L’un des favoris du public et des critiques du Festival du film de Sundance de cette année était la dramatique conçue pour Netflix. Paddleton , avec (et co-écrit par) Mark Duplass et Ray Romano en tant que voisins et meilleurs amis Michael et Andy, qui ne sont pas vraiment doués pour exprimer des sentiments, mais sont obligés de le faire lorsque Michael reçoit un diagnostic de cancer en phase terminale et décide très tôt qu'il veut mourir par suicide assisté avec l'aide d'Andy. Et en quelque sorte Duplass et réalisateur / co-scénariste Alex Lehmann (qui a travaillé avec Duplass sur l'indé 2016 Geai bleu ) transforment ce scénario potentiellement oppressant en une comédie douce et émouvante sur l'amitié masculine.
Le film incorpore des éléments d'un road movie, une photo de copain et même des histoires de passage à l'âge adulte, alors que le couple prend la route pour acquérir les médicaments nécessaires pour réaliser les souhaits de Michael. Si vous ne voulez pas savoir comment le film se termine, vous ne voudrez peut-être pas lire ces interviews tant que vous n’avez pas vu Paddleton , mais il est impossible de contourner le fait que l'équipe créative termine les choses avec un coup de foudre émotionnel qui est indéniablement puissant et important, Romano et Duplass indiquant clairement que ce n'est pas parce que ces personnages sont en quelque sorte retardés dans le département de la maturité. Cela veut dire que nous ne savons pas exactement ce qu'ils ressentent les uns envers les autres.
Quelques jours à peine après les débuts du film à Sundance le mois dernier, / Film s'est entretenu avec Duplass et Romano pour expliquer comment l'idée du film est née, comment Romano a adopté le style d'acteur largement improvisé et ce qui est si drôle et charmant dans l'observation. deux mecs qui savent à peine communiquer entre eux. Et après cela, nous avons discuté avec le réalisateur Alex Lehmann. Nous avons inclus les deux interviews ci-dessous.
Le film est actuellement diffusé sur Netflix, tout comme le nouveau stand-up spécial de Romano Ray Romano: ici même, au coin de la rue , qui marque sa première comédie spéciale en 23 ans.
En termes de performances, vous avez tous les deux joué au fil des ans des personnages expressifs de manière très conventionnelle, et je me demande comment c'était de jouer ces deux gars pour qui s'exprimer est difficile.
Marque: Le plus grand défi pour moi de jouer Michael était que je suis une personne très verbale, et Michael n’utilise pas beaucoup de mots - il est très timide - et je suis très en avant. J'ai dû apprendre à me taire pendant que j'improvisais et en dire moins. Même dans le montage, nous avons dû vraiment réduire cela pour bien faire les choses.
Rayon: J'ai plus de points communs que je n'aime l'admettre avec Andy, à part sa méchanceté. Je penche en quelque sorte dans l'autre sens et je fais que tout le monde m'apprécie et soit gentil avec tout le monde, tandis qu'Andy pourrait se passer des gens. Il a de la chance qu’il ait trouvé le type avec qui il peut passer du temps.
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Marque: Andy est fondamentalement vous si vous n'aviez pas Tout le monde aime Raymond - sur la mauvaise route.
Rayon: Si j'étais amer? Oui.
Partagez-vous ses sentiments sur les bavardages?
Rayon: Je suis doué pour les petites conversations, mais je ne suis pas sûr non plus que la personne à qui je parle ne veuille vraiment pas me parler. En ce sens, cela me rend nerveux.
Marque: Vous réussissez, bien mieux qu'Andy.
Lorsque j'ai parlé avec Alex l'autre jour, nous avons eu une discussion similaire à votre sujet, Ray, que j'ai eue avec Kumail Nanjiani [écrivain et star de Le grand malade , qui a partagé la vedette avec Romano] l’année dernière, et nous avons tous convenu qu’il n’était presque pas juste que vous soyez doué dans tout ce que vous faites. Mark, avez-vous trouvé que c'était vrai?
marque : Pas du tout! [des rires]
Rayon: Tu devrais me regarder jouer au golf.
Marque: Je peux probablement deviner le contexte dont ils parlent, c'est-à-dire Le grand malade et notre film, Paddleton , partagent certaines similitudes. Ils ont tous deux la tâche impossible de faire en sorte qu'un sujet incroyablement sombre semble à la fois vrai et dramatique et réel, et aussi léger, drôle et agréable. Et il y a très peu de gens qui peuvent incarner ce type de performance et le faire bien, et je pense que Ray en fait définitivement partie.
Rayon: Kumail pensait à Justin Timberlake - il chante, il est drôle - l’avez-vous vu sur SNL? Le fils d'une arme est drôle, ça me fait chier. C’est un bon acteur et un bon golfeur, ce qui me rend plus ennuyé.
