Au cours de l'été, j'ai eu l'opportunité de parler avec des cinéastes Ron Clements et John Musker à propos de leur prochain film Walt Disney Animation Studios Moana . Ron et Jon sont des légendes de l'animation, ayant travaillé sur de nombreux grands films d'animation Disney au fil des ans, y compris Le détective de la grande souris, la petite sirène, Aladdin, Hercule, la planète au trésor et La princesse et la grenouille .
Au cours de notre discussion, Ron et Jon expliquent comment le projet développé avec Maui était à l'origine le personnage principal de l'histoire, comment Thor Ragnarok réalisateur Taika Waititi apporté au scénario, en développant les éléments musicaux, Lin-Manuel Miranda écrire des chansons pour Le rocher chanter, comment Mad Max: Fury Road a aidé à inspirer une séquence d'action mettant en vedette le Kakamora dans le film. Frappez le saut pour lire l'interview complète de Moana.
Entretien avec Moana: Ron Clements et John Musker
Peter Sciretta: L'idée de Moana est donc née il y a cinq ans?
John Musker: Droite. Environ cinq ans.
Peter: Quel a été le premier pitch? Je suis vraiment intéressé par l’évolution de la façon dont cela a vu le jour.
Ron Clements: C’était vraiment l’idée de John au départ de raconter une histoire se déroulant dans le monde du Pacifique Sud, en Polynésie. Il a commencé, il adorait le monde et il a commencé à lire beaucoup de mythologie, que la plupart des gens ne connaissent pas très bien. Et puis il m'a fait lire la mythologie et nous avons très tôt élaboré un scénario de base centré sur le personnage de Maui. Il semblait juste être un excellent personnage pour construire un film. C'est ce demi-dieu mythique, plus grand que nature. Il a remonté des îles avec son hameçon magique. Il a ralenti le soleil. Il est Pan Pacific. Il y a des histoires de Maui partout dans le Pacifique Sud. Ils sont différents. Différents domaines ont des interprétations différentes. Mais et ainsi nous avons façonné, c'était une sorte d'inspiration et nous avons proposé un scénario de base très simple, en se concentrant sur Maui.
Peter: Donc Maui était le personnage principal à ce moment-là?
Ron: Il était le personnage principal et nous l'avons présenté à John Lasseter . Et il a beaucoup aimé l'idée. Mais il a dit que vous deviez creuser plus profondément. Tu dois vraiment aller dans ce monde. Tu dois passer du temps avec ces gens. Et nous n'avons pas été opposés à cela. Mais évidemment certains des plus beaux endroits du monde. Mais cela s'est avéré être un voyage très inspirant. Nous avons tellement appris des gens que nous avons rencontrés et avec qui nous avons parlé. Donc, quand nous sommes revenus de ce voyage, c'était un voyage de deux semaines et demie à Fidji, Samoa, Tahiti, Moorea. Nous avons en quelque sorte jeté tout ce que nous avions dans cette histoire, sauf le personnage de Maui. Et puis remodelé ce genre d'idée de base de concentrer l'histoire sur une adolescente, une sorte de Le vrai courage histoire où cette fille qui rêve d'être une navigatrice, qui a cet océan et le voyage est dans son sang qu'elle finit par faire équipe avec ce demi-dieu dans une quête pour sauver son monde.
Peter: Et pouvez-vous parler un peu de l’implication de Taika Waititi dans le scénario? Était-ce dans les premiers temps quand c'était Maui?
John: Non, c'était après ça.
