(Bienvenue à Hors du Disney Vault , où nous explorons les joyaux méconnus et les catastrophes oubliées actuellement en streaming sur Disney +.)
Les premiers jours de la série télévisée d'anthologie Walt Disney ont été diffusés parmi les premiers jours de la télévision elle-même. Donc, tout comme la télévision en tant que média essayait de comprendre ce que cela pouvait être, le concept de ce que pouvait être l'émission était tout aussi flexible, changeant d'une semaine à l'autre. Cette capacité caméléonique de se déplacer a été intégrée dans les cartes de titre de la série, qui ont présenté au spectateur les quatre terres qui composaient également le parc à thème original de Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland et Tomorrowland. Mais le parc à thème et la série télévisée n'existaient tous deux que grâce à une animation pionnière. Les courts métrages et les longs métrages étaient, et restent, l'épine dorsale de la Walt Disney Company.
Il était donc naturel que la série télévisée d'anthologie de Walt Disney - alors connue sous le nom de Disneyland - voudrait mêler éducation et divertissement pour expliquer comment est née la fondation de l'entreprise. 'L'histoire du dessin animé' diffusé le 30 novembre 1955 dans le cadre de la deuxième saison de Disneyland , prétendant guider le spectateur à travers des siècles d'histoire artistique, des peintures rupestres d'il y a des milliers d'années à la belle imagerie de Fantaisie .
scènes de post-crédit de retour à la maison de spider-man
Le pitch
«L'histoire du dessin animé» a beaucoup de chemin à parcourir en un peu moins de 50 minutes. Bien sûr, la version Disney de la façon dont les dessins se sont transformés en animation est rapide et rognée pour s'assurer qu'elle comprend également des sections de l'animation Disney elle-même. (Les 15 dernières minutes environ sont consacrées à la lecture de la section «Casse-Noisette» de Fantaisie .) Mais l’épisode est conçu de manière à ce que les projecteurs ne soient pas entièrement braqués sur Disney. Ce premier épisode dépend fortement de la présence à l'écran de Walt Disney lui-même, alors qu'il commençait à se faire une figure avunculaire avec un public qui connaissait auparavant son nom mieux que son personnage à l'écran.
La qualité folklorique de Disney est encore un peu lourde ici - les épisodes ultérieurs de la série télévisée d'anthologie le feraient interagir avec des personnages animés, des enfants visitant Disneyland et des membres de la distribution du parc, où celui-ci le limite à son bureau. 'L'histoire du dessin animé' excelle, cependant, à cause de ce que Disney présente. L'épisode contient des images en noir et blanc des premiers pionniers de l'animation comme Winsor McCay avec ses images «Gertie le dinosaure» qui ont été insérées dans un spectacle de vaudeville où il a joué et J.R. Bray avec son Colonel Heeza Menteur courte série.
Le film
Ce qui est remarquable à propos de ces premiers personnages - Félix le chat est également brièvement vérifié - est leur propre héritage éphémère. «Gertie le dinosaure» est probablement l'exemple le plus connu (du moins parmi les amateurs de cinéma et d'animation) dont le nom est vérifié ici. Le court métrage est connu apocryphe comme le premier film d'animation, bien que McCay en ait sorti deux autres au cours des années précédentes, et l'impact du personnage se perpétue dans les parcs à thème Disney. (Si vous avez déjà visité les studios Disney d'Hollywood à Walt Disney World et admiré l'énorme figure de dinosaure d'Echo Lake ... eh bien, c'est Gertie le dinosaure.) Mais bon nombre de ces percées en matière d'animation ne datent que d'un siècle, et tellement d'entre eux sont facilement oubliés.
C’est l’une des raisons pour lesquelles «L’histoire du dessin animé» est une inclusion si précieuse du service Disney +, bien qu’il y ait beaucoup plus à dire sur la forme d’art et sa longue histoire. Il est difficile de quantifier, si vous ne regardez que les propres films de Disney, combien exactement a changé au cours de l’animation sur 100 ans. Mais il suffit de regarder «L'histoire du dessin animé» pour voir jusqu'où le studio a pu progresser en seulement 1955. À peine 40 ans avant la diffusion de cet épisode, c'était le comble de la prouesse technologique de voir un homme «lancer» une citrouille en direct dans la bouche ouverte d'un dinosaure animé en noir et blanc. La synchronisation de l’animation et du son n’existait pas non plus à l’époque.
