Snowpiercer . Une histoire de violence . Vieux garçon . Route de la perdition . Il existe un certain nombre de films de bandes dessinées de premier ordre qui ne tournent pas autour de super-héros costumés. L’un des meilleurs d’entre eux est celui de Frank Miller et Robert Rodriguez. Sin City , un film qui a fait avancer le genre il y a quinze ans avec des visuels en noir et blanc novateurs tirés directement des bandes dessinées.
Le 1 avril 2005, Sin City a fait entrer les spectateurs dans un monde qui ne ressemblait à rien de ce qu’ils avaient vu auparavant sur grand écran. Lurid mais lettré, avec des voix off comme des bulles de pensée, le film était quelque chose de nouveau et de remarquable: du néo-noir avec un tas de violence et le look d'une bande dessinée en direct.Avec les cinémas maintenant fermés et les projets de voyage de la plupart des gens en pause en raison de la pandémie mondiale de coronavirus, c'est le moment idéal pour les amateurs de pâte à papier qui sont coincés à la maison pour faire un voyage de retour. Sin City.
L'Illustrateur a toujours raison
La grande majorité des films de bandes dessinées ont suivi un modèle d'adaptation lâche, transplantant des personnages et des histoires à partir du support imprimé sans une dévotion servile au matériel source. La plupart de ceux que vous avez vus sortir d'Hollywood dans la première moitié des années 2000 étaient si vaguement adaptés qu'ils étaient méconnaissables. Des héros comme Daredevil, que Miller a contribué à définir dans 'Born Again', L'homme sans peur , et d'autres contes, ont été bloqués dans des films insipides où eux et leurs méchants classiques ne ressemblaient qu'à leurs homologues de bandes dessinées.
montée du méchant gardien
Dans ce climat, est venu Robert Rodriguez, qui avait déjà bâti sa réputation de «one-man film crew» non-conformiste: écrire, produire, réaliser, ainsi que comme directeur de la photographie, concepteur de production, opérateur de caméra, monteur, compositeur et VFX superviseur sur plusieurs de ses propres films. Avec tous ces titres enregistrés à son nom, vous pourriez penser que Rodriguez voudrait planter plus de moi-drapeaux partout au générique de Sin City . Mais c'est aussi un cinéaste qui s'est montré plutôt atypique en matière de partage de crédit.
Certains de ses films les plus divertissants, en fait, sont survenus lorsque l'équipe du film solo a été jumelée à d'autres conteurs innovants, qui pourraient compléter ses prouesses techniques avec un soupçon de leur propre énergie créative. Après avoir fait irruption dans la scène cinématographique des années 90 avec Le mariachi et Desperado , Rodriguez s'est rapidement associé à des scénaristes en demande comme Quentin Tarantino et Kevin Williamson pour collaborer à des plaisirs coupables comme Du crépuscule jusqu'à l'aube et La faculté . Plus récemment, Rodriguez a fait équipe avec uber-producteur et scénariste James Cameron pour l'adaptation du manga cyberpunk, Alita: l'ange de la bataille .
Pour Sin City , Rodriguez a quitté la Director’s Guild of America afin que Frank Miller puisse recevoir un crédit de co-directeur avec lui. Il a également laissé son ancien copain Tarantino diriger une scène. Après avoir tourné et montré à Miller la séquence d'ouverture, «Le client a toujours raison», comme preuve de concept, il a convaincu le créateur de bandes dessinées légendaire de faire le film.
Il est facile de voir comment trois minutes de métrage de test, l’introduction finale du film, pourraient persuader des acteurs comme Bruce Willis de rejoindre le casting de Sin City, avec Miller. «Le client a toujours raison» est instantanément évocateur, agrémenté de sirènes de police, de queues de piano et de saxophone maussades, et d'une voix off en prose violette qui mûrit à la seconde avec des comparaisons et des métaphores.
ant man après la scène des crédits expliquée
«Le vent se lève électrique», raconte le vendeur (Josh Hartnett), alors qu'il se rapproche du client (Marley Shelton), une femme en robe rouge sur un balcon penthouse. C'est une version adulte de la fille en rouge de La liste de Schindler , seul le film dans lequel elle se trouve est plus louche et plus stylisé. Tout au long du film, des couleurs sélectionnées infiltrent le monde en noir et blanc de Basin City. C’est une nuit pluvieuse là-bas et les yeux du client deviennent verts alors que le vendeur allume sa cigarette. Leurs silhouettes blanches s’embrassent sur un fond noir et il sait qu’elle fuit quelque chose, cette belle inconnue, alors il la réconforte. Ensuite, la torsion vient et le film révèle sa vraie nature sombre.
«Le silencieux fait un chuchotement du coup de feu.» Il s'avère que le vendeur est un tueur à gages et le client est sa cible. Au milieu de l’interaction de la lumière et de l’ombre - qui rappelle autant l’histoire du film noir que la riche bande dessinée de Miller - une traînée de nihilisme traverse Sin City . Alors que la cliente s'effondre dans les bras du vendeur, le film brise sa fausse poésie avec la phrase dure: «Je vais encaisser son chèque le matin.» Cela vous dit tout ce que vous devez savoir sur le film que vous vous apprêtez à regarder. Et c'est parti.