Mark, vous êtes crédité en tant que co-auteur ici. Quelles étaient les origines de l'histoire pour vous et Alex?
marque : Alex et moi avons fait un film ensemble appelé Geai bleu , que j'ai écrit et qu'il a réalisé, et cette fois il voulait co-écrire quelque chose avec moi, ce que j'ai trouvé passionnant. Il a particulièrement peur de la mort et de la montrer sur film, et j'ai pensé que ce serait un défi intéressant. Nous savions que nous voulions faire un autre deux-hander en profondeur qui soit intime, comme nous l'avons fait avec Geai bleu . Pour moi, ma part de cela était que je voulais vraiment explorer l'intimité masculine plutonique sur le film - pas nécessairement pour des raisons politiques, même si je pense que c'est bien de modéliser des amitiés masculines qui sont intimes et qui concernent l'amour et le besoin, parce que Je ne vois vraiment pas ça. Mais c’est vraiment comme ça que je vis beaucoup de mes relations masculines, et c’est quelque chose que je voulais vraiment exprimer.
Ray, comment avez-vous réagi et vous êtes-vous adapté au style d’improvisation de Mark et Alex pour capturer non seulement l’humour, mais aussi des vérités dramatiques et des émotions réelles?
Rayon: Je ferais une improvisation par petites poussées. Je n’ai jamais fait un script qui n’est pas entièrement écrit.
Marque: Un script qui n’est pas là, vous voulez dire?
Rayon: Oui. Mais sur des choses comme La parentalité , qui était très ouvert à l'improvisation, mais il était encore entièrement scénarisé, ligne pour ligne, et souvent nous nous en tenions au script, mais nous étions libres de le quitter. Mais je n’ai jamais eu ça, où il n’y a pas de dialogue écrit. Je me suis fait confiance pour les scènes comiques et les plaisanteries stupides au moins. Je me suis préparé, je me suis assis et je me suis dit: «Ok, nous allons conduire. Quelles sont les choses stupides et stupides que je peux inventer? Ces scènes sont arrivées un peu trop faciles.
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Marque: Vous en aviez beaucoup.
Rayon: Les scènes dramatiques étaient un mystère, et je vais être honnête, la scène du bain à remous a mis du temps à trouver quelque chose, et vous avez suggéré de parler du chapeau, et cela a fonctionné. Et puis les autres grandes scènes dramatiques, à ce moment-là, j'étais tellement impliqué dans cette relation et ce personnage, c'est devenu très organique. Lorsque nous étions dans ce lit, il était facile de ressentir les choses que ressentait Andy. C'était donc surprenant que cela soit venu aussi facilement à ce moment-là.
Je ne sais pas si vous parlez de la fin ou non, mais cette séquence finale, ça arrive juste. Vous y êtes avant de vous rendre compte que cela a même commencé. Il n’ya pas le temps de se préparer. Combien de temps avez-vous travaillé tous les trois sur la mise en scène et le timing?
Marque: Ouais, je ne veux pas trop en dire sur la fin parce que je ne pense pas que ce qui va se passer est une donnée. Je pense qu’il est juste de dire que la fin du film parle vraiment de Michael et Andy confrontés à la réalité qu’ils ne pourront peut-être pas être ensemble. Nous avons tourné cela dans l'ordre chronologique pour cette même raison. Nous voulions laisser suffisamment de temps et d'espace pour que cela se déroule de manière organique. Donc, plutôt que de découper cela en scènes de deux ou trois minutes, nous les laissons jouer longtemps, lentement et organiquement, afin que les gens puissent être avec eux à ce moment-là, et c'était quelque chose que nous avions prévu de l'avant, mais nous avons planifié très peu d'autre. Nous avons tourné avec deux caméras pour être prêts. L’objectif était que si nous l’avons obtenu une fois et que c’est bien, nous sommes bons, nous n’avons donc pas fait beaucoup de prises.
Mark, vous avez beaucoup écrit et réalisé sur HBO Salle 104 et quelques autres films, tout en laissant d'autres réalisateurs plus jeunes prendre les rênes à partir de là. Est-ce la direction dans laquelle vous vous dirigez en tant que personne créative ces jours-ci?
Marque: C’est là que je vais. Une partie de cela est pratique, car en tant qu'écrivain, producteur et interprète, je suis impliqué dans de nombreux projets différents. Lorsque vous dirigez quelque chose, vous devez être créativement monogame pendant plusieurs années, parfois. Cela me permet donc de faire beaucoup, ce que j'aime faire. Je pense que j'ai passé la première partie de ma carrière à essayer de faire passer mon film et ma vision exacts, et maintenant j'aime la collaboration avec des réalisateurs plus affamés, plus jeunes et plus prometteurs parce que je trouve qu'ils se préparent plus que moi et finissent par l'être. mieux que je ne le serais. Je préférerais être à la maison avec mes enfants plutôt que de monter la première coupe du film, qui est brutale. C’est la phase de la vie pour le moment, je ne sais pas si cela restera comme ça.
Ray, je viens de vous voir un épisode de Crashing hier soir, et vous êtes même doué pour jouer vous-même, alors je pense que la déclaration de Kumail est vraie.
Rayon: [rires] Merci.
Messieurs, félicitations et bonne chance.
Marque: Merci.