(Bienvenue à La boîte à savon , l'espace où nous sommes bruyants, courageux, politiques et avisés sur tout et n'importe quoi. Dans cette édition: pourquoi les méchants des films Disney modernes puent-ils?)
comment cela est-il devenu une force vitale
Au début du nouveau film de Walt Disney Animation Studios Frozen II , notre quintet principal de personnages joue un jeu amical de charades. La reine Elsa d'Arendelle, sa soeur maladroite la princesse Anna, leur ami bonhomme de neige vivant Olaf, le vendeur de glace himbo Kristoff et son renne Sven se détendent dans le château, Anna essayant de faire deviner aux autres un indice difficile. Bien qu'ils soient capables de le réduire en fonction de ses gestes envers le prince Hans des îles du Sud, disparu depuis longtemps, ils ne comprennent pas vraiment l'indice: «méchant».
Cette mascarade est un mot approprié pour voir les personnages avoir du mal à deviner, car elle illustre une direction créative fascinante pour Disney Animation au cours de la dernière décennie. Bien que de nombreux films du studio soient devenus des succès de plus en plus gros, ils sont devenus moins définis par leurs antagonistes, en bien comme en mal.
Si seulement il y avait quelqu'un là-bas qui t'aimait
Congelé , le film de 2013 / phénomène mondial, a été vaguement inspiré par le conte de fées La reine des Neiges s'il avait été vraiment une adaptation stricte, Elsa (exprimée par Idina Menzel) n'aurait pas été l'héroïne frustrée, mais la méchante calculatrice de l'histoire. Les animateurs et les scénaristes de Disney ont évolué tout au long du processus de développement. En fin de compte, la méchanceté de la reine des neiges éponyme était en arrière-plan, bien que d'autres personnes à Arendelle aient peut-être initialement perçu Elsa comme un méchant pour avoir gelé leur terre en hiver perpétuel. Elsa est sans aucun doute une protagoniste plus fascinante avec ses propres luttes internes. Cependant, la façon dont le film original se résout, avec une surprise du troisième acte que le prince Hans n'est pas vraiment un amour aimable pour Anna (Kristen Bell), mais pour sa propre prise de pouvoir néfaste d'Arendelle, est brusque et étrangement inutile. Congelé serait presque mieux sans pour autant un méchant.
Cette dernière pensée a dû imprégner l'esprit de l'écrivain et co-réalisateur Jennifer Lee et de son collègue réalisateur Chris Buck en faisant Frozen II , parce que le nouveau film manque en fait de méchant. Ce n'est pas que le film manque de conflit, mais il n'y a pas d'antagoniste distinct dans l'histoire, du moins aucun vivant dans le présent. Elsa est conduite à voyager au nord de son pays pour localiser la source d'une voix mystérieuse qu'elle seule peut entendre. Anna, insoumise à sa dernière aventure, refuse de se séparer à nouveau de sa sœur, alors elle et les autres amis rejoignent Elsa pour un voyage dans une forêt enchantée du nord. Finalement, bien qu'elles rencontrent deux groupes qui ont été piégés dans cette forêt pendant des décennies, Elsa et Anna apprennent que le véritable antagoniste (s'il y en a un) est leur grand-père mort depuis longtemps.
A travers des aperçus de vieux souvenirs et des flashbacks, on apprend que l'ancien roi d'Arendelle a organisé une rencontre entre ses troupes et le peuple Northuldra vivant dans la forêt, en commun avec ses forces magiques. Bien que la réunion se veut pacifique, le roi tente en fait d'anéantir le Northuldra à cause de sa peur latente à leur égard et de la magie du monde naturel. La bataille qui a suivi a laissé la forêt enveloppée d'un brouillard impénétrable et les forces de l'air, de l'eau, de la terre et du feu à la dérive et frustrées. Bien que ces forces élémentaires semblent initialement causer des problèmes à Elsa et aux autres, le vrai problème est leur passé.
