La plupart des films post-apocalyptiques aiment montrer leurs friches, que ce soit Mad Max Parkings dans le désert ou Je suis une légende La ville de New York est envahie par la végétation. Dans Boîte à oiseaux , les survivants ne peuvent même pas saisir le vide. Il y a quelque chose en dehors de cela, s'ils voient, cela les fera se suicider. Le film ne nous montre jamais quoi il est, mais directeur Bière Susanne a tourné une scène où Marjorie (Sandra Bullock) imagine la créature dans un cauchemar. Ils ont finalement supprimé la séquence.Alors les survivants de Boîte à oiseaux couvrir toutes les fenêtres, et s’ils doivent quitter la maison, ils portent des bandeaux.
Bier s'est entretenu avec / Film sur la création Boîte à oiseaux , cette grande scène qu'elle a retirée du film, et comment les histoires post-apocalyptiques sont comme des contes de fées pour adultes. Boîte à oiseaux est dans les salles maintenant et sortira sur Netflix le vendredi 21 décembre.
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Comment concevez-vous une esthétique visuelle pour un film où les personnages ne peuvent littéralement pas regarder?
C’est délicat et plutôt intéressant. Cela fait partie de ce qui est intéressant. Vous souhaitez suggérer au public ce qu'il ne voit pas. Donc, vous faites cela et en même temps, vous voulez avoir la joie en tant que public de voir le monde qu'il ne peut pas voir. Je pense que la ligne rouge pour moi était de ne pas perdre le contact émotionnel avec le personnage. Restez avec Malorie. Restez avec ce qu'elle ressent et ensuite permettez-vous de, oui, parfois vous voyez peut-être ce que vous ne pouvez pas voir à travers le bandeau. Nous avons fait de nombreuses expériences et nous nous sommes retrouvés avec quelque chose là où c'est là, mais c'est très suggestif.
Quelles sont certaines de ces expériences qui ont fini par trop en révéler?
Ils étaient assez intimes. Pouvons-nous voir son œil derrière le bandeau? Ce n’était pas seulement ce qu’elle ne voit pas. C’était aussi ce que nous ne voyons pas en elle maintenant qu’elle a les yeux bandés. Sommes-nous en danger de perdre le contact avec elle? C'était beaucoup de choses qui étaient délicates et difficiles, mais nous l'avons compris. Ce n’était pas si simple.
Les appareils comme le GPS et les systèmes de détection de collision ont-ils été utiles?
Oh oui, tout à fait. C'était en grande partie le résultat de ce que nous ferions? Que feriez-vous réellement? Le truc de la voiture est le résultat complet de oui, ils le feraient. Ils utiliseraient totalement le GPS parce que ce serait en fait un moyen d'obtenir de la nourriture, d'obtenir tout ce dont ils avaient besoin. Ensuite, c’est aussi un peu effrayant. Il fait cette chose que je ressens de toute façon à propos du GPS qui est légèrement aliénant, mais cela fait de l'aliénation une vertu.
En quoi le GPS est-il aliénant?
Parce qu'il a une connaissance que vous n'avez pas.
Ensuite, il y a des moments où vous nous laissez voir ce qu'ils ne peuvent pas. Quand était-il important de montrer au public des choses que vos personnages ne pouvaient pas voir?
C’est juste de la narration. C’est le monde. C’est à peu près tout le film. Nous voyons où ils sont et ils ne regardent pas.
C'est mon genre préféré, le monde post-apocalyptique où les survivants doivent trouver des moyens de s'adapter. Aviez-vous une affinité pour ce type d'histoire avant Boîte à oiseaux ?
Ouais, je le fais. J'ai une affinité. Comment se fait-il que ce soit votre genre préféré?
C’est une question intéressante. Je suppose que tout le monde pense qu'il va être Will Smith et Je suis une légende . En réalité, je serais probablement quelqu'un qui n'y arriverait pas, mais je peux rêver d'être débrouillard.
C’est vraiment intéressant parce que je pense que c’est une des raisons pour lesquelles nous aimons ce genre de films et pourquoi ces films sont importants à faire. Je pense que nous nous demandons probablement tous ce que je ferais dans une situation donnée, comment pourrais-je me comporter en cas de crise? Je pense que regarder un film comme celui-là nous permet de jouer à ce jeu, mais comme c'est dans un espace confiné de deux heures, vous pouvez le faire relativement librement. Je pense que c’est comme des contes de fées pour les enfants. Ils peuvent être vraiment atroces, mais je pense que d’une manière c'est aussi les enfants qui abordent la chose la plus dangereuse à laquelle ils peuvent penser, la chose la plus effrayante à laquelle ils peuvent penser, rencontrer une sorcière en chemin. Je pense que pour nous, les films post-apocalyptiques dystopiques sont un peu comme ça. Ce monde dont nous avons peur arrive à la fin, comment vais-je me comporter et est-ce que je comprends les personnages qui se comportent d'une certaine manière? Une partie de ce qui m'a attiré là-dedans était d'abord qu'il avait une protagoniste féminine, ce que très peu de ces films ont. Il a un protagoniste féminin dur à cuire. Elle est dure et brutale. Elle fait tout ce qu’il faut pour que ces enfants survivent et ce n’est pas toujours agréable. Je pense que c'était vraiment intéressant.
