(Bienvenue à Classiquement contemporain , une série où nous explorons la manière dont les nouveautés font écho au classique Hollywood.)
Quand les cinéphiles classiques ont entendu que Bradley Cooper réalisait Une star est née un soupir collectif s'éteignit. Raconter une histoire qui a déjà été répétée pas moins de trois fois n’est pas vraiment innovant, et pourtant Une star est née est une histoire populaire à raconter depuis sa création en 1932.
Contrairement à l'article précédent de Classically Contemporary, nous ne nous pencherons pas sur les influences extérieures de l'époque classique, mais sur la façon dont cette incarnation de Une star est née est influencé par les versions antérieures. Comment l'histoire de Cooper tient-elle compte de ses itérations précédentes et que dit son placement en 2018 sur nous et la célébrité? Allons loin du peu profond et devenons un classique contemporain avec Une star est née .
Ce message contient des spoilers pour les quatre versions du film, y compris la nouvelle.
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Une star est née : Une brève histoire du temps cinématographique
L'ancêtre de ce que nous connaissons aujourd'hui comme Une star est née se trouve dans le drame réalisé par George Cukor en 1932, Quel prix Hollywood? Toutes les pièces que nous associons au titre se trouvent ici: Constance Bennett joue la serveuse de petite ville Mary Evans qui entre dans une relation d'affaires avec le producteur hollywoodien ivre, Max Carey (Lowell Sherman). Max a l'intention de transformer Mary en une star - elle a ce qu'Elinor Glyn appellerait «ça» - mais cela se fait au détriment de sa sobriété.
Basé sur la relation entre la star de cinéma muet Colleen Moore et son mari, John McCormick, ce drame pré-Code n'avait pas peur de devenir désordonné, avec Max Carey se tirant une balle dans la poitrine. Mary revient à Paris et rétablit une vie domestique avec son mari, Lonny, avec qui elle a un fils, rappelant au public que tout ce qui brille n’est pas de l’or. C'est certainement l'itération la plus heureuse de l'histoire malgré la période.
Quatre ans plus tard, le producteur David O. Selznick a planifié un remake somptueux, cette fois avec Fredric March et la première actrice primée aux Oscars, Janet Gaynor. Une star est née jette les bases des remakes qui viendraient en 1954, 1976 et 2018. Dans ce cas, la fille scrappy du Midwest Esther Blodgett rêve de célébrité et la trouve, avec un amour toxique, avec la star Norman Maine.
Hollywood et la «photo de la femme»
Les films suivants partent de cette idée simple, que lorsqu'une étoile monte, une autre doit tomber. Et plus les films se sont éloignés du long métrage original, plus les changements ont été apportés, plus précisément à qui est la véritable «star» qui est née. Dans les versions 1937 et 1954 du long métrage, Esther Blodgett est le protagoniste du long métrage. Sa relation avec Norman Maine est au cœur du récit, mais nous voyons les événements à travers ses yeux.
Parallèlement, son succès est aidé par l’intervention de Norman Maine, mais jamais à cause de cela. Esther de Janet Gaynor en 1937 sait qu'elle est une star et travaille dur pour que les événements se produisent, mais a juste besoin de la bonne personne pour se porter garante d'elle. On peut dire la même chose de Esther de Judy Garland en 1954. Le public la regarde payer ses cotisations en chantant, et ce n’est que par Norman qui lui fait passer un test d’écran qu’elle lui donne une carrière. Vraiment, la célébrité est destinée aux personnages et Maine n'est guère plus qu'une introduction à cela.
planète des singes au cinéma
La mort de Norman Maine dans les quatre versions est donc directement proportionnelle à la façon dont nous sommes censés voir notre héroïne. Pour Janet Gaynor en 1937, c'est le rappel de sa domesticité. Sa grand-mère lui dit qu'elle doit vivre pour son mari et perpétuer son héritage en étant la grande actrice qu'il savait qu'elle était. Judy Garland, en 1954, suit le même message, mais compte tenu du ton autobiographique de cette version - qui détaille essentiellement la vie de Garland plus que toute autre chose - sa déclaration d’être «Mrs. Norman Maine »est la validation de ses propres prouesses d'acteur. Et pour 1976, Barbra Streisand présente son Esther comme partenaire du succès de John Norman.
Qui est notre principal Maine?
Le personnage de 1932 établi comme Max Carey s'est finalement transformé en star de cinéma Norman Maine, interprété par Fredric March en 1937 et James Mason en 1954. Comme l'itération de 2018, Jackson Maine, March et Mason de Bradley Cooper ont un amour aux yeux écarquillés de leurs muses respectives / les futurs époux. Mason, en particulier, tombe pratiquement amoureux d'Esther Blodgett (Judy Garland) à première vue, écrivant «EB + NM» dans un cœur accroché au mur. Bien que leur relation soit caractérisée par des hauts et des bas dus à la consommation d'alcool de Norman, la relation est complètement soutenue par Esther. Soit dit en passant, ni la version de 1937 ni la version de 1954 ne pouvaient être considérées comme le film de Norman Maine, Esther étant le protagoniste des deux.
