shailene woodley incroyable spider man 2
Chaque année, l'équipe / Film se réunit pour faire ce que tous les sites doivent faire: faire une grande liste sur l'année précédente au cinéma. Et tandis que 2020 offrait sa juste part de barrages routiers engourdissants et douloureux, les films étaient aussi bons que jamais, même si nous les regardions à la maison plutôt qu'au cinéma. Donc, en compilant une liste des 50 plus grands moments de cinéma de 2020 c’était difficile non pas parce qu’il n’y avait pas de grands moments, mais parce qu’il y en avait tellement.
Voici nos moments préférés - plans, scènes, lignes de dialogue, gags, à part, scènes d'action, vous le nommez - des films de 2020.
Noter: Cette liste a commencé avec 191 moments nominés, qui ont été réduits au cours d'une longue discussion / débat. Cette conversation a été enregistrée et publiée sous forme de podcast en deux parties, que vous pouvez écouter ici et ici . Donc, si vous vous demandez pourquoi un certain moment ne figure pas sur cette liste ... eh bien, vous trouverez votre réponse en écoutant ces podcasts! Une fois que nous avons eu les 50 dernières scènes, le personnel a voté sur l'ordre, ce qui a abouti à la liste finale.
Cette liste contient spoilers majeurs pour de nombreux films. Si vous n’avez pas vu de film, c’est pour vous que vous devez survoler son entrée.
50. Un projet de proposition en Emma.
Rares sont ceux qui ont su maîtriser l’esprit satirique de Jane Austen ainsi qu’Automne de Wilde lors de ses débuts en tant que réalisateur. Emma. , et ce n’est pas mieux illustré que dans l’une des dernières scènes du film, quand Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) et M. Knightley (Johnny Flynn) ont enfin mis fin à toutes les appréhensions et les malentendus. Ils s'assoient en silence dans le salon de la maison d'Emma, échangeant des regards sur des livres, jusqu'à ce que le père d'Emma (un Bill Nighy voleur de scène) remarque que quelque chose cloche: il y a un courant d'air dans la maison! La longue bataille de M. Woodhouse avec sa maison à courants d'air est l'un des meilleurs gags récurrents du film, et elle culmine dans cette scène ironiquement drôle, dans laquelle M. Woodhouse ordonne (peut-être sciemment) à ses serviteurs frénétiques de placer des écrans tout autour d'eux, ce qui permet Emma et M. Knightley intimité et accordant à M. Woodhouse quelques minutes de protection contre ce vent soufflé. C'est-à-dire juste après que M. Knightley ait fait sa proposition tendre à Emma, lorsque M. Woodhouse leur demande s'ils ressentent encore un brouillon. C’est ce genre de sous-cotation amusante des scènes intenses et émotionnelles qui font Emma . un tel délice. (Hoai-Tran Bui)
49. Une mort surprenante en Esprit critique
Bien qu'il existe de nombreux films sur des adolescents qui tentent d'échapper aux dangers de leurs quartiers du centre-ville remplis de criminalité, aucun d'entre eux ne vous arrache le tapis de la façon dont Esprit critique Est-ce que. Le film vous donne la configuration attendue d'un enfant en difficulté qui s'intéresse soudainement au club d'échecs de l'école après y avoir été envoyé en détention. Après avoir glissé un échiquier et des pièces de classe, cela semble être le début d'une nouvelle passion. Mais ce gamin tombe sur la mauvaise personne dans la rue, se retrouve dans une confrontation tendue et est abattu à bout portant dans la tête. C'est un début sombre pour l'histoire d'une équipe d'échecs qui monte inopinément dans le classement des États, et qui vous rappelle que les choses peuvent prendre une tournure fatale pour ces enfants à tout moment. (Ethan Anderton)
48. Shirley et Rose se tiennent sur la falaise à Shirley
Quelle meilleure façon d'illustrer une histoire de femmes au bord de la mer que de montrer nos deux héroïnes dérangées, l'auteure torturée Shirley Jackson (Elisabeth Moss) et son ingénue / victime Rose (Odessa Young), littéralement debout au bord d'une falaise? L'auteur avait noué une relation parasociale avec la future femme au foyer tout au long Shirley , arrachant Rose tout en ouvrant les yeux de la jeune femme à une sorte de libération féminine tordue. Shirley elle-même avait dansé dangereusement sur le bord de la raison pendant tout son processus d'écriture de roman, mais maintenant c'est au tour de Rose - après avoir été abandonnée par Shirley et découvrir l'infidélité de son mari - de regarder le bord de la falaise. Ironiquement, ce serait Shirley qui lui répondrait du bord, après qu'ils aient tous les deux regardé ensemble la pente raide, s'arrêtant un instant pour considérer la douce sortie qu'elle offrirait. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage hurle sur les alpagas en Couleur hors de l'espace
