouillé dans Le roi de la comédie et comment ça et le roman graphique Batman: la blague meurtrière pourrait informer le prochain film d'origine Joker. Alors quand je me suis assis pour regarder Joker au théâtre, le lien avec ce vieux film de Scorsese était une vieille nouvelle pour moi. Pour cela et d'autres raisons intrinsèques au film, je me suis retrouvé à en savoir plus sur le loup de Wall Street comme point de comparaison avec Joker.
le loup de Wall Street est un film qui nous demande de nous prélasser (pendant trois heures, rien de moins) en présence de Jordan Belfort, joyeusement corrompu. C’est l’un de ces films qui vous fait réaliser qu’un protagoniste n’a pas toujours besoin d’être sympathique pour être regardable. Le film commence avec Belafort lançant un nain à l'écran. Joker , il convient de noter, emploie un peu d'humour au détriment d'un nain victime d'intimidation nommé Gary ( Leigh Gill , qui a joué le doublé de Tyrion sur Jeu des trônes ). Gary est moins fétichisé que les sbires nains de Joker en La blague meurtrière , et après avoir enfoncé une paire de ciseaux dans le cou et les yeux de son autre collègue, Arthur finit par le laisser vivre. Gary, il s'avère, était la seule personne qui était gentille avec le maniaque en herbe au travail.
Plus précisément, le loup de Wall Street ne fournit pas au public un contrepoint moral fort pour Belfort. Le plus proche de cela est un agent du FBI joué par Kyle Chandler. À la fin du film, ce personnage est montré en train de rentrer chez lui dans le métro (comme Arthur), regardant les plébéiens à bord des transports en commun avec lui. Cela se produit juste après avoir vu l'avocat de Belfort lui faire une bonne affaire devant le tribunal. Trente-six mois de prison fédérale: Belfort s'en va avec une peine légère, parce que c'est la manière du monde.
Joker est un autre film où le personnage central est un méchant sans vergogne. Qu'il commence le film sous les traits d'un anti-héros pathétique ne fait pas de lui un méchant au moment où le générique de clôture est lancé. Le dilemme pour certains téléspectateurs, par conséquent, est de savoir s'ils veulent vraiment assister à une célébration de deux heures de méchant.
scène de crédit de fin d'ant-man
Souvenez-vous du cirque de Satan, le siège de Bill the Butcher à Gangs de New-York ? C’est aussi l’endroit où vivent Jordan Belafort et Arthur Fleck. C’est un endroit où les cinéastes hollywoodiens sont libres d’humaniser et de glamouriser les méchants parce que, eh bien, c’est du divertissement. L'art transgressif n'a rien de nouveau et la notion selon laquelle il pourrait fournir la réalisation de souhaits malsains aux psychotiques n'est pas non plus nouvelle.
Ce n’est pas comme si Joker manque complètement de contrepoints moraux. Alors qu'Arthur est dans le fauteuil d'invité - parlant de loup-garou parce que 'Tout le monde est horrible ces jours-ci' et 'Personne ne pense à ce que c'est que d'être l'autre gars' - Murray Franklin l'appelle sur son B.S. Le public de Franklin n’est pas trop amoureux de l’invité du talk-show au visage de clown. (Il y a un calque séparé dans cette scène qui rappelle la maladresse de démolition de Phoenix mentionnée ci-dessus Letterman apparence.)
Ceci étant le film de Joker, Arthur obtient le dernier mot quand il tire sur l’animateur dans la tête. C'est censé être un acte choquant, mais est-ce que quelqu'un a vraiment pensé qu'Arthur allumerait l'arme contre lui-même? Il est trop obsédé par lui-même pour permettre que cela se produise. Vraiment, c’est tout ce qui lui importe: lui-même. C’est l’une des raisons pour lesquelles on tente de politiser Joker, une histoire qui ne se soucie que d'elle-même, d'autant plus futile peut-être.
Au tout début du film, Phoenix arqua les sourcils quand il prononça la réplique: «Est-ce juste moi ou est-ce que ça devient plus fou là-bas?» En tant que riff long métrage sur cette idée et d'autres, Joker démontre qu'il a un cerveau (ceci, malgré son étoile modelant ses pas de danse après l'épouvantail dans Le magicien d'Oz .) Ce qui aurait pu être une entreprise commerciale mercenaire s'avère être un film avec une réelle intention artistique. Que ce ne soit pas l’objet de cette intention est dans l’œil du spectateur, mais vous ne pouvez pas réfuter le fait qu’elle soit là, colorée avec des traits de crayon si larges que même nous, les clowns de la blogosphère, pouvons la lire.
