qui était la voix du gizmo dans les gremlins
En 1971, un jeune réalisateur nommé George Lucas sortait de l'échec commercial de son premier long métrage, THX 1138. Bien que ce film ait depuis atteint le statut de classique culte en tant que pré - Guerres des étoiles curio, c'était, à l'époque, un flop financier qui méritait des critiques mitigées. Au cours de la production du film, le producteur Francis Ford Coppola - qui était sur le point de faire sa propre percée en tant que réalisateur grand public avec Le parrain - avait lancé un défi à Lucas. Le défi était d'écrire un scénario avec un attrait plus grand public, quelque chose que le public apprécierait, un plaisir pour la foule.
Le résultat était Graffiti américain . Sorti en août 1973, Graffiti américain reste le film humain le plus terre-à-terre jamais réalisé par Lucas. Il n'y a pas de batailles spatiales ici, juste un groupe d'enfants qui naviguent en ville la dernière nuit avant que deux d'entre eux ne partent à l'université. Cet aspect relatable et de passage à l'âge adulte donne au film une qualité intemporelle. Pourtant, étant quatre décennies et demie éloigné de ses débuts dans les théâtres et plusieurs générations éloignées de la période de temps qu'il évoque signifie également que son cadre pourrait sembler aussi étranger qu'un Guerres des étoiles planète à certains téléspectateurs. Le film présente une vision d'une Amérique disparue depuis longtemps, où les carrossiers patinent à travers le parking des restaurants avec service à l'auto et les adolescents font des courses de dragsters dans les rues en hot rods.
Revenons sur Graffiti américain en l'honneur de son 45e anniversaire.
Graffiti américain s'ouvre avec le coucher de soleil derrière Mel’s Drive-In dans la ville de Modesto, en Californie, où Lucas a grandi dans la vraie vie. C'est une image appropriée dans la mesure où le film dépeindra une époque où le soleil se couchait sur l'âge d'or d'Hollywood et la première phase du rock 'n' roll, et où l'Amérique était sur le point de perdre son éclat résiduel d'innocence des années 50 avec le JFK. assassinat et la poursuite de l'escalade de la guerre du Vietnam. Dans ce contexte, Lucas raconterait également l'histoire de deux diplômés du secondaire et de leurs amis qui vivaient une sorte de coucher de soleil pendant les jours insouciants de leur jeunesse.
Lucas a co-écrit le scénario de Graffiti américain avec Gloria Katz et Willard Hyuck et le fait qu'il utilise l'argot de 1962 rend difficile d'analyser quelles lignes de dialogue sont vraiment les siennes et lesquelles ne sont qu'un sous-produit ringard de l'époque en question. «Nous sortons enfin de cette ville de dinde!» exhorte le personnage de Ron Howard, Steve. «Quelle garce», respire le personnage de Charles Martin Smith, Terry, alias Toad.
Mis à part quelques moments comme ceux-ci, le film est fondamentalement parfait, un voyage picaresque et plein de verve à travers une nuit mouvementée dans la vie de ses protagonistes adolescents. C'est un témoignage à la fois de Lucas 'pouvoirs créatifs dans les années 1970 et à l'influence de ses collaborateurs et pairs, ses collègues contemporains du New Hollywood comme la monteuse Marcia Lucas (alors sa femme), le producteur Gary Kurtz et Coppola, qui ont contribué à tempérer son approche techniquement adroite, mais socialement maladroite du cinéma de garage et lui donner un peu plus de chaleur et d'humanité - deux piliers d'accessibilité pour le public cinématographique à l'extérieur du garage.