Ouvrez les portes
Tant qu'il y a conflit dans Frozen II , il n’est pas visualisé de manière standard. Et cela a été un choix assez cohérent tout au long de la majeure partie de la dernière décennie de titres Disney Animation, ainsi que de certains titres Pixar. Pendant très longtemps, un film d'animation Disney n'était sans doute aussi bon que son méchant. La Renaissance Disney de la fin des années 1980 et 1990 a été caractérisée autant par ses adaptations de contes de fées de style rétro que par des chansons mémorables et des méchants tout aussi mémorables. Quel serait le succès d'un film La belle et la Bête être si Gaston, le chasseur beau mais cruel et diabolique, n’était pas le méchant? Nous souviendrions-nous du chagrin de Simba perdant son père en Le roi Lion autant si le coup fatal n’était pas porté par la cicatrice visqueuse et odieuse?
Et bien plus loin que la Renaissance, on peut se tourner vers des méchants comme la méchante reine de Blanche-Neige et les sept nains , Maléfique en La belle au bois dormant , Capitaine Hook dans Peter Pan et d'autres comme exemples emblématiques de l'antagoniste dans la narration cinématographique moderne. Encore moins de films d'animation Disney, tels que Robin des Bois et Les secouristes , sont facilement définis par leurs méchants sifflants. Les méchants sont dans l'ADN de Walt Disney Animation Studios, ce qui rend la récente transition loin des méchants standard à la fois un peu déroutante et troublante.
Nous pouvons cependant nous pencher en partie sur l'influence de Pixar Animation Studios pour clarifier et définir ce changement. Pensez aux nombreux films merveilleux sortis par Pixar, certains bien meilleurs que ceux sortis par Disney Animation. Des films tels que Le monde de nemo , Ratatouille , À l'envers , et En haut sont définis par leurs concepts originaux, leurs arcs de caractère émotionnel et leur humour. Mais ils ne sont pas connus pour leurs antagonistes forts ou mémorables. Ou, le plus souvent, leurs protagonistes servent d'antagonistes internes d'une sorte.
Qui, par exemple, est le méchant de Le monde de nemo ? Est-ce le dentiste lunkhead qui emmène Nemo à son bureau, ne sachant pas tout le monde aquatique qu'il a déchiré, ou est-ce le poisson-clown névrosé et têtu Marlin, qui doit devenir un meilleur poisson pour retrouver son fils? Le méchant de À l'envers n'est pas facile à quantifier non plus, puisque Joy est notre héroïne alors même qu'elle refuse obstinément d'accepter que sa place puisse être élargie dans l'esprit de la petite fille dans laquelle elle réside. Ratatouille a un méchant apparemment évident dans le gluant Chef Skinner, mais la propre obstination de notre rat héroïque Remy gêne autant que le chef. Ces luttes internes sont désormais davantage reflétées dans Disney Animation.
Je suis mauvais, et c'est bien
En novembre dernier, le studio a sorti Ralph brise Internet , la suite du film de 2012 Wreck-It Ralph . Le film original n'a pas seulement un méchant standard, son personnage principal occupe littéralement le rôle de méchant du jeu vidéo. (Il vaut la peine de noter, cependant, que le vrai méchant du film n'est révélé, à la Prince Hans, que dans la dernière moitié.) Quels que soient les problèmes que cet écrivain a avec le roi Candy semblable à Ed Wynn dans Wreck-It Ralph , ce personnage est un méchant beaucoup plus distinctif que celui de Ralph brise Internet : Ralph lui-même. Dans un arc de personnage qui prend plus de temps à se dérouler qu'à prévoir, Ralph (John C. Reilly) se rend compte que son amitié avec Vanellope Von Schweetz (Sarah Silverman) est trop déséquilibrée et qu'il doit la laisser poursuivre ses propres rêves. C'est une réalisation qu'il ne comprend pleinement qu'après avoir repoussé un virus qui apparaît sous la forme d'un géant ... Ralph, visualisant pleinement cette lutte interne et doublant l'idée que Ralph est si terrifiant pour les autres personnages du jeu vidéo dans le film original.
D'autres films d'animation Disney récents, soit par la nature de leur histoire (comme dans le film sous-estimé de 2011 Winnie l'ourson ) ou parce qu'ils se livrent à la «surprise!» - révélation d'un méchant de style, ils n'ont pas eu d'antagonistes notables. Même les films de 2016 les plus merveilleux Zootopie et Moana sont beaucoup plus motivés par leurs relations principales de type copain-comédie que par des forces opposées extérieures. Moana Le point culminant de feu est rappelé quelque peu par la finale de Frozen II , dans lequel une héroïne affronte le monde naturel pour résister à sa fureur, aboutissant finalement à une sorte de libération cathartique telle que ces éléments naturels s'unissent au lieu de détruire la terre et ses habitants.