Rodriguez s'est approché Sin City en tant que «traduction» directe de la série de bandes dessinées primée au prix Eisner de Miller, publiée par Dark Horse et rassemblée dans sept éditions de poche. C'était une nouvelle approche pour un film de bande dessinée, une approche qui correspondait à l'idée quel'illustrateur avait toujours raison.Plutôt que de gâcher le succès, Rodriguez a reportéLes dessins de Miller, leur permettant de fournir les scénarimages pour le film, avec des images comme Hartigan sortant de la porte du pénitencier dans la neige sautant de la page sur l'écran.
frère infiltré 2 (2019)
Chevaliers en armure rouillée
Bien que n'étant pas officiellement délimité par des chapitres, le film d'anthologie qui en résulte, Sin City , s'inspire principalement de trois volumes: Le dur au revoir , Le Big Fat Kill , et Ce bâtard jaune .Le premier d'entre eux a contribué à relancer la carrière de Mickey Rourke. Sin City remettre l'étoile mercurielle des années 80 sous les feux de la rampe. Après ce film, il passerait à d'autres projets de haut niveau comme Le lutteur et L'homme de fer 2 .
Un impressionnant plat et prothèse de front, de nez et de menton déguise les traits du visage de Rourke alors qu'il disparaît dans le rôle de Marv - un tas de briques marchant dans un trench-coat, capable d'exploits physiques cinétiques qui ne pourraient se produire que dans l'hyper-réalité de Sin City . La tasse de Marv ressemble à un croisement entre le monstre Frankenstein de Boris Karloff et un rabotage anguleux et monochrome de Dick Tracy La galerie de voyous en sept couleurs. Les portes explosent quand il les frappe et il peut déchirer les fenêtres barrées du mur à mains nues. Alors qu'il enquête et venger la mort de sa légendaire aventure d'un soir, Goldie (Jamie King), les voitures le renversent comme une quille de bowling et il se fait couper, tirer, battre et tirer encore plus. Pourtant, il continue - jusqu'à la chaise électrique.
C’est le problème Sin City . C’est un endroit où les lits en forme de cœur et les cages de prison profondes sont entourés d’obscurité totale. Seules les actions brutales des hommes condamnés semblent pénétrer le vide. Alors que leurs pulsions fatalistes les rapprochent de l'anéantissement, ces hommes s'accrochent à des notions galantes de sacrifice de soi. Ils parlent de sauver la vie de petites filles comme si elles méritaient d'être punies pour leur chevalerie dépassée. Alors qu'il est torturé par un autre flic, le personnage de Willis, Hartigan - qui porte une cicatrice en forme de croix sur le front - se dit: 'Ce n'est rien d'autre qu'un prix que je me suis promis de payer.'
Hartigan, comme Marv, est un hachoir à viande presque surhumain lorsqu'il s'agit de résister à la violence… et de la dispenser. Dans les entrepôts, ses balles envoient des jumeaux voler. Sur les quais, il tire les oreilles, les mains et les parties intimes. Dans les granges, il frappe les visages dans des flaques jaunes spongieuses. Tout cela est nécessaire pour qu'il puisse sauver une demoiselle en détresse: l'ecdysiaste angélique au cœur sincère, Nancy. Levez la main si vous vous êtes précipité après le film, en 2005, et avez commencé à acheter les livres dont les reliures formaient une image loufoque de Nancy.
Le film lui-même et ses trois protagonistes masculins - qui se rappellent collectivement la triple perspective de L.A. Confidentiel - sont clairement conscients de leur propre complexe de sauveur rabougri, ou syndrome du chevalier blanc. C’est la vision de la masculinité que Miller veut présenter dans le cadre de cette ville miteuse. Comme il suit Hartigan, Marv et son autre chevalier en armure rouillée, Dwight, joué par Clive Owen, Sin City jette des noms de légende arthurienne comme Lancelot et Galahad. Dans l'une de ses voix off impassibles, Dwight compare Marv à un gladiateur romain. Il dit qu'ils lui auraient «jeté des filles» s'il n'était pas «né au mauvais siècle».
Entre Sin City et Enfants des hommes , 2005–2006 était le pic Clive Owen. Pourtant, Owen, Rourke, Willis et les autres artistes susmentionnés n'étaient en réalité que la pointe de l'iceberg, en ce qui concerne le talent d'acteur. Sin City a été empilé avec une distribution d'ensemble stellaire, y compris Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe et Rutger Hauer (tous les quatre sont décédés depuis), ainsi que Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen et Elijah Wood.