Revisiter Graffiti américain , cherchant à le célébrer comme il célèbre la vie, il est néanmoins difficile de ne pas penser à ce qui est arrivé plus tard: comment Lucas s'est montré prometteur en tant qu'auteur prometteur mais en viendrait à signifier un récit édifiant pour les créatifs sur les dangers du succès. C'est peut-être juste qu'il a perdu le contact avec une partie de sa propre humanité en tant que conteur alors qu'il a été englouti par son empire de jouets et sa salle de jeux expérimentale sur écran vert dans les années suivantes. Tout à coup le cinéaste voyou est devenu entrepreneur et PDG , entouré d'hommes «oui». C'est le contre-mythe, de toute façon, du mythe révisionniste officiellement sanctionné du génie avec le plan en plusieurs épisodes de longue date que Lucas lui-même a aidé à promulguer tout au long Guerres des étoiles l'histoire.
Avant de devenir l'architecte d'une grande saga spatiale, Lucas n'était qu'un enfant essayant de réussir à Hollywood. L'improv, sans aucun doute, a joué un rôle dans la sensation naturaliste de Graffiti américain , tout comme la cinématographie de style documentaire sans prétention du film. Il y a aussi la bande-son tueur du jukebox du film, qui a ouvert la voie à de futurs drames de capsule temporelle comme Forrest Gump . Si la musique est la vie, alors Lucas invoque beaucoup de vie dans ce film avec des succès d'artistes comme Chuck Berry et les Beach Boys. Mais à moins que certains des autres facteurs mentionnés ci-dessus n'affectent fondamentalement son mojo artistique, comment expliquer autrement la disparité frappante entre les jeunes dynamiques de Graffiti américain contre les raides dans le Guerres des étoiles préquels?
Trois des quatre amis qui Graffiti américain les centres sur étaient basés sur des aspects de Lucas lui-même à différentes étapes de sa jeunesse. Ces nuances autobiographiques rendent le film vrai parce que Lucas écrit ce qu'il sait. Il sait qu'il est inepte et geek avec les filles: c'est la version de lui que nous considérons comme Toad. Il connaît la course sur le circuit souterrain dans des voitures gonflées: c’est la version de lui que nous voyons sous le nom de Milner, joué par Paul Le Mat.
Le plus drôle, c'est que Milner contient l'ADN de cow-boy de Han Solo, tout comme les scènes de course de ce film contiennent l'ADN de la tranchée de l'Étoile de la mort Un nouvel espoir, la course de vélo de speeder de forêt dans Le retour des Jedi, et le canyon podrace dans La menace fantôme . Pourtant, le vrai Han Solo, un jeune Harrison Ford portant un chapeau Stetson, apparaît également dans Graffiti américain en tant que challenger de course de dragsters pour Milner. Ce n’est pas par hasard qu’il perd sa course décisive au lever du soleil en renversant sa voiture. Lucas a vécu une expérience similaire en grandissant, une expérience qui l'amènerait à renoncer à son rêve de devenir pilote de course.
L'autre version de Lucas que nous voyons est le personnage Curt, joué par Richard Dreyfus. Curt incarne l'incertitude vacillante de la jeunesse. Il est censé monter à bord d’un avion pour le nord-est le lendemain matin, mais en attendant, c’est lui qui déambule dans les couloirs vides de son lycée avec nostalgie pendant que tout le monde danse au chaussette. Bien qu'ils finissent par inverser les rôles, Curt est d'abord en contraste avec Steve, qui est plus désireux de partir et d'être le gamin d'université à l'esprit libre, à tel point qu'il essaie de convaincre sa petite amie aimante Laurie (Cindy Williams) qu'ils devraient l'être. libre de jouer sur le terrain et de sortir avec d'autres personnes pendant son absence.
Curt passe une grande partie du film à poursuivre le rêve de la blonde insaisissable dans le Thunderbird blanc. «Je viens de voir une vision», s'enthousiasme-t-il. «J'ai vu une déesse. … C'était la créature éblouissante la plus parfaite Que j'ai jamais vu. Elle m'a parlé. Elle m'a parlé par la fenêtre.