Oui, il en a fallu quatre Mad Max es d'avoir un protagoniste féminin. Et je pense qu'il y a un petit souhait d'être le seul qui reste dans un supermarché ou des magasins de luxe à faire votre choix. Avez-vous pu explorer cela dans la scène des supermarchés?
Je n’ai pas ce désir. Je n’ai pas cette envie d’être la seule qui reste au supermarché. Je trouverais cela très, très triste. Je pense qu'il y a un élément de possession soudaine du monde qui est agréable, fascinant ou attrayant. Je pense qu'ils avaient ce sentiment. Je pense que lorsqu'ils viennent au supermarché, il y a un élément de «Oh, nous pouvons tout faire ici.» Mais je pense vraiment qu’il s’agit de se connecter avec d’autres personnes, ce qui leur permet de survivre.
C’est finalement ce que vous réalisez. Vous ne voudriez pas être la seule personne qui reste très longtemps.
Pas.
Ils s'adaptent en Boîte à oiseaux assez rapidement, bloquant les fenêtres et enfilant le long des lignes de pêche. Une grande partie de cela est-elle venue du livre?
Je ne me souviens plus de ce qui est sorti du livre. Je pense que la ligne de pêche vient du livre mais je ne m'en souviens plus. Il y avait beaucoup de choses, beaucoup de choses physiques qui venaient du livre. Je ne me souviens plus qui était quoi.
Quand vous avez fait la scène supprimée où nous avons vu une créature…
C'était un cauchemar. Ce n’était pas en fait une scène supprimée. Ce n’était pas vraiment une créature.
Je veux dire la scène que tu as décidé de sortir. Aurait-ce été une prothèse de maquillage ou une image numérique?
Tous les deux. C'était tout, mais le problème était que c'était un peu drôle. Je pense que cela aurait été inévitable. Je dois dire que je ressens à peu près cela avec les films de créatures. J'y vais à peu près, et ils peuvent être incroyables, je reconnais qu'ils sont incroyables, mais il y a toujours une partie de moi qui dit: «Je n'ai pas peur maintenant. Je l'ai vu.'
Nous avons appris que de retour dans Mâchoires , ce que vous ne voyez pas est plus effrayant que ce que vous voyez.
Ouais, mais alors dans Mâchoires c'est effrayant quand on le voit. En général, je pense que c’est le cas.
Encore beaucoup de travail est allé dans la scène de cauchemar qui était contre-productif.
C’est à peu près toujours le cas. C’est à peu près toujours le cas que vous filmez quelque chose que vous pensez être crucial et extrêmement coûteux et très nécessaire, et c’est l’une des choses qui se passent. Vous ne pouvez pas vraiment le présenter. Je pense que c'est dans la nature, dans l'ADN du cinéma. Il y a des éléments, et je pense que la raison pour laquelle c’est le cas est que parce que vous avez tourné cette scène et ensuite vous avez tourné d’autres choses différemment, alors tout ce qui était nécessaire est ancré dans un autre contexte. C’est juste le chemin. La réalisation de films est un processus organique et continue d'être un processus organique.
En travaillant avec Netflix, y avait-il différents types de restrictions ou de demandes que vous auriez avec les films de cinéma?
Vous savez, c’est intéressant parce que tout le monde est tellement préoccupé par cet élément. Je pense d'abord que pour moi, le plaisir de penser à faire un film pour Netflix est de 130 millions d'abonnés. Vous pouvez probablement doubler les vues. Imaginez simplement l'accès à un public comme celui-là pour une cinéaste qui veut raconter des histoires qu'elle souhaite que le public voie. C’est un public extrêmement potentiellement énorme, ce qui est très intéressant.
Le processus pour en faire autant était donc le même que vos autres films.
Oui. C’est tourné pour le cinéma. C’est bien sûr pour le grand écran.
Parce que la conception sonore est si importante, avez-vous fait un mix différent pour la version Netflix à la maison?
meilleur théâtre de science-mystère 3000 épisodes
Non, nous avons fait un mix qui fonctionne dans les deux sens. Cela fonctionne vraiment pour le grand écran. Je pense qu’il existe des différences techniques dans la livraison, mais je ne suis pas vraiment sûr de ce qu’elles sont.