Un élément de l'épisode qui ajoute une ride intéressante est «noir et blanc». S'il était assez facile d'aller dans un cinéma local et de regarder un film - en direct ou animé - en couleur, il n'en était pas de même pour la télévision en 1955. «L'histoire du dessin animé» est présentée entièrement en noir -et-blanc non seulement les flashbacks des premiers exemples de personnages animés, mais aussi les segments d'hébergement de Walt ainsi que l'ensemble de la «Suite Casse-Noisette» qui sert de point culminant à l'épisode.
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Disney était trop heureux de changer de réseau avec son émission d'anthologie en 1961, après sept saisons diffusées sur ABC en noir et blanc.Lorsque l'émission est revenue sur NBC à l'automne 1961, elle a été doublée Le monde merveilleux de la couleur de Walt Disney , et l'épisode d'ouverture, «Une aventure en couleur / Mathmagicland», a été conçu pour montrer à quoi pourrait ressembler une émission de télévision couleur. (Cet épisode, mettant en vedette le court métrage d'animation de 1959 Donald dans Mathmagic Land , n'est malheureusement pas disponible sur Disney +. Peut-être un jour.) L'utilisation du noir et blanc est cependant intrigante, car un autre épisode précoce de l'anthologie, 'Man in Space', est en couleur et en streaming sur Disney +.
D'une certaine manière, cette spéciale accomplit autre chose sans même essayer de le faire: elle prouve la nécessité de la couleur dans l'animation. Le segment «Casse-Noisette» de Fantaisie est beau et une distillation visuelle efficace du morceau de musique le plus célèbre de Tchaïkovski… mais il semble beaucoup plus discret en noir et blanc.
L'héritage
'L'histoire du dessin animé' est sorti à peu près au même moment où Disney parlait L'art de l'animation , un livre ancien qui visait non seulement à documenter la façon dont les animateurs de Disney ont capturé diverses actions vivantes par le biais de l’art, mais aussi à documenter l’histoire du médium. Mais ce n’est que quelques décennies plus tard que deux des neuf vieux hommes de Disney, Frank Thomas et Ollie Johnston, ont collaboré à L'illusion de la vie qu'un livre était vraiment capable de capturer les principes de l'animation Disney.
Bien que Walt Disney lui-même s'éloigne déjà de l'animation en tant que priorité absolue à Disney - cet épisode n'a été diffusé que quelques mois après l'ouverture du parc Disneyland à Anaheim - il n'a jamais vraiment rejeté le support ou son importance. En 1961, il était l'un des fondateurs en chef du California Institute of the Arts, mieux connu sous le nom de CalArts, ceux d'entre vous qui ne sont pas artistiques ou qui ne connaissent pas bien l'histoire de l'animation ignorent peut-être son propre héritage, mais CalArts est l'école. qui a attiré des étudiants comme Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton et oui, John Lasseter.
Le point ici est que l'héritage de «L'histoire du dessin animé», son intention à la fois d'éduquer et de divertir un public plus large sur le pouvoir de la façon dont une main peut donner vie à des personnages et à des environnements, est vaste au-delà de l'existence d'un épisode. de la télévision. Comme pour les autres épisodes de la série télévisée d'anthologie, c'est à la fois une bonne chose que vous puissiez diffuser cela sur Disney + (rempli d'une carte de titre avertissant d'un contenu potentiellement offensant) et frustrant que l'épisode soit diffusé en grande partie sans contexte. Si vous êtes impressionné par les décennies d’animation offertes sur le service de streaming, cet épisode est une montre nécessaire pour comprendre comment il se fait que tant de films bien-aimés du studio se soient réunis dans le cadre d’un média naissant.
