Vincent D’Onfrio «S L'enfant est un western rafraîchissant à l'ancienne. Il ne craint pas les archétypes ou l'iconographie familière, mais embrasse plutôt les plus grands succès du genre. C’est un fil familier bien dit, et il met en vedette Jake Schur , Ethan Hawke , Dane DeHaan , et Chris Pratt , qui impressionne comme le grand méchant du film sans le charisme décontracté qui l'a propulsé vers la célébrité.
Bien sûr, il n’est pas surprenant que D’Onfrio - l’un des meilleurs acteurs du monde - sache capturer de solides performances derrière la caméra. Il a réalisé avant, y compris des courts métrages et une comédie musicale d’horreur, mais L'enfant est son film le plus grand et le plus cinématographique à ce jour.
Récemment, D’Onfrio nous a raconté ses premières expériences en tant qu'acteur et cinéphile, pourquoi son western lui est si personnel et quelques-uns de ses rôles les plus remarquables, notamment Full Metal Jacket et Le joueur .
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J'ai apprécié à quel point un western de la vieille école L'enfant c’est qu’elle n’essaie pas d’être destructrice.
Ouais, c'était l'idée. L'invention de l'idée vient d'un aspect émotionnel de ma vie. Donc, le film lui-même, ma tentative était de vous donner un western classique, avec des aspects et des émotions plus profonds et personnels dans la narration que vous obtiendriez d'un classique typique.
Quelles ont été les émotions personnelles qui ont inspiré l'histoire?
Eh bien, j'ai grandi avec deux personnages masculins. J'ai grandi avec mon vrai père, qui était dans et hors de ma vie, parce qu'il était fou et auquel on ne pouvait pas faire confiance, puis j'ai eu mon beau-père, qui est venu plus tard dans ma vie, qui était un vrai mec. Il était pompier et il a également fait quelques tournées dans le Pacifique Sud quand il était plus jeune. Il m'a fait sortir de la rue, m'a appris un métier. Mais il y avait aussi des choses sur mon père que mon beau-père n’avait pas, que mon père avait. C'était un artiste, il savait dessiner, il savait écrire, il savait peindre. Il était impliqué dans le théâtre. J'ai vu les films à des âges inappropriés parce qu'il était un cinglé, mais j'ai vu tous les classiques et tous les films étrangers qui valent la peine d'être vus de cette période. Je les ai tous vus, ainsi que les classiques américains. Je les ai vus dans des ciné-parcs, dans des salles de cinéma, dans de grands théâtres, dans de minuscules théâtres.
J'ai donc toujours voulu raconter cette histoire. Je pense que c'était une façon de le dire. Je pense qu'il y a aussi d'autres façons de raconter cette histoire, et je le referai probablement si jamais j'en ai l'occasion. Mais je me suis dit: 'Ne serait-il pas cool de l'élargir et de créer des personnages emblématiques sympas que tout le monde comprend, pas seulement moi, et de mettre un garçon entre eux?' Et donc, c’est pourquoi la chose a cette combinaison d’être classique et de ce genre de voyage émotionnel, à cause de ces deux personnages. Nous avons suivi leurs faits, et nous avons suivi leurs événements, et leur voyage d'un état à l'autre, et nous avons simplement mis ce garçon entre eux.
Je pense que beaucoup de cinéphiles sont exposés à des films à des âges inappropriés. Maintenant, quand vous regardez ces films à un si jeune âge, voyez-vous comment ils ont pu vous influencer?
Je fais, je le fais. Je pense seulement… La réponse à votre question est, oui, mais avec la mise en garde qu'en tant que jeune homme quand j'ai commencé à voir des femmes, quand j'ai commencé à sortir avec des femmes, quand j'ai commencé à avoir des relations intimes avec des femmes, les femmes parfaites pour moi , ou des jeunes femmes pour moi à l'époque, parce que j'étais jeune, c'était basé sur des femmes que j'avais vues dans les films, mais ces films étaient des films misogynes des années 60, 70. Et donc, cela a formé beaucoup de mes 20 et 30 ans, je pense, et ce n’est pas génial, ce n’est pas génial. Et donc, je pense que parce que j'ai grandi avec des femmes, j'ai grandi avec une mère et deux sœurs, je pense que j'étais sous contrôle, et je savais toujours la différence entre le mal et ce genre de chose. Mais je repense à certains de ces films, même aux films européens, et la façon dont les femmes sont traitées est horrible.