Couleur hors de l'espace n'est pas subtile. L'adaptation (libre) du réalisateur Richard Stanley de H.P. L'histoire terrifiante de Lovecraft - sur une entité extraterrestre inexplicable empoisonnant une petite ferme et la famille qui y vit - est souvent divertissante, souvent effrayante et toujours (toujours!) Prête à dérailler. Exemple: la performance principale de Nicolas Cage en tant que patriarche de la famille, convaincu que sa ferme d’alpagas sera son ticket pour le succès («Ils sont l’animal du futur», insiste-t-il). Et parce que Stanley n'avait clairement aucune envie de dire à Cage de l'adoucir, la star de cinéma la plus étrange du monde se déchaîne, déclamant et délirant les alpagas dans des moments de plus en plus dérangés, prêts à être extrait sur YouTube et partagé sur Internet par les acolytes de l'acteur . Tout cela culmine avec les alpagas eux-mêmes corrompus en monstruosités mutantes que Cage doit tuer avec un fusil de chasse, mais cette scène est pâle par rapport à la performance gonzo de Cage jusqu'à ce point. (Jacob Hall)
46. Perdu dans le vide sanitaire de Relique
In Natalie Erika James » Relique , la démence subie par une grand-mère malade devient une force malveillante littérale, menaçant de consommer sa fille et sa petite-fille. Alors que le film fonctionne très bien comme un conte surnaturel de terreur, un film de maison hantée avec une touche unique, c'est l'acte final qui relie directement les émotions blessées des personnages aux décors d'horreur. Les personnages se retrouvent piégés dans un vide sanitaire qui ne finit jamais, un labyrinthe impossible qui ne peut tout simplement pas exister à l'intérieur de cette maison. Et ils ne sont pas seuls. Quelque chose les chasse. C'est une séquence terrifiante, l'un des moments les plus effrayants de 2020. Mais c'est aussi glaçant à un niveau plus profond: c'est ce que c'est que de perdre vos souvenirs et votre sens de soi, d'avoir continuellement peur alors que tout votre monde se brise autour de vous et le familier devient étranger. C’est l’horreur au service de l’empathie - une terreur intérieure devient extérieure. (Jacob Hall)
45. Allison danse dans Le nid
Roy O’Hara (Jude Law) est un menteur. C'est un homme hype, un de ces gars qui utilise son apparence et son charme naturel pour se frayer un chemin à travers des accords commerciaux et des contrats, s'accrochant à sa vie par le plus simple des fils. Sa femme, Allison (Carrie Coon), n'en peut plus, et après un dîner chic au cours duquel Roy raconte des mensonges particulièrement irritants afin de renforcer son statut social, la façade s'effondre. Elle l'habille devant ses collègues et le laisse échoué au restaurant, allant seule dans un club et buvant et dansant toute la nuit. Pendant ce bref instant, toutes ses responsabilités et le poids de garder sa famille à flot et unie s’évanouissent, et elle est enfin en mesure de passer une bonne nuit pour elle-même. Sur cette piste de danse, rien d'autre n'a d'importance.(Ben Pearson)
44. La scène des «jeux idiots» Les amoureux du rock
Regarder la sensuelle de Steve McQueen Petite hache l'entrée est comme un groove à une session de jam d'une heure, une expérience de transport qui va et vient avec la musique reggae qui agit comme la bande-son évanouissante du film. Mais le moment le plus marquant du film est étrangement celui où la musique s’arrête pendant un moment extatique, dans un chant à l’échelle de la maison du single «Silly Games» de Janet Kay en 1979. C’est comme si le temps s’arrêtait un instant ici, toute la maison suspendue dans la joie euphorique de cette expérience partagée, les expressions rayonnantes et rayonnantes des chanteurs et des danseurs se manifestant alors qu’ils se balançaient sur leur propre chant décalé. C’est un moment singulier du cinéma en 2020, et honnêtement, ces dernières années. (Hoai-Tran Bui)
43. L'évasion sur les toits de Cours