Ron: C'était après, après notre voyage. Alors Taika est venue… Nous avions en quelque sorte et nous avons en quelque sorte appelé cette fille Moana, du nom de l'océan. Et nous avions un très, un aperçu visuel de l'histoire. Et nous avons entendu parler de Taika par des gens du Pacifique Sud à qui nous avons parlé. «Parce que nous avons généralement sur la plupart des films que nous avons fait, en fait tous les films que nous avons fait, sauf ce film, nous avons toujours écrit la première ébauche du scénario. Et nous ne l'avons pas fait sur ce film. Et nous voulions vraiment que quelqu'un de la culture fasse ça. Et nous avons entendu parler de Taika. Nous avons vu son film Boy, qu'il avait réalisé et écrit et qui était super. Nous avons lu un autre de ses scripts qui était super. Et nous l'avons amené, nous lui avons montré ce que nous faisions. Il a vraiment aimé l'idée. Et puis et il a travaillé sur le film je pense pendant plusieurs mois. Et a écrit la première ébauche du scénario. Et puis il est retourné en Nouvelle-Zélande pour diriger Ce que nous faisons dans l'ombre . Et nous l’avons vu de temps en temps depuis. Et maintenant il dirige Thor [Ragnarok] .
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Peter: Est-ce que ça allait toujours être une comédie musicale?
Ron: Ouais je pense que oui. Je pense qu'avant même de faire notre voyage, nous l'avons pensé comme une comédie musicale. Et certainement notre voyage -
John: Je veux dire, nous entendions de la musique tout au long des îles. Vous savez, nous, lorsque nous visitons les îles, bien sûr, puisque les îles ont été détruites, il y a une église tous les deux pâtés de maisons. Et donc il y a de la musique dans toutes ces dénominations différentes. Il y a l'église catholique et l'église protestante et cette église et l'église Mahdi. Mais la musique fait partie des îles là-bas. Et c’est qu’ils chantent des chansons d’adieu. Ils chantent des chansons, travaillent des chansons et tout ça. Alors on se sentait juste et c'est tellement riche, mec, on a entendu des chansons avant de partir aussi. Et après que cela ait été enregistré sur le terrain par ce Britannique, David Fanshaw [PH], qui a enregistré ces feux a cappella de personnes qui semblaient tellement transportables. Vous savez, tellement émotive et puissante. Alors nous avons dit, la musique doit jouer une grande partie de ce film pour vraiment capturer la culture. Alors nous, quand nous avons fait le premier aperçu, nous avions des idées pour où les chansons pourraient aller. Mais comme tout, nous voulons que les chansons avancent l'histoire. Alors que l'histoire a changé, l'endroit où les chansons atterriraient a changé. Vous savez, nous avons toujours pensé qu’il y aurait une chanson sur Maui parce qu’il est l’un des personnages importants. Nous pensions qu'il y aurait une chanson ambitieuse qu'elle chanterait sur ce qui est en elle émotionnellement. Et nous voulions avoir quelque chose qui, vous savez, était l’un des plus grands navigateurs du monde. Tout cela, vous savez, ils ont navigué à l'estime sans instruments. Nous voulions un numéro musical qui capturerait la joie d'être sur un bateau comme ils l'étaient et de naviguer avec les étoiles et tout ça. Voilà donc l’origine de We Know the Way. Dès le début, nous avons dit, pour un public qui ne le sait pas, ce dont nous avons besoin d'une chanson qui puisse vraiment avoir le genre de balayage et, vous savez, vous attirer. Donc, c'était tôt, nous avons conçu comme ça devrait être un moment musical. Donc…
Peter: Mais il va y avoir un élément musical traditionnel avec des personnages chantant sur…
John: Les personnages vont chanter sur scène, ils le feront ouais. Nous l'avons fait, les clips que nous avons montrés n'avaient pas cela, et je pense que la façon dont, bien sûr, ils gèrent les choses ici, ils veulent finalement le déployer. Mais les personnages chantent.
Peter: Dwayne? (note: cet entretien a été mené des mois avant le clip de The Rock chantant a été libéré)
John: Dwayne chante sur scène oui.
Ron: Il chante en fait. Il était très excité de faire une chanson. Il avait une chanson qui Lin-Manuel Miranda a écrit spécialement pour lui et il a fait un excellent travail. Et c’est un spectacle. L'un des moments amusants du film. Et il y en a d'autres.