Il y a 22 ans, j'ai rencontré une femme incroyable, qui a légiféré il y a longtemps sur le genre d'homme que je suis censé être, et donc je suis.
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Merci pour votre franchise. Y a-t-il eu des leçons positives à tirer de l'expérience de ces films à cet âge?
Ouais, totalement, le fait qu’il n’existe pas de film conventionnel, que chaque film est différent à cause de tous les artistes derrière. Et ainsi, quand tu vois Truffaut, et puis tu vois Tora! Tora! Tora! dans le drive-in, vous connaissez la différence, vous savez pourquoi ces films sont différents. Non seulement parce que l'un est basé sur des batailles et que l'autre concerne davantage les gens, mais vous voyez comment le film est fait et vous voyez comment la caméra est utilisée. Tout cela restait toujours avec moi, et la musique, la façon dont la musique était utilisée. Puis à la fin de mon adolescence et à ma vingtaine, et tout au long de ma vingtaine en fait, le désir de voir tous les films que je pourrais éventuellement voir, pas seulement les films faciles à regarder, mais tous.
Mon enfance a formé cela, et cela s'est formé, je pense, lorsque je commence à penser à des plans ou à des scènes, à la façon dont ils devraient être construits, et à des choses comme ça. Tout cela en fait partie, même dans mon jeu d'acteur, le blocage de scènes, la compréhension de la façon de raconter une histoire de manière cinématographique en desservant votre personnage, puis en entretenant l'histoire à travers vos personnages. Tout cela à cause de ce que j'ai vu, de performances incroyables et de la réalisation de films incroyables.
Comment avez-vous envisagé la caméra et pensé à la façon dont les films sont réalisés au début de votre carrière d'acteur, avez-vous pensé un jour depuis le début que vous auriez réalisé et essayé d'apprendre autant que possible?
Ce n’est pas ce que j’avais en tête. Je ne pensais pas à la réalisation. Non, je voulais juste être un meilleur acteur toujours pendant très longtemps, pendant quelque chose comme 25 ans, ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai commencé à m'aventurer vers d'autres manières artistiques de raconter des histoires. Vous devez évoluer constamment, peu importe ce que vous faites, que vous soyez acteur ou non. Vous êtes donc toujours à la recherche d’informations et d’art, et vous vous entourez de personnes dont vous savez avoir plus d’expérience que vous, et vous les écoutez, vous les regardez, vous les voyez échouer, vous vous laissez échouer et en tirez des leçons.
J'étais très conscient de tout ça, et je ne pense pas que j'aurais cette perspective si je n'avais pas le vrai père que j'ai eu, et qui m'a introduit au droit aux endroits où être, là où il y avait d'autres personnes qui en savait beaucoup plus et avait beaucoup plus d'expérience que lui.
En tant que réalisateur, quelles ont été vos plus grandes leçons sur L'enfant garderez-vous à l’esprit pour l’avenir?
Une fois que vous commencez à utiliser l'argent des autres pour des projets, vous devez planifier les choses, vous devez vraiment vous demander: «D'accord, quel est le prochain film que je veux faire et que dois-je faire maintenant, pour que je puisse en faire un autre avec un budget plus important? » Il faut penser à l’avance. Je pensais que je pourrais faire ce western pour 7 millions de dollars, et je me suis dit que si je pouvais faire appel à de très bons acteurs pour réussir et faire de mon mieux si j'accomplissais cela et obtenais de bonnes critiques. Je savais qu’il n’allait pas rapporter beaucoup d’argent parce qu’il s’agit d’un western de 7 millions de dollars. Ils ne gagnent tout simplement pas d’argent, la plupart du temps. Mais je savais que si je pouvais réussir et obtenir de bonnes critiques et que les performances soient vraiment bonnes et que tous les acteurs soient heureux et que je le fasse dans les délais et sous le budget, je savais que ce serait utile pour la prochaine histoire que Je veux faire, qui est déjà en développement. Il y avait donc un plan, il y avait un plan dans la façon dont je l'ai abordé. Et tous les films que j'ai fait avant ça, comme un court métrage ou une comédie musicale folle que j'ai tourné dans ma cour pour pratiquement pas d'argent, où je n'avais à dépendre de personne.