Cours est un film avec de nombreuses pièces familières, mais chacune de ces pièces est utilisée à la perfection. À peu près à la moitié du thriller rusé d'Aneesh Chaganty, Chloé (Kiera Allen) se retrouve enfermée dans sa chambre à l'étage par sa mère dérangée. Le seul moyen de sortir est de grimper par la fenêtre et de traverser le toit jusqu'à une autre fenêtre… ce qui est plus facile à dire qu'à faire, puisque Chloé utilise un fauteuil roulant. Dans un film rempli de personnages intelligents faisant des choix intelligents face à des situations dangereuses et hostiles, c'est le point culminant clair. Nous regardons Chloé réfléchir à sa situation difficile et évoquer une solution douloureuse qui teste son corps et son esprit dans une égale mesure. C'est d'autant plus sauvage à voir qu'Allen utilise un fauteuil roulant dans la vraie vie et vend vraiment la physicalité de son évasion. (Jacob Hall)
42. Faire voler un cerf-volant en L'histoire personnelle de David Copperfield
Il y a tellement de scènes dans Armando Ianucci L'histoire personnelle de David Copperfield qui capturent sa marque particulière de fantaisie couleur bonbon, mais la scène de cerf-volant est la première dont je me souviens qui a mis un large sourire radieux sur mon visage. David Copperfield (Dev Patel) a rencontré une sorte d’esprit apparenté dans l’excentrique de Hugh Laurie, M. Dick, un ancien avocat qui croit que les pensées de la tête décapitée du roi Charles inondent son esprit. Tout comme David, M. Dick est tellement débordé de mots qu'il les écrit tous sur des bouts de papier, mais son esprit reste confus. David a une idée géniale: ils attacheront le papier à un cerf-volant et le feront voler à l’extérieur, laissant le vent enlever les mots de la tête de M. Dick. Ils traversent le salon de Betsey Trotwood, cerf-volant à la main, le projetant dans le ciel dans un mouvement joyeux et doux. C’est un moment merveilleusement fantasque qui ne peut exister que dans la réalité accrue de Dickens et Ianucci, car ne serait-il pas si agréable que nous puissions tous si facilement rejeter nos inquiétudes au vent? (Hoai-Tran Bui)
41. Le premier baiser dans L’amour de Sylvie
La productrice de télévision en herbe Sylvie (Tessa Thompson) est fiancée et son fiancé se bat à l'étranger pendant la guerre de Corée. Mais la chimie qu'elle a de retour à New York avec le musicien de jazz Robert (Nnamdi Ashomuga) est indéniable, et après quelques interactions enflammées et une date pour voir Robert jouer du saxophone sur scène, l'excitation monte alors que les deux marchent vers l'abaissement de Sylvie à la fin de la nuit. Après quelques allers-retours sur ce qui constitue un «rendez-vous», le barrage se brise enfin et les deux lèvres se serrent pour la première fois, revenant pour plus d'une manière qui semble un peu mignonne mais aussi fidèle à la vie. C'est le genre de moment évanoui et trop romantique que vous avez vu un million de fois sur un film - mais vous réalisez alors que c'est l'une des rares fois où vous avez jamais vu des personnages noirs dans les rôles principaux dans un décor d'époque comme celui-ci.(Ben Pearson)
40. Al Capone assassine des personnes avec un pistolet Golden Tommy alors qu'il mangeait une carotte et portait une couche pour adulte Capone
Chez Josh Trank Capone , la plus mémorable des nombreuses hallucinations syphilitiques de l'ancien gangster vieillissant survient tard dans le film, quand Al Capone (Tom Hardy) erre sur le terrain de son domaine en Floride vêtu d'une robe, d'une couche pour adulte et d'un pistolet à tommy plaqué or. Il abat en silence les membres de sa propre famille, leur tire une balle dans le dos et fait exploser les fenêtres de son immense manoir, qu’il en est venu à considérer comme une prison. C'est le seul scintillement que ce film offre du personnage de Capone que nous attendons de toutes ses singeries de gangsters, mais Trank n'est pas intéressé par ce récit. Le film semble être une métaphore de sa propre carrière (Capone se fait littéralement chier plusieurs fois), et vous devez vous demander si cette hallucination est que Trank travaille à travers des cas où il a peut-être attaqué des personnes proches de lui. Oh, et ai-je mentionné que Capone a commis ce massacre en mordillant une carotte comme un Bugs Bunny dérangé?(Ben Pearson)
39. Le monstre géant apparaît enfin dans Sous-marin
Sous-marin est un film de monstres des eaux profondes astucieux que plus de gens doivent regarder. Bien sûr, ce n’est pas très original, mais cela ne le rend pas moins agréable. Le film traite d'un groupe de personnes piégées dans une installation de recherche et de forage au fond de la fosse des Mariannes. L'installation s'effondre, donc nos personnages doivent s'échapper, mais c'est plus facile à dire qu'à faire car il y a monstres marins tapi partout. Les monstres sont de taille humaine et la plupart du temps aperçus dans des moments rapides et éphémères de peur des sauts. Mais tout va vers une grande révélation, et je veux dire gros : les plus petits monstres sont engendrés par une créature gigantesque ressemblant à Cthulhu. La révélation du monstre est merveilleusement mise en scène - vous avez une vraie idée de l'ampleur et de la angoissant ce serait repérer soudainement cette chose dans les profondeurs sombres. (Chris Evangelista)