En un mot, elle est sa muse. Un autre est le DJ Wolfman Jack, dont la voix habite le film comme un fantôme (pas menaçant). «Le Wolfman est partout», nous a-t-on dit à un moment donné. Curt a finalement une rencontre d'homme derrière le rideau avec le Wolfman dans sa station de radio. Il ressent l'appel de ces muses, et bien que Steve et Laurie ne soient peut-être pas impressionnés, il est révélateur que Steve finit par rester à Modesto pour aller au collège comme Lucas lui-même. Peut-être qu'il est aussi une version de Lucas, celle d'une réalité alternative où Lucas n'est jamais sorti de sa ville natale mais s'est plutôt installé dans la vie domestique d'un vendeur d'assurance. Curt est celui qui est arrivé à l’école de cinéma de l’USC: il s’envole pour l’université le lendemain matin, mais pas avant d’avoir un dernier aperçu de la blonde dans l’oiseau en T sur le sol en contrebas.
Brillant d'humour et d'empathie, Graffiti américain est un autre de ces prétendants à la liste des Les nominés du meilleur film qui auraient dû gagner. Il fait face à une concurrence féroce dans ce département de L'Exorciste - un autre nominé en 1973 - mais à tout le moins, c'est un film qui a contribué au lancement de nombreuses carrières, au-delà de celle de Lucas.
Après Graffiti américain , Richard Dreyfus et Harrison Ford feraient Mâchoires, Rencontres du troisième type, et la trilogie Indiana Jones avec Stephen Spielberg. Auparavant, Ron Howard était principalement connu comme un enfant acteur de Le spectacle Andy Griffith , mais lui, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (le compagnon de Milner âgé de 12 ans) et Suzanne Somers (qui est apparue comme la blonde radieuse T-bird) continueraient à jouer dans les sitcoms à succès Jours heureux , Laverne et Shirley , Un jour à la fois , et Three’s Company , respectivement. Howard allait également devenir un réalisateur oscarisé, faisant Apollo 13 et Un bel esprit et retravailler avec Lucas sur saule et cette année Solo: Une histoire de Star Wars. Pour sa part, Charles Martin Smith jouerait aux côtés de Kevin Costner et Sean Connery comme l'un des Les Incorruptibles.
«Vous ne pouvez pas rester 17 pour toujours», dit Steve à Curt dans le film. «Nous ne sommes plus des enfants.» Peut-être que c’est vrai, mais peut-être que davantage de cinéastes devraient se tourner vers l’exemple de Graffiti américain et aspirent à maintenir l'esprit de la jeunesse vivant dans leur carrière.
Si Lucas avait vraiment adhéré à cet idéal - s'il était resté un vrai rebelle bleu - il est possible qu'il se soit séparé des préoccupations commerciales de Guerres des étoiles beaucoup plus tôt et laisser les autres cinéastes à tour de rôle laisser leur propre marque sur la franchise, ce qu'il avait de toute façon envisagé à l'origine. Comme Coppola, qui a toujours insisté sur le fait qu'il voulait faire des films personnels à plus petite échelle , mais qui était sans doute à son meilleur lorsqu'il dirigeait des adaptations épiques comme Le Parrain, Le Parrain, Partie II, et Apocalypse maintenant , Lucas voulait quelque chose pour lui-même mais la vie avait d'autres plans.
laissez-passer annuel pour la ferme de baies de noeuds
De nombreux adultes peuvent probablement comprendre cela. Aussi tragique que cela puisse être de voir le potentiel gaspillé de la vie de certains personnages, c’est ce qui fait Graffiti américain L’épilogue écrit si essentiel. Certains d’entre nous en font d’autres non. D'une certaine manière, ce film, comme les arcs divergents de Luke et Anakin Skywalker, pourrait presque être lu comme l'autobiographie fictive de Lucas. Peut-être que sa propre histoire appartient là-haut dans l'épilogue avec le sort des quatre amis. Peut-être que les nôtres le font aussi. Qui sait quels autres drames humains liés à la terre nous aurions pu voir du réalisateur de Graffiti américain ?