Je voulais en fait vous poser une question sur l'un de vos courts métrages, «Cinq minutes, M. Welles». Vous avez joué Orson Welles deux fois, alors comment vous préparez-vous à jouer un personnage aussi grand que nature? Jusqu'où va votre recherche?
Ouais, tu dois le faire. On m'a demandé de le refaire, il y a eu des projets qui sont venus et sont partis et tout, et je le referais si quelqu'un me le demandait. Je ne pense toujours pas avoir bien compris, mais je le ferai un jour correctement. C’est juste ce processus sans fin. C’est probablement tout ce que vous pensez: c’est des livres, c’est un enregistrement, c’est parler de lui aux gens. Il regarde les documentaires sur lui, pour que vous puissiez voir ce qu’il était vraiment et non la façon dont il se représentait sur le film. Mais alors pourtant, vous devez toujours savoir comment il se représente sur le film si vous faites un film où il est réellement dans un film. C’est une quantité infinie de recherches. Je n’ai en aucun cas terminé. Cela pourrait continuer. Ce n’est pas que j’ai lu quoi que ce soit ou que j’ai regardé une photo de lui depuis des années, mais je sais qu’il y a beaucoup plus à apprendre, et je sais que je pourrais faire encore mieux qu’avec le bon scénario. Donc c'est un peu comme ça, vous demandez à quelqu'un qui aborde chaque partie comme une expérience et continue juste à avancer. Il n’y a pas vraiment de fin, vous savez?
Que pensez-vous que vous n’avez pas encore tout à fait raison de jouer à Orson Welles?
Je pense que j'aimerais le voir réellement agir. J'aimerais être dans une situation où il dirigeait une pièce, ou comment il a passé du temps avec d'autres acteurs, comment il a passé du temps avec Peter Bogdanovich. Peter m'a raconté des choses fascinantes qui ne sont écrites nulle part, ni dont on parle, ni qui ne figurent dans aucun documentaire sur lui tel qu'il était, et il y a un film fascinant quelque part.
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Avec L'enfant , vous avez travaillé avec le directeur de la photographie Matthew Lloyd ( Daredevil ) de nouveau. En quoi était-ce différent de travailler avec lui en tant que réalisateur? Quelle est votre relation avec un directeur de la photographie?
Nous nous entendons comme si nous nous connaissions depuis toujours. Je ne sais pas pourquoi. Nous l'avons fait dès le premier jour où nous nous sommes couchés. Je marche sur le plateau, la première chose que je fais toujours est d'avoir une idée du directeur de la photographie, et pas seulement de lui, mais de toute son équipe. Il me dit ce que j'ai en réserve pour les prochains mois.
Moins d'une heure après l'avoir vu travailler avec ses gars et ses filles, je savais que ça allait être un très bon tournage et que ça allait être réglé pour un acteur sur lequel travailler. J'ai eu de moins bonnes expériences. Depuis plus de 35 ans que je travaille en tant qu'acteur, il y a eu deux directeurs de la photographie d'il y a 20 ans dont parfois leurs visages me viennent à l'esprit, et j'aurais aimé savoir ce que je savais maintenant, et ils auraient probablement été beaucoup plus gentil avec moi. Mais ils sont tous différents, hommes et femmes. De toute évidence, comme dans n'importe quoi, certains ne sont que des génies dans ce qu'ils font. Matthew fait partie de ces personnes qui, comme tout leader intelligent, s'entoureront de toutes ces personnes extraordinaires, ses opérateurs, ses gars de dolly, ses électriciens. C'est un gars phénoménal.
Il y avait des moments où nous étions je dirigeais, il était D.P.-ing, et nous étions les premiers A.D.-ing toute la journée, tout au long. Nous avions tout prévu. Je me souviens qu'il est allé dans un magasin de jouets et a acheté une bande de tout petits gars et de tout petits chevaux. Et j'ai posé un gros truc en carton blanc sur deux chevalets et j'ai demandé au département artistique de faire sauter quelques plans de chaque plateau et de chaque ville pour nous. Et nous avons collé le plan à chaque scène que nous allions faire ce jour-là sur le plateau. Nous prenions ces petits gars et ces petits chevaux, et nous avions ces petits dés à coudre qui étaient la caméra, et nous nous installions toute la journée, en les regardant.