Certains de ces acteurs étaient au sommet de leur carrière, d'autres à la croisée des chemins. Le bois, par exemple, venait de finir Le Seigneur des Anneaux deux ans auparavant, et son tour muet en tant que chœur cannibale et griffé, Kevin, le semblerait s'aventurer sur un chemin indie plus sombre qui s'est poursuivi jusqu'à ce jour avec des thrillers comme Je ne me sens plus chez moi dans ce monde et Viens voir papa .
le miroir noir a-t-il une histoire
Parmi tous les autres visages familiers, vous pouvez même apercevoir Nick Offerman avec des cheveux blonds décolorés et un anneau dans le nez. Il joue Burt Schlubb, l'un des deux sbires aux «délires d'éloquence» que Hartigan rencontre. Contrairement à la verbosité de Sclubb et de son associé Klump, notez à quel point la voix off de Hartigan est laconique et télégraphique lorsque nous sommes les premiers. lui a présenté dans la voiture . C'est une autre caractéristique de certains écrits noirs, comme les romans de James Ellroy. Les informations arrivent par petits fragments de phrases percutantes:
«Il ne reste qu'une heure. Mon dernier jour de travail. Préretraite. Pas mon idée. Les ordres du médecin. Problème cardiaque. Angine, il l'appelle.
Le film dur au revoir
Ensuite, il y a les femmes de Sin City , Goldie et Lucille et Shellie et Gail et les autres. Si les hommes du monde de Miller sont des chevaliers et des gladiateurs, les femmes sont des déesses et des Valkyries: des putes avec des cœurs (et des cheveux) d'or, des agents de libération conditionnelle lesbiennes, des serveuses coquettes et boudeuses, des dominatrices en talons aiguilles avec des uzis et des strip-teaseuses En fait, ils ne se déshabillent pas parce qu'ils sont Jessica Alba. Ce serait trop facile d'étiqueter Sin City misogyne. La preuve est là dans ces représentations sexualisées et dans la façon dont les guerriers du trench-coat du film reversent des dames ou des grosses étourdies qui pourraient les empêcher de jouer au héros. Cependant, le cœur noir ratatiné qui bat au centre de ce film est plus dégoûtant de soi.
Marv et Hartigan sont trop adorateurs de leur propre idéal inatteignable de femmes pour être regroupés avec les démons qui se moquent de jolies filles et montent leurs têtes sur le mur en guise de trophées. Ce contre quoi ils sont confrontés, c'est le système: un réseau corrompu de flics sales, de prêtres vitupératifs, de cardinaux cannibales, de valets de la foule, de sénateurs menteurs, de leurs fils sadiques et des monstres jaunes chauves que ces fils deviennent après avoir eu des parties de leurs corps ont repoussé.
Dans la toute puissante dynastie Roark, le travail le plus méchant est Junior (Nick Stahl, fraîchement sorti Terminator 3 et Carnivale à l'époque). Junior saigne en blanc, puis en jaune. À la ferme, qui pourrait aussi bien être un château, il caracole dans son boxer, brandissant un couteau avec son ventre gonflé exposé, comme pour montrer à quel point il peut être un persécuteur de jeunes filles apte. Le film défie presque toute critique en essorant le détritus des clichés dans un nouveau verre trouble de jus de genre.
C'est Sin City . C’est un film où plusieurs têtes sont plongées dans des toilettes non vidées. Si cela semble insupportable, ce n'est peut-être pas le film qu'il vous faut. Tous les autres sont invités à revisiter les rues de la vieille ville, où le petit Miho meurtrier rôde sur les toits, et les prostituées aux yeux bleus, ornées de boucles d'oreilles et de colliers croisés, se promènent parallèlement aux voitures de croisière.
La bande originale de Rodriguez, John Debney et Graeme Revell les accompagne comme un cambrioleur de chat. Le look de scène sonore à écran vert de Sin City , les scènes de combat entre acteurs qui jamais rencontré sur le plateau , contribuent à lui donner un aspect artificiel adapté au milieu où une bande dessinée prend vie. Même s'ils peuvent dégouliner l'atmosphère, une chose que les bandes dessinées ne peuvent pas faire, cependant, c'est de vibrer de musique et de sonner comme le fait le film.
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La qualité des romans graphiques de Miller a chuté vers la fin et la qualité des Sin City les films ont emboîté le pas, avec la suite de celui-ci, Une dame à tuer pour , arrivant neuf ans plus tard et ne parvenant pas à retrouver la même magie. Cependant, rien ne peut diminuer ou nuire à ce que Rodriguez, Miller, leurs acteurs et leur équipe ont réalisé la première fois. Une décennie et demie plus tard, Sin City commande toujours le respect comme l'une des adaptations de bandes dessinées non-super-héros les plus vives jamais réalisées sur grand écran.
Il y a eu parler d'une série télévisée et nous verrons où cela va. Dans la bonne salle des écrivains, on a certainement l'impression qu'il y a plus d'histoires à raconter à Basin City. Là encore, peut-être qu'Hollywood a juste besoin de quitter celui-ci et de dire au revoir à un film dur Sin City .Pour le moment, au moins, le film original et les romans graphiques restent la meilleure source pour quiconque cherche à revivre les sensations viscérales de la ville. «Descendez la ruelle de droite à Sin City et vous trouverez tout.»