38. Rose perd sa virginité en Extra ordinaire
Extra ordinaire est un film destiné au statut de culte, surtout quand plus de gens découvrent son apogée scandaleux. Cette rom-com irlandaise discrète suit Rose d'âge moyen, dont la capacité à parler aux fantômes en a fait une paria qui doute d'elle-même. Cependant, son voisin Martin vient la voir lorsque sa fille adolescente est enlevée pour être utilisée dans un rituel satanique qui nécessite un sacrifice vierge, conduisant à une romance improbable alors qu'ils jouent des détectives surnaturels. En fin de compte, le nouveau portail géant vers l’enfer rejette la fille de Martin - elle n’est pas vierge! Mais le démon qui émerge de la fosse ardente voit une vierge dans la pièce: Rose. Alors que les forces de l'enfer entraînent Rose sur le sol vers une mort impie, Martin se démène pour grimper sur son nouvel amour et s'assurer qu'elle n'est plus vierge avant d'être envoyée à la damnation éternelle. Les consommations d'amour cinématographique ne deviennent ni plus sauvages ni plus mémorables que cela. (Jacob Hall)
37. La fin de Chasseur Chasseur
Après avoir passé 95% de son temps d'exécution en tant que thriller de survie sur une famille combattant un loup envahissant, Chasseur Chasseur prend un virage serré dans un film d'horreur de vengeance à part entière dans ses dernières minutes. Lorsque la matriarche de la famille Anne (Camille Sullivan) se rend compte que son mari (Devon Sawa) a été tué par l'homme (Nick Stahl) qu'elle a aidé à soigner et que le tueur est maintenant seul dans une maison avec sa jeune fille, Anne court. retour à la cabine - seulement pour que ses pires craintes soient confirmées. N'ayant rien d'autre pour quoi vivre, Anne prend le dessus et commence calmement à l'écorcher vivant, en utilisant les techniques de survie qu'elle a apprises plus tôt dans le film. L'un des derniers clichés révèle l'étendue de son travail: un désordre gastrique de nerfs et de tendons dont la peau - et le visage - a été complètement enlevé de son corps, ne laissant qu'un œil errant. Le film passe d'une combustion lente à se tenir à la surface du soleil en l'espace d'environ 30 secondes, et aboutit à certaines des images cinématographiques les plus bouleversantes du siècle à ce jour.(Ben Pearson)
36. Le discours de Robert… et ensuite le discours de Steven en État des garçons
État des garçons est un documentaire qui suit un faux gouvernement étudiant qui navigue dans les défis de l'organisation des partis politiques, de la création d'un consensus pour la législation et de la campagne pour divers postes au sein du gouvernement des États et des villes. Dans notre climat politique actuel, il n'est pas surprenant que malgré la scission enFédéralistes et nationalistes, la politique se résume aux idéaux démoratiques et républicains, et il est clair à quel parti chacun des deux principaux candidats au poste de gouverneur s’identifie. Dans la course au gouverneur, Steven Garza (à droite) fait campagne pour les nationalistes et Robert MacDougal (à gauche) est l'un des fédéralistes en lice. Pendant le processus de campagne, Robert prononce un discours aussi creux, manipulateur et purement politique tandis que Steven parle du cœur avec intégrité sans aucune bavure, et il est clair lequel de ces jeunes hommes a le potentiel d'être un vrai leader et lequel n'est qu'un politicien opportuniste. C'est extrêmement frustrant et plutôt encourageant à la fois.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla chante un karaoké en Tesla