Cette décision créative n'a pas, à elle seule, empêché les films réalisés par Disney et Pixar. Encore une fois, les deux Zootopie et Moana sont des films passionnants, magnifiquement animés, drôles et émotionnels qui parviennent à se sentir en grande partie comme une pièce avec les films Disney précédents et distincts par eux-mêmes. Et quel que soit le cas concernant les deux Congelé films, l'original n'a pas souffert au box-office ou avec le public après coup pour ne pas avoir de méchant (et Frozen II fera probablement une tuerie financière encore plus grande).
Pour la toute première fois
Pourtant, les limites de ce style de narration, de la comédie entre copains mélangée à des luttes internes, ont sa propre durée de vie, de la même manière que Pixar percevait autrefois les films de style Renaissance de Disney. (John Lasseter et son équipage ont très activement évité de Histoire de jouet dans le genre de film où les personnages éclatent en chansons. Et bien que ce film de 1995 soit sans doute l'un des plus grands films d'animation de tous les temps, il est légèrement aidé par l'intimidateur de quartier terrifiant mais reconnaissable Sid étant une force antagoniste.) Il y a quelque chose à dire sur la valeur de donner un sympathique et bien écrit. , et un protagoniste multidimensionnel reçoit un antagoniste tout aussi bien écrit et effrayant pour jouer.
Il n'y a pas si longtemps, Disney était toujours prêt à avoir des méchants évidents dans ses films. En 2009 et 2010, le studio a sorti quelques autres retours directs à l'ère de la narration de contes de fées avec La princesse et la grenouille et Emmêlé , chacun basé sur une fable emblématique et chacun vantant un méchant mémorable. L'ancien film met en vedette le Dr Facilier (exprimé par Keith David), un praticien du vaudou à la voix douce dont le ressentiment pour la riche culture blanche de la Nouvelle-Orléans des années 1920 l'amène à essayer de prendre le contrôle de la ville en manipulant la royauté en visite. Et en Emmêlé , Raiponce n'apprend que trop tard que sa surveillante Mère Gothel (Donna Murphy) est vraiment une sorcière hagarde qui a kidnappé la fille et utilise les pouvoirs magiques inhérents aux longs cheveux de Raiponce pour rester jeune et belle.
Ni La princesse et la grenouille ni Emmêlé ont été perçus comme des succès massifs, malheureusement. Le film de 2009, aussi merveilleux soit-il, s'est heurté à Avatar au box-office et ne pouvait pas espérer se démarquer. Et Emmêlé , en dépit de gagner plus d'argent à la fois au niveau national et international que Wreck-It Ralph , n'a en quelque sorte pas résisté à l'épreuve du temps pour recevoir une suite. (Il y a une série télévisée de suivi diffusée sur Disney Channel.) Et donc, depuis Emmêlé , aucun des films des studios d'animation Walt Disney n'a eu de méchants mémorables de la vieille école.
Ils en veulent beaucoup. En novembre prochain, Disney sort un tout nouveau film d'animation appelé Raya et le dernier dragon avant cela, Pixar sortira deux nouveaux films originaux, En avant et Âme , qui ont tous deux commencé leurs campagnes de marketing pour de bon, et qui semblent tous deux (à la surface de leurs publicités) très en phase avec les films Pixar passés, motivés par des relations de type copain-comédie plus que toute autre chose. Chacun de ces films, séparément et ensemble, semble passionnant dans une certaine mesure. Le fait que 2020 soit la première année au cours de laquelle la Walt Disney Company lancera autant de films d'animation originaux est très encourageant.
Nous ne saurons pas pendant un moment s’ils ont des méchants comme Sid ou Scar ou Maléfique ou Syndrome. Mais après tant d'années où le vrai méchant est à l'intérieur de nos héros tout le temps, ce serait bien de changer de rythme, de revenir à une version old-school de ce qui a rendu l'animation à Disney si remarquable pendant si longtemps.
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