Après la version de 1954, le film a mis 22 ans à être refait, beaucoup de temps pour que le public oublie que Norman Maine était forcément le héros de l'histoire. La version de Barbra Streisand passe d'Hollywood à la musique, avec Kris Kristofferson jouant John Norman, un hard-rocker dans la veine de John Fogarty. Par rapport aux premières versions, qui étaient liées par le Motion Picture Production Code, John Norman de 1976 passe à la fois de l'alcoolisme et de la toxicomanie (bien que ce soit une représentation assez apprivoisée de la consommation de drogues, en particulier selon les normes des années 70). John Norman ajoute un air d'insouciance supplémentaire à la procédure, conduisant une moto sur scène et tombant. Et sa mort vient même avec un air d'ambiguïté. Comme il conduit follement sur la route, cela pourrait être un suicide tout autant qu'un accident.
Jackson Maine de Cooper est une combinaison des trois interprétations du personnage: posséder l’ivresse de March et Mason, aux côtés de la musique de John Norman. Mais ce qu'il fait différemment des trois autres, c'est d'examiner comment son personnage a été façonné comme une célébrité, une facette qui a plus en commun avec la version de 1937 qui souligne à quel point Hollywood contrôle étroitement la personnalité d'une star.
Esther, Esther, alliée
Chacune des actrices jouant Esther Blodgett est devenue beaucoup plus distincte que ses principaux hommes en raison d'une combinaison de personnage de star et de scénarisation. La performance de Janet Gaynor dans le rôle d'Esther (qui deviendra bientôt la star de cinéma Vicki Lester) est enveloppée dans la machine des stars d'Hollywood. Elle est décousue et douce, une belle fille qui croit en l’amour, un peu comme le personnage que Gaynor a joué dans son film oscarisé, Lever du soleil: une chanson de deux humains . Elle et le Maine de March ont une chimie sexuelle crépitante, pour 1937, mais elle est gênée par la façon dont les femmes ont été traitées pendant cette période. Par conséquent, la grand-mère d’Esther doit lui rappeler de se tenir aux côtés de son homme et de vivre pour lui.
Judy Garland espérait Une star est née serait son grand retour, et bien que cela lui ait valu une nomination aux Oscars, elle n'a pas gagné et une grande partie de ce que les gens se souviennent de son interprétation du film est le parallèle avec sa vie. Mais comme cette prise sur Esther Blodgett, le script prend en fait le temps de déconstruire la nature de la dépendance. Dans une scène, Esther explique à quel point elle aime Norman qui «essaie» de continuer à boire, mais elle le «déteste» pour avoir continué à mentir et à lui faire faillite. «Je me déteste aussi» crie-t-elle, se blâmant autant que lui. C'est un moment fort qu'aucune des versions, à l'époque et depuis, n'a tenté de recréer. Non seulement cela montre le processus de pensée d’un conjoint qui a affaire à un partenaire qui est un toxicomane, mais il aborde les problèmes publics de Garland concernant l’alcoolisme et les pilules.
Ironiquement, la performance de Cooper a plus en commun avec la vision de Barbra Streisand sur Esther. Les deux acteurs ont estimé qu'ils étaient plus aptes à la réalisation et les deux ont prétendu qu'il s'agissait d'un projet de vanité. Esther de Barbra, imprégnée de la montée du féminisme de seconde vague, se mêle aux côtés de John Norman. Leurs carrières ne sont pas nécessairement divergentes, mais John est trop sauvage et irresponsable pour conserver sa renommée.
L’Ally de Lady Gaga est certainement la plus divergente, étant un mélange de douceur de Gaynor, de ténacité de Garland et de fougue de Streisand. En fait, Ally a parfois plus en commun avec John Norman - frapper un homme dans un bar dans une scène similaire à un combat que John a dans le film de 1976. Mais Cooper utilise davantage Ally comme un symbole de la différence dans l'industrie de la musique. Il est difficile de dissocier Ally de Lady Gaga, un mouvement qui imite la performance de Garland en 54, et conduit à un humour involontaire chez Jackson qui tente de expliquer l’industrie à une femme que nous savons y vivre depuis des années. Il est également difficile de voir Ally comme autre chose qu’une reconstitution d’Esther de Gaynor, une femme censée se tenir aux côtés de son homme, malgré son indépendance et son autonomie présumées. Quand Ally interprète sa dernière chanson à la fin, il ne s'agit pas de montrer que son mari lui a donné une carrière, ni de perpétuer l'idée qu'ils étaient partenaires. C’est une romance de tout ce qui a précédé, et semble plus à l’aise en 1937 qu'en 2018.
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Bradley Cooper Une star est née est son propre animal, mais qui doit sa vie à une longue histoire d'Hollywood et de la star.