Telsa n’est pas votre biopic standard, et quand j’essaie de convaincre les gens de ce fait, j’évoque toujours une chose: une scène où Nikola Tesla chante au karaoké. Inutile de dire que le vrai Tesla n’est pas sorti pour jouer au karaoké, mais dans le portrait unique de Michael Almereyda de l’inventeur, Tesla d’Ethan Hawke fait exactement cela. Il interprète la chanson Tears for Fears «Everybody Wants To Rule The World» dans l'un des nombreux moments merveilleusement étranges et anachroniques. C’est tellement étrange et merveilleux que vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire - et cela n’a presque pas été le cas. «C'était un ajout de dernière minute. Et imprudente, car nous n'avions pas les droits sur la chanson », Almereyda mentionné . «Et nous avons dû nous battre et mendier pour cela. Nous étions vers la fin du tournage, et nous avons tous les deux (Ethan et moi) réalisé qu'il y avait peut-être un moyen d'être un peu plus audacieux et un peu plus amusant. Et puis j'ai mentionné que parfois des personnes timides ou sensibles se révèlent lorsqu'elles font une chanson de karaoké. Alors, j'ai eu l'idée de la chanson et Ethan l'a embrassée. Ce n'était pas seulement que les paroles avaient une certaine résonance, mais c'était aussi une chanson optimiste, et le film se cristalliserait en quelque sorte à ce stade. ' (Chris Evangelista)
34. Le concert final en Bill et Ted affrontent la musique
Dans l'une des fins les plus purement édifiantes du cinéma cette année, nous voyons William «Bill» S. Preston Esq. (Alex Winter) et Ted «Theodore» Logan (Keanu Reeves) font équipe avec leurs filles Billie (Brigette Lundy-Paine) et Thea (Samara Weaving) et le reste du monde (même Death lui-même!) Pour jouer un concert qui sauve l'univers. Après avoir créé des copies infinies d’eux-mêmes, Bill et Ted mettent des instruments entre les mains de tout le monde à travers le monde, et ils interprètent tous la chanson entraînante, produite par leurs filles, pour rassembler tout le monde. C’est une conclusion si sérieuse, inspirante et infiniment ringarde pour une comédie aussi stupide, mais c’est ce qui la rend la plus excellente. (Ethan Anderton)
33. La ville se bat contre Bacurau
Après avoir supporté une pénurie d'eau, leur ville disparaissant littéralement des cartes et un maire corrompu, les habitants de la petite ville de Bacurau en ont assez. Lorsqu'un petit groupe de Blancs armés envahit, assassine un jeune enfant et essaie d'éliminer les citadins un par un, les citoyens autochtones se défendent en utilisant les armes du musée de leur ville, utilisant littéralement le pouvoir de leur passé collectif pour se relever. contre des forces qui les sous-estimaient allègrement. Ce moment culminant est une métaphore sanglante mais appropriée du pouvoir de la communauté, ainsi qu'un avertissement aux politiciens traîtres qui se sent plus vital que jamais à la lumière des récents événements aux États-Unis.(Ben Pearson)
32. La fin de Un autre tour
Pour une grande partie de son exécution, Un autre tour alterne entre des tons jubilatoires et mélancoliques alors que ses protagonistes d'âge moyen se saoulent à plusieurs reprises et font ensuite face aux retombées de leurs actions. La fin contient le meilleur moment du film: le personnage de professeur de Mads Mikkelsen, un ancien danseur qui avait auparavant été encouragé à danser par ses amis, rencontre une grande fête de ses anciens élèves célébrant leur diplôme dans un port et se laisse enfin aller, dansant gracieusement à sa manière. à travers leur groupe et commander l'écran comme jamais auparavant. C'est un moment merveilleusement physique pour Mikkelsen en tant qu'interprète et une sortie cathartique pour le personnage, et l'arrêt sur image final alors qu'il saute dans l'eau laisse le film sur une note un peu ambiguë. Va-t-il enfin aller bien? Ou est-ce que ce saut final représente le début d'une autre spirale descendante?(Ben Pearson)
31. Diana prend son envol Wonder Woman 1984
Le vol était le cadeau que Diana (Gal Gadot) assimilait le plus à Steve Trevor (Chris Pine), son amour perdu depuis longtemps lui était miraculeusement retourné en Wonder Woman 1984 , et celle qu'elle lui enviait le plus, avoue-t-elle lors de leur fuite au Caire. «Je ne comprendrai jamais», avoue Diana. «C’est tellement facile, vraiment», répond Steve pensivement. «C’est du vent et de l’air et savoir le conduire, comment l’attraper. Comment y adhérer. » Quand Diana doit perdre Steve une seconde fois afin de retrouver ses pouvoirs de la Dreamstone, elle lasse un avion à réaction qui passe (un autre moment très cool) et là parmi les nuages, elle constate que le conseil de Steve est vrai: elle peut voler. Mais c'est une nouvelle capacité douce-amère, car Diana se délecte de sa capacité à surfer dans les airs tout en pleurant le «cadeau» final que Steve lui a laissé. C’est une scène qui ressemble à la crainte de Richard Donner que Wonder Woman 1984 émule, en particulier dans la pose finale de Diana, semblable à celle de Superman, alors qu'elle vole vers sa bataille finale. (Hoai-Tran Bui)