Vous et Ethan Hawke vous connaissez depuis longtemps. Avez-vous déjà joué au théâtre ensemble?
Oui. La dernière chose que nous avons faite, c'est au New Group Theatre de New York dans une pièce intitulée «Clive». Jonathan Sherman a fait une adaptation d'une pièce de théâtre de Bertolt Brecht intitulée «Baal». Ethan l'a réalisé, et j'y ai joué avec lui, avec six autres acteurs, Zoe Kazan et des acteurs incroyables. C'était génial en fait, c'était très réussi. Nous avons emballé la maison pendant trois mois d'affilée environ. C'était génial. J'attends d'en faire un autre. J'essaie de le convaincre de faire «Henry Moss», la pièce de Shepard, mais il a [récemment] terminé «True West», donc ça va prendre un certain temps. Mais je pense que nous allons à nouveau faire quelque chose chez New Group.
Avez-vous eu la chance de le voir avec Paul Dano dans «True West» [de Sam Shepard]?
Oh, oui, c'était génial. Je veux dire, j'aime ces deux acteurs, donc je ne suis pas très bon ... Je suis complètement partial parce qu'Ethan et moi sommes les meilleurs amis et la petite amie ou la femme de Paul de Zoe maintenant, et ils ont un enfant ensemble, alors je suis tellement biaisé. C’est comme aller voir deux amis travailler et vous apprécierez simplement leur succès, et c’est tout.
Évidemment, vous jouiez au théâtre et avez étudié le théâtre pendant de nombreuses années avant votre premier rôle au cinéma, Full Metal Jacket , alors vous êtes-vous senti pleinement préparé pour le rôle et la transition vers les films lorsque cela s'est produit?
Eh bien, j'étais parfaitement préparé avec mon jeu d'acteur, je pense, pour l'âge que j'avais et où j'aurais dû être en tant qu'acteur à cet âge. Je pense que j'étais préparé de cette façon. Je pense que j'avais fait assez de pièces avec le genre de jeu d'acteur, la méthode d'acteur, que j'avais appris, où c'est devenu… Je n'étais pas de ces acteurs qui avaient peur d'appliquer une technique réelle à mes performances, et beaucoup des acteurs sont. Beaucoup d’acteurs étudient, puis ils mettront leur technique en œuvre et ils la piloteront, et certains sont vraiment bons dans ce domaine, et d’autres ne le sont pas. Je sais que certains d’entre eux sont très bons dans ce domaine, car ils utilisent des morceaux de ceci et de cela, et ils sont fantastiques. Mais je n'avais pas peur de m'appuyer sur ce que j'avais appris à la Stanislavsky Theatre Company.
J'étais donc à peu près prêt à le faire. Et puis être sur ce plateau de tournage, c'était comme aller à l'école de cinéma. Stanley était très gentil avec moi et il s’assurait que je comprendrais tout. J'avais 24 ans, et la seule chose dont je n'étais pas au courant était l'aspect technique réel de la réalisation de films. Au cours des 13 mois que j'ai passés avec lui, c'était un cours très approfondi de réalisation de films.
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Puisque vous aimez toujours penser à la situation dans son ensemble lorsque vous jouez, a fait la dernière moitié de Full Metal Jacket influencer votre travail du tout?
Je pense que c’est seulement au niveau de l’histoire, et je suis sûr que c’est ce que vous voulez dire. Cela a affecté la façon dont je l'ai joué, oui, parce que je savais quelle était la fin du film. Toute la guerre est un aspect de l'enfer qui a dû se manifester d'une manière très moderne et très émotionnelle, plutôt que d'une manière du genre John Wayne. J'étais donc une partie très complexe, moi et le sergent et le script de Matthew et Stanley, qu'il était très complexe de savoir comment sortir tout cela dans la première moitié afin que la seconde moitié puisse se terminer comme elle l'a fait avec eux tous marchant et chantant. Mickey la souris.
Comment appliquez-vous votre technique à un rôle et à un film aussi lyrique que La cellule ?