John: Mais nous avons toujours aimé la musique dans les films, vous savez, juste parce qu’elle aide à raconter l’histoire. Cela peut être émotionnel. Ça peut être drôle. Cela peut être tellement de choses différentes. Et c'est juste et cela vous donne de la variété et encore une fois, il y a une certaine stylisation qui se produit avec la musique. L'animation et la musique semblent bien aller de pair.
Peter: L'une des séquences préférées était avec ces petits gars - le Kakamora. Et ce que l'un de vous a appelé 'Disney rencontre Mad Max: Fury Road en haute mer.' Pouvez-vous en parler un peu? Parce que ça semble un peu épique et -
John: Eh bien, c'est épique et c'est à l'échelle -
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Ron: C'est une séquence beaucoup plus grande que ce que nous avons montré.
John: Ouais, tu vas voir encore plus de trucs. Je veux dire, très tôt, nous avons en fait quelques auteurs avec qui nous avons travaillé là-dessus, Jordan et Aaron Kandell, avons suggéré l'idée du Kakamora, comme il y a ces petits personnages Sprite dans le Pacifique Sud appelés Menehune à Hawaï. Dans d’autres îles, ils sont comme petits, ils ressemblent presque à des lutins ou quelque chose comme ça. Mais nous avons pensé où pourrions-nous impliquer nos héros dans une sorte de bataille avec des gens comme celui-ci? Parce qu’ils, certains d’entre eux étaient connus pour être des escrocs et des voleurs. La nuit, ils prenaient des choses. Donc, de cette petite idée est née cette grande idée, et s'ils étaient comme des charognards? Et puis, je pense que certains des développeurs visuels ont fait ces dessins et que se passerait-il s'il y avait ces grosses barges et qu'elles se sont en quelque sorte transformées en, vous savez, cette grosse barge. Et puis John Ripa qui a scénarisé cela, j'ai mentionné lui et je pense qu'il a été inspiré par, vous savez -
Ron: Avant cela, il y avait l'idée qu'ils portaient une armure de noix de coco.
John: Oui. Cela était en fait motivé par l'économie autant que tout autre chose, car c'était un peu comme si nous ne pouvions pas avoir de personnages sur lesquels nous allons voir beaucoup de détails. Donc, une façon d'éviter cela. Alors c’est comme si on les plaquait dans des noix de coco, puis John Ripa comme si on en faisait à grande échelle? Ça va être comme monumental. Cela a également caricaturé ces choses. Donc, littéralement, il y en a des milliers, et ils sont comme des maraudeurs, et c'est une pièce d'action absolue. Et c’est un jeu d’action amusant où ils sont poursuivis par ces gars-là, et c’est John qui a fait un excellent travail de scénarisation. Et nous avons des animateurs qui font les personnages principaux, mais nous avons des animateurs qui le font quand il y a plusieurs personnages dans une scène, ils font en quelque sorte ces personnages. Et ils ont eu une journée sur le terrain pour trouver un comportement amusant pour ces fous. L'autre chose que nous allons faire et que nous n'avons pas encore faite est sur notre bande originale, je pense que nous allons leur donner une sorte de jargon bizarre ou quelque chose comme ça juste pour rendre leur menace un peu plus réelle, ce qui notre concepteur sonore travaille en ce moment. Mais de toute façon, c’est une pièce d’action totale, et c’est une échelle folle, mais c’est amusant à faire.
Peter: Quand vous avez vu Fury Road, étiez-vous comme…?
John: Oui. Eh bien, nous avons été inspirés. Je veux dire, j'ai adoré Road Warrior la première fois. J'ai vu The Road Warrior avant de voir Mad Max, vous savez, je l'ai vu dans l'ordre inverse. Et donc j’ai été, j’ai toujours été fan de George Miller. Je pense que cette séquence a été scénarisée après la sortie de Fury Road, d'après mes souvenirs. Donc je pense, vous savez, que nous avons été inspirés, mais je pense que John l'était, c'est un peu un hommage à cela. Mais ça, nous voulions vraiment en faire une chose cinétique à grande échelle, vous savez. Et je pense que George Miller est un maître de ce genre de choses.