Eh bien, ce n'est que grâce à Tarsem que ce fut une bonne expérience. Il a compris tout ce que je voulais faire, il m'a laissé m'impliquer dans tous les aspects, l'influence dans les costumes, le maquillage, les scènes elles-mêmes, et l'écriture des scènes. Je lui ai posé la question très tôt, je lui ai dit… parce que d'habitude je garde tout mon travail pour moi, parce que beaucoup de réalisateurs n'aiment pas avoir affaire à des comédiens, et je l'ai appris très tôt. Et donc, je ne parle jamais de ma technique, ni de la façon dont j’ai fait pour trouver quoi que ce soit. Je viens juste sur scène et fais mon truc, et puis c’est tout. Mais je pourrais dire avec Tarsem dès le début, qu'il aime être impliqué et aime savoir des choses, donc je l'ai gardé impliqué dans toutes les recherches et tout le reste. Et ainsi, grâce à cela, nous avons pu influencer davantage le scénario du personnage, ce qui changerait ensuite le contenu de son travail. Tout est connecté d'une certaine manière. Donc, trouver certaines comptines et certaines façons de parler, des postures, et toutes ces choses, où nous nous sommes tous les deux impliqués dans tout cela, et c'était très cool.
Un autre visionnaire que je veux interroger est Robert Altman, qui a laissé une impression incroyable sur tant d'acteurs. Quelle a été votre expérience avec lui? Cela a-t-il encore un sens pour vous?
Oh, oui, bien sûr. Il n'y a que quelques films que vous faites dans votre vie où vous pouvez vous souvenir d'avoir été sur le plateau et d'avoir fait certains plans. Et celui dont je me souviens sur le sien était évidemment la marche du théâtre au parking avant de mourir. Une fois arrivé aux voitures, le coup s'est terminé, mais avant cela, tout était fait sur un long plan de suivi, une longue piste avec un bébé foc, avec probablement 10 gars, câblant tout le câble hors du plan, car avec un foc que vous pouvez monter, descendre et contourner. Pour que nous puissions marcher sur les pistes, nous pourrions faire tout ce que nous voulions et tant que vous ne voyez pas de câble traînant derrière comme si tout était un ensemble. C'était donc quelque chose. Il y a beaucoup de dialogue, et oui, nous l'avons fait quelques fois, et à chaque fois, nous l'avons fait complètement différent.
Puis, quand nous sommes arrivés au meurtre, j’ai eu cette idée, parce qu’ils avaient peur que… C’était difficile pour nous de comprendre comment Tim Robbins pouvait réellement me renverser et me tuer, mais ce n’était pas un accident. Les questions seraient, était-ce un accident ou non? Vous ne le savez pas à cause de ce genre de… Tim joue toujours ces grands personnages qui ont des secrets, et il est vraiment bon pour ça. C’est sa meilleure chose, alors nous voulions ce genre de chose.
J'ai dit à Robert, j'ai dit que les gens peuvent se noyer dans un verre d'eau si leur œsophage se referme sur eux, et donc il n'y a aucune raison pour que je ne puisse pas me noyer dans une flaque d'eau. Donc, s'il me rend inconscient et que j'entre et sort de la conscience, il est possible que pendant que je prends de l'eau de la flaque d'eau que mes poumons puissent se remplir d'eau, je puisse m'étouffer, puis ma gorge pourrait se fermer J'étoufferais. Et il a dit: «Eh bien, comment ferions-nous cela?» Et j'ai dit: «Nous avons juste besoin de faire fonctionner un petit tube que je peux trouver avec ma bouche quand je frappe l'eau, et je vais juste respirer, et puis je Je vais juste rester sous l'eau, à mi-chemin sous l'eau. Et puis, quand je serai prêt à sortir, j'ouvrirai simplement la bouche et je mourrai tout simplement. ' Et il est parti, puis il est revenu, et il a dit: «J'adore cette idée. Je veux juste que vous sachiez qu'à partir de maintenant, cette idée sera toujours la mienne.
Tout le monde a ri et nous avons ri tellement fort, et j'ai trouvé ça génial. Je pense que sur l'un des LaserDiscs, il dit en fait qu'il m'a dit ça, ce que j'ai trouvé génial.
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L'enfant est maintenant disponible sur DVD et Blu-Ray.
